10 समकालीन फिलिपिनो कलाकारों को जानना

अंतरराष्ट्रीय स्तर पर कुछ स्थापित कलाकारों के अपवाद के साथ, लगभग एक दशक पहले तक फिलिपिनो कला दृश्य एक इंसुलर पर्यावरण तक सीमित था। 50-वर्ष के अंतराल के बाद, फिलीपींस ने एक राष्ट्रीय मंडप के साथ 2015 वेनिस बिएननेल में भाग लिया, जिसने इस क्षेत्र पर ध्यान आकर्षित किया और स्थानीय कलाकारों की एक नई लहर लाइटलाइट में लाया। हम दस समकालीन फिलिपिनो कलाकारों को प्रोफाइल करते हैं जिन्हें आपको पता होना चाहिए।

रोनाल्ड वेंचुरा

एक्सएनएएनएक्स में, रोनाल्ड वेंचुरा ने सोथबी के हांगकांग में उच्चतम कमाई करने वाले दक्षिणपूर्व एशियाई चित्रकला के रिकॉर्ड को तोड़ दिया जब उनके ग्रेफाइट, तेल और एक्रिलिक काम का शीर्षक Grayground $ 1.1 मिलियन के लिए बेचा गया। वेंचुरा की पेंटिंग्स और मूर्तियों में छवियों और शैलियों की कई परतें हैं, जो फिलीपींस की बहुआयामी राष्ट्रीय पहचान का प्रतीकात्मक है - एक देश जो पूरे इतिहास में संयुक्त राज्य अमेरिका, स्पेन और जापान द्वारा उपनिवेशित किया गया है। वेंचुरा का काम पूर्वी और पश्चिमी रूपों के जुड़ाव के माध्यम से उपनिवेशवादी संस्कृति की जटिलता का प्रतीक है; उच्च और निम्न संस्कृति; परंपरा और प्रगति; भूतकाल और वर्तमानकाल।

अल्फ्रेडो और इसाबेल एक्वीलिज़न

पति और पत्नी जोड़ी अल्फ्रेडो और इसाबेल एक्विलिज़न 2006 में ऑस्ट्रेलिया आए - एक ऐसी घटना जो उनके कलात्मक प्रथाओं के अभिन्न अंग बन गई। उनका काम प्रवासन के भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक प्रभावों के साथ-साथ समुदाय, व्यक्तिगत अनुभव, स्मृति और विस्थापन की बात करता है। Aquilizans अक्सर "जीवित अनुभव" के रूपकों के रूप में सांस्कृतिक रूप से महत्वपूर्ण वस्तुओं का उपयोग करें। 2006 में, उन्होंने प्रदर्शित किया परियोजना के संबंध में: पारगमन में सिडनी के बिएननेल में; पारंपरिक के साथ बनाया गया Balikbayan फिलीपीनोस द्वारा दुनिया भर में अपने सामान भेजने के लिए प्रयुक्त बक्से, स्थापना ने ऑस्ट्रेलिया की जोड़ी की यात्रा को जन्म दिया। यह काम विकसित हुआ परियोजना एक और देश: पता (2008), 140 की सामग्री से बना है Balikbayan बक्से, प्रत्येक सावधानीपूर्वक पैक और व्यक्तिगत वस्तुओं के साथ curated। Aquilizans के बाद से स्थानीय समुदाय से जुड़े कई कार्यों का उत्पादन किया है, दान सामग्री का उपयोग और महत्व की वस्तुओं से जटिल प्रतिष्ठानों का निर्माण किया है।

मार्क साल्वाटस

शहरीकरण और रोजमर्रा की राजनीति की थीम बहु-अनुशासनात्मक कलाकार मार्क साल्वाटस के काम के लिए केंद्रीय हैं, जो स्थानीय सड़क कला समूहों पिलिपिनस स्ट्रीट प्लान और एक्सएनएनएक्सबी सहयोगी के सह-संस्थापक के रूप में भी कार्य करती हैं। अपने शहरी परिदृश्य, लोकप्रिय संस्कृति और मीडिया से प्रेरणा आकर्षित करते हुए, साल्वाटस अपने मूल फिलीपींस और उन स्थानों पर समकालीन अनुभव दर्शाता है, जहां वे यात्रा करते हैं। साल्वाटस क्रॉस-सांस्कृतिक समानताओं को दर्शाता है, जैसा कि दर्शाया गया है हाइकू (एक्सएनएनएक्स) - भित्तिचित्र का एक वीडियो प्रक्षेपण जिसे कलाकार ने पूरे जापान, न्यूयॉर्क, ऑस्ट्रेलिया और इंडोनेशिया में अपनी यात्रा के दौरान फोटो खिंचवाया था। वैश्विक संवाद बनाने के लिए वीडियो अन्यथा असंबंधित लोगों और संस्कृतियों को जोड़ता है। 2013 में, कलाकार प्रस्तुत किया अक्षांश फिलीपींस के सांस्कृतिक केंद्र में - भूमि, वायु और पानी के संसाधनों के आस-पास सामाजिक-राजनीतिक मुद्दों से जुड़े तीन कार्यों की एक श्रृंखला।

गैरी-रॉस Pastrana

परिचित वस्तुओं को गैरी-रॉस पेस्ट्राना के वैचारिक कार्यों में उस बिंदु तक मान्यता से परे विघटित किया गया है जहां वे एक नए रूप, महत्व और कार्य का उत्तराधिकारी हैं। पेस्ट्राना किसी ऑब्जेक्ट की शारीरिकता को बदलने के परिणामों में रुचि रखते हैं, यह देखते हुए कि इसके अर्थों को बाद में कैसे बदला जाता है। आग को मुफ्त में सेट करें (एक्सएनएनएक्स) यह पता लगाता है कि कोई वस्तु टूटने पर अपनी 'चीज़-नेस' को बरकरार रख सकती है या नहीं। Pastrana एक सीढ़ी को नष्ट कर दिया, अवशेषों का एक खंड जलाने और अपनी राख से एक पक्षी बनाने। के लिये दो अंगूठियां (2008), कलाकार ने अपनी दो मां के छल्ले पिघल दिए और उन्हें तलवार जैसी वस्तु में आकार दिया ताकि यह जांच सके कि भौतिक परिवर्तन सामग्री की भावनात्मकता या मूल्य को बदल देगा या नहीं। Pastrana निष्कर्ष निकाला कि मौद्रिक मूल्य खोना नहीं होगा, लेकिन अधिक महत्वपूर्ण रूप से, उनके भावनात्मक मूल्य वृद्धि के रूप में अंगूठियों के गुण विलय। Pastrana एक वस्तु की सच्चाई प्रकट करने के लिए वास्तविकता पुन: पुष्टि करता है।

जोसे सैंटोस III

जोसे सैंटोस III ने 'रोज़ाना' की धारणाओं को चुनौती दी है। अपने प्रारंभिक कार्यों में, सैंटोस ने अति-यथार्थवादी चित्रित किया दृष्टि भ्रम का आभास देने वली कला तकनीक दृश्य और असली, सपनों की तरह रचनाएं। मल्टीमीडिया कलाकार ने एक गुप्त शैली विकसित की है, जिससे उसका काम व्याख्या के लिए खुला रहता है। वह अपने इतिहास को उजागर करने के प्रयास में वस्तुओं के साथ एक आकर्षण का पता लगाने के लिए जारी है, साथ ही परिचित की दर्शक की धारणा को अस्पष्ट करता है। में ²hide (एक्सएनएनएक्स), और पर्ल लैम गैलरीज़ में प्रदर्शनी, सैंटोस ने नए कार्यों के साथ रोजमर्रा की वस्तुओं की विशेषता वाले काम का एक नया शरीर प्रदर्शित किया। अनजान वस्तुओं को प्रायः स्पॉटलाइट में रखा जाता है, जो एक नया अनुभव बनाने के लिए फिर से तैनात होते हैं। सैंटोस छुपे हुए लोगों के लिए एक नई प्रशंसा करता है, जो हमें दिखाता है कि हम किस दिन दैनिक जीवन में दी गई वस्तुओं को लेते हैं।

Costantino Zicarelli

कोस्टेंटिनो ज़िकारेली एक स्वयं घोषित 'असफल संगीतकार' और भित्तिचित्र कलाकार है जिसका काम ड्रोन धातु, काला धातु, और सब कुछ रॉक एन रोल के इतिहास को दर्शाता है। उनके काम और प्रदर्शनियों को प्रायः गीत गीतों से प्रेरित किया जाता है, जैसे सिल्वरलेन्स शीर्षक पर उनके एक्सएनएनएक्स शो चांदनी के रूप में सफेद, हड्डी के रूप में सफेद, सांप के रूप में अंधेरे के रूप में, सिंहासन के रूप में अंधेरा। पॉप संस्कृति की 'अंधेरे तरफ' की खोज करते हुए, ज़िकारेली के ग्रेफाइट ग्रे ड्रॉइंग खोपड़ी, अंधेरे जंगल, तंगों में लटकने वाले ताले, डिस्को गेंदों, धराशायी गिटार, मृत चट्टान सितारों और टैटू प्रतीकों की छवियों को प्रकट करते हैं। कलाकार बताते हैं कि उनका अभ्यास ग्रुप होने के बारे में कम है, और उद्योग के कम अराजक पक्ष को प्रदर्शित करने के बारे में अधिक जानकारी है। उनकी 2014 प्रदर्शनी पुरुषों की धूल स्टेनली कुबरिक के प्रतिष्ठित काम और सौंदर्यशास्त्र से प्रेरित था 2001: एक अंतरिक्ष ओडिसी। बलिदान की छवियों से क्षय तक, इस प्रदर्शनी ने मानव जाति की शाश्वत नाजुकता का प्रदर्शन किया।

Norberto रोल्डन

एशिया में काले कलाकारों के संस्थापक - एक फिलीपींस स्थित समूह सामाजिक और राजनीतिक रूप से प्रगतिशील कलात्मक अभ्यास पर केंद्रित है - और ग्रीन पपीता कला परियोजनाओं, नॉरबर्टो रोल्डन स्थानीय सामाजिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक मुद्दों को संबोधित करते हैं। पाठ, छवियों और पाए गए वस्तुओं का उनका संयोजन जटिल देश के इतिहास और सामूहिक स्मृति के साथ-साथ फिलीपींस में दैनिक जीवन के लाइव अनुभव पर विचार करता है। रोल्डन ऐतिहासिक वस्तुओं पर विशेष जोर देता है और उन्हें त्यागने और भूल जाने के बाद महत्व बनाए रखने की उनकी क्षमता पर सवाल उठाता है, यह पूछताछ करता है कि कोई वस्तु स्वाभाविक रूप से भावनात्मक या विशेष रूप से अर्थ के साथ संपन्न है या नहीं। उनका संयोजन शीर्षक खोया समय 1 / 2 / 3 / 4 के लिए खोज में (एक्सएनएनएक्स) बर्लिन में हिटलर के अपार्टमेंट से प्रेरित था, जो माना जाता था कि मेगालोमैनियाल तानाशाह की प्रकृति के साथ असंगत था। काम उन तरीकों से सवाल करता है जिनमें वस्तुओं को दर्शाता है कि हम कौन हैं। इतिहास और घातक रणनीति की शुरुआत (एक्सएनएनएक्स) जीन बाउड्रिलार्ड के निबंध से प्रेरित था इतिहास और अर्थ का अंत, जिसमें दार्शनिक का तर्क है कि वैश्वीकरण ने इतिहास के विघटन और प्रगति के पतन को रोक दिया। प्रत्येक काम अलमारियों में प्रदर्शित पुरानी वस्तुओं का संग्रह होता है, जो एक याद आती है जिसे भूल गए यादों से आदेश की भावना पैदा करने के प्रयास से बनाया जाता है।

लुई Cordero

लुई Cordero के समृद्ध-गहने और अक्सर अजीब-विनोदी मल्टीमीडिया कार्यों तनाव के एक लंबे इतिहास को व्यक्त करने के लिए स्वदेशी परंपराओं, स्पेनिश कैथोलिक धर्म, और अमेरिकी पॉप संस्कृति विलय। उनकी चमकदार रंगीन रचनाएं बी-मूवी डरावनी फिल्मों, भारी धातु संगीत, कॉमिक्स, लोकगीत, और सड़क के जीवन के सौंदर्यशास्त्र से आकर्षित होती हैं, जो कलाकार के औपनिवेशिक अतीत और कैथोलिक उत्थान से उत्पन्न मुद्दों से जुड़ी होती हैं। 2011 सिंगापुर Biennale में, Cordero शीर्षक एक परेशान मल्टीमीडिया स्थापना प्रस्तुत की मेरा हम, फ्रैंक सिनात्रा के गायन करने वाले निर्दोष लोगों की हालिया हत्याओं से प्रेरित मेरे रास्ते फिलीपींस के आसपास सलाखों में। इंस्टॉलेशन ने शरीर के हिस्सों को तोड़ने के साथ अपने शरीर पर छिद्रित शीसे रेशा के आंकड़ों की एक भीड़ का प्रदर्शन किया। पृष्ठभूमि में, एक वीडियो इंस्टॉलेशन ने मैनाब्रे इवेंट्स का एक बेईमान मनोरंजन बनाने के लिए सिनात्रा के घातक गीत का अनुमान लगाया।

रोडेल तापया

स्मृति और इतिहास के विषयों में टैप करते हुए, रॉडेल तापया लोक कथाओं और पूर्व औपनिवेशिक इतिहास से प्रेरित एक जीवंत टेबलॉक्स में लोक कथाओं के साथ समकालीन वास्तविकता को बुनाता है। Kabunian के गन्ना, क्रमांकित लेकिन गणना नहीं की जा सकती है (एक्सएनएनएक्स) ने उन्हें 2010 हस्ताक्षर कला पुरस्कार जीता। 2011 में 10th ग्वांगजू बिएननेल में चित्रकला-प्रदर्शित किया गया था और अब फिलिपिनो लोकगीत से टिओच डी लियोन संग्रह-इमेजरी में चित्रित किया गया है, जिसमें केंद्रीय कैनाइन आकृति से लेकर मूल मिथकों और अन्य प्राणियों तक कई कथाओं और विविध प्रतीकात्मक संदर्भों को विलय कर दिया गया है। तपस्या मानव जाति के लालच और पर्यावरण विनाश के खिलाफ सावधानी बरतती है। इसी तरह से, माउंटेन Fantasies (2012) अधिक खनन के खतरों और प्रकृति के संरक्षण के महत्व पर टिप्पणियां। पेंटिंग फिलिपिनो किंवदंतियों जैसे प्रभावशाली वन देवी मारिया माकिलिंग से प्रभाव खींचती है जो वुडलैंड्स की रक्षा करता है, और आत्माएं जो रोपण को पोषित करती हैं जहां पुराने पेड़ मर गए हैं। तापया का काम हमारे चारों ओर की दुनिया के खर्च पर प्रगति की ओर मानव जाति की भीड़ की आलोचना के रूप में कार्य करता है।

मार्था एटियेन्ज़ा

एक डच मां और एक फिलिपिनो पिता के लिए पैदा हुए, मार्था एटिएंजा अपने पूरे जीवन में फिलीपींस और नीदरलैंड के बीच चली गईं और उनकी मिश्रित पृष्ठभूमि उनके वीडियो काम में दिखाई देती है। कल्पना और समझ के बीच कहीं, उसका काम उसके पर्यावरण का एक सामाजिक अध्ययन है। एटिएंजा सामाजिक परिवर्तन स्थापित करने के लिए एक उपकरण के रूप में समकालीन कला की संभावना की जांच करने में रूचि रखता है। रोडेल तापया के साथ, वह 2013 / 2014 संप्रभु एशियाई कला पुरस्कार के फाइनल में शामिल थीं, जहां उन्होंने अपना काम प्रस्तुत किया समुद्र में अंतहीन घंटे। वीडियो इंस्टॉलेशन समुद्र के कप्तान के इतिहास में श्रद्धांजलि देता है, जो अपने पिता के अतीत से समुद्र कप्तान के रूप में प्रेरित है। समुद्र के एक चलने वाले वीडियो के साथ पानी के गिलास के माध्यम से अपवर्तित और सागर की आवाज़ के साथ, यह काम समुद्र के चलने के भ्रम को पकड़ता है और समुद्र में जीवन के अलगाव द्वारा लाए गए भेदभाव की भावना का सुझाव देता है।