10 समकालीन अफ्रीकी कलाकार जिन्हें आपको पता होना चाहिए

लेखक: Clint Weaver | आखरी अपडेट: जनवरी 2024

अफ्रीका के समकालीन कला दृश्य को असाधारण कलाकारों की एक गतिशील सूची द्वारा विशेषता है, जिनके सौंदर्य नवाचार और वैचारिक भरोसेमंदता ने अगली पीढ़ी के लिए मार्ग प्रशस्त किया है। अफ्रीका की सामाजिक-आर्थिक वास्तविकताओं, राजनीतिक चुनौतियों, समृद्ध परंपराओं और विविध सौंदर्य को समझने और चित्रित करने के लिए अपनी रचनाओं का उपयोग करके, इन अग्रणी और उभरते कलाकार अफ्रीका में समकालीन कला के विकास को प्रभावित करते रहते हैं। हम दस समकालीन अफ्रीकी कलाकारों को प्रोफाइल करते हैं जिन्हें आपको पता होना चाहिए।

ट्रेसी गुलाब

दक्षिण अफ्रीका के डरबन में पैदा हुए और वर्तमान में जोहान्सबर्ग में रहते हुए, ट्रेसी रोज एक समकालीन मल्टीमीडिया कलाकार और स्पष्ट महिलावादी है, जो अपने बोल्ड प्रदर्शनों, वीडियो प्रतिष्ठानों और फोटोग्राफिक कार्यों को गिरफ्तार करने के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है। गुलाब यौन, शरीर, नस्लीय, और लिंग मुद्दों सहित पहचान की राजनीति का सामना करता है। गुलाब के विषयों अक्सर अपने बहुसांस्कृतिक वंश, और दक्षिण अफ्रीका में उनकी मिश्रित दौड़ वास्तविकता का अनुभव व्यक्त करते हैं। वह दक्षिण अफ्रीका के राजनीतिक और सामाजिक परिदृश्य के शक्तिशाली चित्रण को उजागर करने के लिए सामाजिक सिद्धांतों के साथ लोकप्रिय संस्कृति के तत्वों को कुशलता से जोड़ती है। गुलाब ने दक्षिण अफ्रीका के साथ-साथ यूरोप और अमेरिका में एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया है, और वेनिस बिएननेल को शामिल करने के लिए कई अंतरराष्ट्रीय कार्यक्रमों में भाग लिया है।

ट्रेसी गुलाब MAQUEII 2002 लैम्ब्डा प्रिंट 118 x 118 सेमी 6 का संस्करण © सौजन्य गुडमैन गैलरी

मेस्चैक गाबा

बेनिन में पैदा हुए, मेस्चैक गाबा ने अपनी यात्रा प्रदर्शनी के लिए महत्वपूर्ण प्रशंसा कीसमकालीन अफ्रीकी कला संग्रहालय, एम्स्टर्डम के रिजक्सम्यूजियम में 1997 में उद्घाटन किया गया। एक भयानक प्रदर्शनी अंतरिक्ष के रूप में बनाया गया, गाबा की असाधारण परियोजना में अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के सामने अफ्रीकी कला को रखने के प्रयास में पांच वर्षों में विभिन्न यूरोपीय कला संस्थानों में स्थापित 12 प्रदर्शनी कक्ष शामिल थे। 2013 में, टेट मॉडर्न ने गाबा के पूरे 'संग्रहालय' को खरीदा और दिखाया। उनके काम में फैशन के विषयों को दर्शाया गया है ग्रीष्मकालीन संग्रह कक्षऔर भोजन में संग्रहालय रेस्तरां, में भोजन के अत्यधिक उत्पादन के लिए ड्राफ्ट रूम। स्थानीय शिल्प कौशल को नियोजित करना और यूरोपीय फ्लेयर के साथ प्रस्तुत करना, गाबा के काम पेंटिंग्स और सिरेमिक से पेंट, प्लाईवुड, प्लास्टर, पत्थरों और डिमोकिशन किए गए बैंक नोट्स जैसे सामग्रियों को नियोजित मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन में बदलते हैं।

कुडनानई चीराई

देश के कुख्यात नेता रॉबर्ट मुगाबे को डरने और 2009 में आग से निगलने के बाद निगलने वाली एक सूजन छवि के निडरता के बाद अपने मूल जिम्बाब्वे से निर्वासित, कुडनानई चीराई अब जोहान्सबर्ग में रहता है और काम करता है। Chiurai प्रिटोरिया विश्वविद्यालय से ललित कला के स्नातक का पहला काला प्राप्तकर्ता था, और बाद में अफ्रीकी समकालीन कला दृश्य में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति बन गया है। Chiurai दक्षिणी अफ्रीकी क्षेत्र में, सरकार भ्रष्टाचार से संघर्ष और हिंसा, xenophobia, और विस्थापन से सबसे दबाने वाले मुद्दों का सामना करने और चुनौती देने के लिए नाटकीय मल्टीमीडिया रचनाओं का उपयोग करता है। चीराई का काम क्रूरता से ईमानदार है, डिजिटल फ़ोटोग्राफ़ी, प्रिंटिंग, पेंटिंग और हाल ही में फिल्म के मिश्रण के माध्यम से स्थिति को अलग कर रहा है और अफ्रीकी सरकारों की स्थिति का सामना कर रहा है।

नस्टियो मच्छर

अंगोलन मल्टीमीडिया और प्रदर्शन कलाकार नास्टियो मच्छर पश्चिमी संदर्भों में अफ्रीकी रूढ़िवादों के साथ फ्लर्ट करते हैं, संगीत, वीडियो और बोली जाने वाले शब्द के क्षेत्र में काम करते हैं। अक्सर अपने वीडियो कार्यों में केंद्रीय आंकड़े के रूप में चित्रित किया जाता है, मच्छर की रचनाएं शक्तिशाली राजनीतिक और सामाजिक बयान बनाती हैं जो थोड़ा असुविधाजनक होती हैं लेकिन दर्शकों में सार्थक प्रतिबिंब को उत्तेजित करती हैं। पिछली प्रदर्शनी में शामिल हैं9 कलाकार(2013) मिनियापोलिस में वाकर आर्ट सेंटर में, और बोर्ड भर में: प्रतिनिधित्व की राजनीति(2012) लंदन में टेट मॉडर्न में। मच्छर ने एक बार घोषित किया, "मैं प्रतिनिधित्व करता हूं, यदि आप इच्छुक हैं, व्यक्तियों की सेना" - यह समझना कि कला अलगाव में नहीं बनाई जानी चाहिए, लेकिन समुदाय को बड़े पैमाने पर शामिल करना चाहिए।

जूली मेहरेतु

बढ़ती अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी के साथ उनकी पीढ़ी के एक प्रमुख अफ्रीकी कलाकार, इथियोपियाई पैदा हुए जूली मेहरेतु के बड़े पैमाने पर पेंटिंग हवाई मैपिंग और वास्तुकला से प्रेरणा आकर्षित करते हैं। अंतर्निहित सुलेखिक जटिलता के साथ, मेहरेटू के ऊर्जावान टुकड़े त्वरित शहरी विकास, घनी आबादी वाले शहर के वातावरण और समकालीन सामाजिक नेटवर्क का प्रतिनिधित्व करते हैं। मेहरेटू कैनवास पर एक्रिलिक पेंट की लगातार, पतली परतों को जोड़कर प्रत्येक पेंटिंग बनाता है, जिससे पेंटिल, पेन, स्याही और पेंट की धाराओं का उपयोग करके नाज़ुक, सुपरमोज्ड अंक और पैटर्न के साथ अपना काम अंतिम रूप दिया जाता है। मेहरेटू का काम समय, स्थान और स्थान को संपीड़ित करता है। रचनात्मकता से ज्यामितीय अवशोषण और भविष्यवाद से, मेहरेटू ने अपनी पेंटिंग्स को "किसी स्थान के कहानी मानचित्र" के रूप में वर्णित किया है।

2011-08-27 सैन फ्रांसिस्को 013 मोमा, जूली Mehretu - Stadia 1 | © एली कौफफील्ड / फ़्लिकर

एल Anatsui

अफ्रीका के सबसे प्रभावशाली मूर्तिकारों में से एक, घाना कलाकार एल अनात्सुई समकालीन कला दृश्य के अग्रभाग में है, जिसने अपने असामान्य और अत्यधिक पहचान योग्य मूर्तिकला कार्यों के लिए काफी अंतरराष्ट्रीय प्रशंसा प्राप्त की है। नाइजीरिया विश्वविद्यालय में मूर्तिकला विभाग में एक प्रोफेसर और खुद को एक शानदार मूर्तिकार, अनात्सुई के पसंदीदा मीडिया मिट्टी और लकड़ी हैं, जिनका उपयोग विभिन्न सामाजिक, राजनीतिक और ऐतिहासिक चिंताओं को व्यक्त करने वाली वस्तुओं को बनाने के लिए करता है। अपने बाद के कार्यों में वह स्थापना कला और सिलाई प्रक्रियाओं में बदल गया है। चेनसॉ और पावर टूल्स जैसे अपरंपरागत सामग्रियों का उपयोग करके, उन्होंने रेलवे स्लीपरों से लेकर ड्रिफ्टवुड और एल्यूमीनियम की बोतल के शीर्ष तक सब कुछ दोबारा बदल दिया है।

एल अनात्सुई, ब्रुकलिन संग्रहालय 09 द्वारा गुरुत्वाकर्षण और अनुग्रह स्मारक कार्य © ईवा ब्लू / फ़्लिकर

इब्राहिम एल सलाही

अफ़्रीकी आधुनिकतावाद के गॉडफादर को व्यापक रूप से माना जाता है, इब्राहिम अल सलाही ने अरब और अफ्रीकी मूल के बीच अतियथार्थवाद के अपने ब्रांड के अपने ब्रांड में पांच दशकों के दूरदर्शी कलाकृतियों का निर्माण किया है। 1970s में सूडानी मंत्रालय के संस्कृति के पूर्व राजनयिक और सचिव, एल सलाही को सरकारी गतिविधियों के आरोप में छह महीने तक कैद नहीं किया गया था। एक स्पष्ट और अनौपचारिक व्यक्ति, अल सलाही ने अपना अनूठा कला इतिहास विकसित किया है, जो कई कला मोर्चों पर अग्रणी है; वह अपने चित्रों में अरबी सुलेख को विस्तारित करने वाले पहले कलाकारों में से एक थे, और पहला अफ्रीकी कलाकार टेट मॉडर्न रीट्रोस्पेक्टिव प्राप्त करने वाला था। प्राथमिक रूपों और रेखाओं ने अपने शुरुआती काम पर हावी है, जिसने वर्षों से, रेखाओं, काले और सफेद पर जोर देने के साथ ध्यान और अमूर्त मोड़ लिया है।

बचपन के पुनर्जन्म की आवाज़ सपने I, इब्राहिम एल-सलाही, 1961-1965 © गौटियर पॉपे / फ़्लिकर

सोकरी डगलस शिविर

नाइजीरियाई जन्मे सोकरी डगलस शिविर अफ्रीकी महिला कलाकारों की पहली पीढ़ी से संबंधित है जो अंतरराष्ट्रीय बाजार का ध्यान आकर्षित कर चुके हैं। मूल रूप से नाइजर डेल्टा के एक बड़े कलाबारी शहर से, डगलस शिविर का काम काफी हद तक कलाबारी संस्कृति और परंपराओं से प्रेरित है। इस्पात के मुख्य उपयोग के साथ आधुनिक मूर्तिकला तकनीकों का उपयोग करते हुए, डगलस शिविर कई वर्षों पहले लंदन जाने के बावजूद नाइजीरिया से अपने रिश्ते को दर्शाने के लिए मास्क और अनुष्ठान कपड़ों से सजाए गए बड़े, अर्द्ध अमूर्त रूपरेखा कार्यों का निर्माण करता है। डगलस कैंप में दुनिया भर में कई एकल और समूह शो हैं, वाशिंगटन डीसी में स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन के स्थायी संग्रह और लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय के कार्यों के साथ।

अब्दौलाय कोनेटे

माली में एक प्रमुख समकालीन कला चित्र, अब्दौलाय कोनेटे के काम प्रतिष्ठानों और चित्रों का एक आकर्षक संयोजन हैं। राष्ट्रीय कला संस्थान बामाको में डिग्री लेने के बाद, कोनेटे ने क्यूबा में अपनी पढ़ाई पूरी की। कोनाटे के अधिकांश बड़े पैमाने पर काम वस्त्र कला में हैं - माली में एक सस्ती और आसानी से उपलब्ध सामग्री। वस्त्रों को एक असीमित पैलेट, कोनाटे रंग, कटौती, सीव, और कढ़ाई के कचरे के कचरे के रूप में इलाज करना bazin अपने हस्ताक्षर स्मारक टेपेस्ट्रीज़ का उत्पादन करने के लिए कपड़े। अपने रचनात्मक कार्यों के माध्यम से, कोनेटे समकालीन माली में राजनीतिक, सामाजिक, और पर्यावरणीय क्षेत्रों और सांस्कृतिक परंपराओं पर अपने विचार बताते हैं। उनके प्रमुख कार्यों ने साहेल क्षेत्र के आस-पास के राजनीतिक तनावों पर ध्यान केंद्रित किया है, और सहस्राब्दी की शुरुआत के बाद से, मलेशियन समाज पर एड्स के विनाशकारी प्रभाव पर।

चेरी सांबा

एक प्रमुख समकालीन अफ्रीकी चित्रकार, चेरी सांबा की पेंटिंग्स ने डेमोक्रेटिक रिपब्लिक ऑफ कांगो में कलाकार की दैनिक जीवन की धारणा को प्रकट किया। अपने बाद के कार्यों में, सांबा अपनी पेंटिंग्स में सबसे आगे है। सांबा ने अपना करियर बिलबोर्ड पेंटर और कॉमिक स्ट्रिप कलाकार के रूप में काम करना शुरू किया, धीरे-धीरे कपड़े को ढंकने के लिए चित्रकला की ओर बढ़ गया क्योंकि कैनवास बहुत महंगा था। सांबा की पेंटिंग्स उनके 'शब्द बुलबुले' के लिए विशेष रूप से जानी जाती हैं, जिसने कलाकार को उनके कार्यों में लिखित टिप्पणी शामिल करने की अनुमति दी - अब 'सांबा हस्ताक्षर' के रूप में पहचाने जाने योग्य। कलाकार के काम दर्शकों को उनके चित्रों पर विचार करने और बातचीत करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।