कम्युनिस्ट युग के 10 सबसे महान कलाकार
कम्युनिस्ट युग को नियंत्रण द्वारा विशेषता थी, और यह निश्चित रूप से इस अवधि के कलाकारों तक विस्तारित हुआ। कुछ ने सामाजिक यथार्थवाद जैसे समर्थित शैलियों में उत्कृष्टता हासिल की, जबकि अन्य ने विद्रोह किया, और अपने घरों में सामाजिक बहिष्कार के रूप में समाप्त होने के बावजूद दुनिया भर में सराहना की। किसी भी तरह से, संबंधित शासनों के समर्थन में या उसके समर्थन में किए गए कार्यों ने भावनाओं और संघर्षों की अविश्वसनीय श्रृंखला प्रदर्शित की। यहां कम्युनिस्ट युग के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों के 10 हैं।
मार्क Chagall
मार्क चगल, एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जिसने अपने अधिकांश जीवन को लौह पर्दे के पश्चिमी तरफ बिताया, निश्चित रूप से इस सूची में एक बड़ा हिस्सा है। वह अब रूसी बेलारूस में रूसी साम्राज्य में पैदा हुआ था, और फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए छोड़ने से पहले, उसने खुद को सोवियत संघ में एक महत्वपूर्ण चित्रकार के रूप में स्थापित किया, और विटेब्स्क का उनका घर गांव अपनी कलाकृति में विभिन्न तरीकों से दिखाई देगा उसके पूरे जीवन में। यद्यपि वह पहले से ही फ्रांस में कुछ समय बिता चुका था, फिर भी वह पूरे विश्व युद्ध I में रूस में था और फिर कम्युनिस्ट क्रांति के दौरान। जैसा कि वह पहले से ही आधुनिकतावादी अवंत-गार्डे के क्षेत्र में खुद को प्रतिष्ठित कर चुके थे, उन्होंने 1922 में एक बार फिर जाने से पहले अपने गृह नगर में विटेब्स्क आर्ट्स कॉलेज की स्थापना की।
Aleksandr डेनेका
'कम्युनिस्ट आर्ट' के बारे में सोचते समय, जिन छवियों को अक्सर ध्यान में रखा जाता है वे मूर्तियों को पारंपरिक पोशाक में उज्ज्वल भविष्य और सुंदर लड़कियों में देख रहे हैं। इस शैली को सामाजिक यथार्थवाद कहा जाता है, और अलेक्जेंडर डेनेका उन प्रमुख कलाकारों में से एक थे जिनकी कला ने इसका उदाहरण दिया था। वह 1969 में उनकी मृत्यु तक एक महत्वपूर्ण सोवियत कलाकार थे, और तब तक उन्होंने कई चित्रों का निर्माण किया जो युद्ध, खेल और श्रम दृश्यों को दर्शाते थे जो वास्तव में पूरे आंदोलन को परिभाषित करते थे। यदि आप मॉस्को में होते हैं, तो आप मायाकोव्स्काया मेट्रो स्टेशन में अपने मोज़ेक का संग्रह भी पा सकते हैं।
Czeslaw Znamierawski
सोवियत संघ का एक ठेठ उत्पाद, ज़ेस्लो ज़नामियरवाकी एक लिथुआनियाई था जो लातविया में पैदा हुआ था, सेंट पीटर्सबर्ग में पढ़ाया गया था, और उसके बाद विल्नीयस में अपने बाकी के जीवन के लिए बस गया था। उन्होंने कई वर्षों तक एक कलाकार के रूप में और लातविया में प्रोलेरिएट संस्कृति के अध्यक्ष के रूप में क्रांति के शुरुआती सालों में सोवियत सरकार के साथ सक्रिय रूप से काम किया। उन्होंने मुख्य रूप से परिदृश्य और शहर के दृश्यों को चित्रित किया, और वह बेहद शानदार था। अपने करियर के लगभग 60 वर्षों में, पहले एक छात्र और फिर एक पेशेवर कलाकार के रूप में, उन्होंने 2000 पेंटिंग्स पर चित्रित किया जो अब दुनिया भर में कला दीर्घाओं में पाया जा सकता है।
जूलिज नफरर
कम्युनिस्ट काल के दौरान कला के कई क्रोएशियाई स्कूल थे, और जूलिज़ नफर उनमें से एक - गोरगोना समूह में सबसे आगे थे। सामाजिक यथार्थवाद वास्तव में टाइटो के युगोस्लाविया में कभी नहीं पकड़ पाया, इसलिए कई स्वतंत्र आंदोलन विकसित करने में सक्षम थे। गोरगोना समूह ने क्रोएशियाई अवंत-गार्डे का प्रतिनिधित्व किया, और नफर अपने संस्थापक सदस्यों में से एक था। उन्होंने पारंपरिक कला रूपों को खारिज कर दिया, और इसके बजाय नए तरीकों और आकारों की खोज की। नफर का विशेषता आकार मींडर, एक अमूर्त, पथ जैसा आकार था जिसे उन्होंने विभिन्न मीडिया और विभिन्न तकनीकों के साथ खोजा था।
वांगजुश मियो
वांगजुश मियो अल्बेनिया में कम्युनिस्ट युग के दौरान काम करने के लिए एक अल्बानियाई प्रभाववादी चित्रकार था। हालांकि, मियो के मामले में, शासन ने प्रसिद्धि के लिए अपनी वृद्धि को रोक नहीं दिया। वह एक और परिदृश्य चित्रकार थे, और कई अल्बानियाई शहर उनके चित्रों के लिए मॉडल बन गए - एक विषय जिसे राष्ट्रीय गौरव को बढ़ावा देने के लिए शासन का उपयोग किया जा सकता था। वह कॉर्स शहर से था और अक्सर अपने शहर का प्रतिनिधित्व करने का फैसला करता था, लेकिन उसे पश्चिम से अपनी तकनीकें और स्टाइलिस्ट प्रभाव मिलते थे - खासकर इटली में, जहां उन्होंने इतालवी प्रभाववाद का अध्ययन किया। अपनी पढ़ाई के मध्य में, वह अल्बानिया में संक्षेप में लौट आए और एक हाईस्कूल में शिक्षण कला समाप्त कर दी, जहां उनके एक छात्र एवर होक्सा थे - वह आदमी जो अल्बानिया के समाजवादी नेता बन जाएगा।
अनास्तास कॉन्स्टेंटिनोव
समकालीन बल्गेरियाई चित्रकार अनास्तास कॉन्स्टेंटिनोव ने साम्यवाद के आखिरी दशक में चित्रकला शुरू कर दी, और तब से उनकी कला को बड़े पैमाने पर शासन के प्रतिरोध से परिभाषित किया गया। 1982 में ललित कला में स्नातकोत्तर डिग्री के साथ स्नातक होने के बाद, उन्होंने काम को पेंट करना शुरू किया जो समीक्षकों को "हिंसक और" अजीब "कहा जाता है, जो उन्होंने अंधेरे वास्तविकता के रूप में देखा था कि साम्यवाद और बल्गेरियाई कम्युनिस्ट पार्टी ने विशेष रूप से उन्हें मजबूर किया था और उनके देशवासियों में रहने के लिए। चित्रकारी शासन को कम करने की कोशिश करने का उनका तरीका था, और यह 1986 में पार्टी द्वारा बंद अपनी प्रदर्शनी में से एक प्राप्त करने में सफल रहा।
Kazimir Malevich
जबकि काज़िमिर मालेविच पहले से ही एक स्थापित कलाकार थे जब सोवियत संघ 1917 में कब्जा कर लिया था, उन्होंने 1935 में उनकी मृत्यु से पहले सोवियत कला की दुनिया में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। उन्होंने ज्यामितीय अमूर्त कला के प्रारंभिक पहलुओं में से एक होने के अलावा अवंत-गार्डे सुपरमेटिस्ट आंदोलन बनाया, इनमें से कोई भी सामाजिक यथार्थवाद की तरह नहीं था जो सोवियत प्रचार करने की कोशिश कर रहे थे। हालांकि, उन्होंने अंततः शासन के खिलाफ लड़ने का फैसला नहीं किया, और उस निर्णय के माध्यम से वह थोड़ी देर के लिए एक चित्रकार और शिक्षक के रूप में काम करने में सक्षम था। उनकी अमूर्त पेंटिंग, जो जल्दी से अंतरराष्ट्रीय प्रसिद्ध हो गई, बाद में प्रतिबंधित कर दिया गया जब अधिकारियों ने घोषणा की कि अमूर्त कला बहुत बुर्जुआ थी।
ऑस्कर राबिन
ऑस्कर राबिन एक ऐसे कलाकार का आदर्श उदाहरण है, जिसकी नफरत प्यार की बजाय, उसके समाजवादी राष्ट्र ने अपने अधिकांश काम को प्रेरित किया। वह सोवियत संघ में गैर-अनुरूपतावादी आंदोलन के प्रारंभिक सदस्य थे, और उन्होंने साम्यवाद के तहत जीवन के बेतुकापन का उपयोग अपने अधिकांश कार्यों में मुख्य विषय के रूप में किया। वह लिआनोजोवो समूह का हिस्सा था, जिसने खुद को एक पूर्व शिविर बैरकों में केंद्रित किया था और सोवियत बुद्धिजीवियों का केंद्र प्रभावी रूप से केंद्रित था। राबिन ने बुलडोजर प्रदर्शनी को व्यवस्थित करने में मदद की, असंतुष्ट कला का एक शो जो सोवियत पुलिस ने बुलडोजर और पानी के तोपों के साथ तोड़ दिया।
कोमार और मेलमाइड
अब संयुक्त राज्य अमेरिका के दोनों निवासियों, विटाली कोमार और अलेक्जेंडर मेलमिड ने एक्सएनएनएक्स में मॉस्को आर्ट स्कूल से स्नातक होने के बाद मॉस्को में अपना टेंडेम कैरियर शुरू किया। वे अवधारणावादी कलाकार हैं, इसलिए आजकल उनके काम में प्रदर्शन कला, कविता और कई अन्य शैलियों शामिल हैं, बस चित्रित कार्यों के अलावा। जब उन्होंने शुरू किया, हालांकि, उन्होंने एक शैली की स्थापना की जिसे उन्होंने सॉट्स आर्ट कहा, जो सोवियत पॉप, दादावाद और समाजवादी यथार्थवाद को पूरी तरह से नया बनाने के लिए मिला। उन्होंने सरकार से काफी नकारात्मक ध्यान आकर्षित किया (एक चित्रकला के साथ डबल सेल्फ पोर्ट्रेट उदाहरण के लिए, लेनिन और स्टालिन के नकल चित्रित), हालांकि, और अंततः 1977 में आ गए।
अनातोली ज़ेवरव
अनातोली ज़ेवरव गैर-अनुरूपवादी आंदोलन और 1960s में रूसी अभिव्यक्तिवाद के संस्थापक के रूप में मॉस्को में एक छोटा और कठिन जीवन जीता था। जैक्सन पोलॉक की तुलना में अक्सर उनके काम की तुलना में विदेशों में सराहना की जाती थी, सोवियत सरकार इस पर दयालु नहीं दिखती थी, खासतौर पर उनके स्वयं के चित्र के प्रकाशित होने के बाद जीवन एक अत्यधिक सम्मानित सामाजिक यथार्थवादी कलाकार द्वारा लेनिन के एक चित्र के विपरीत पत्रिका। उस समय के महासचिव ख्रुश्चेव ने ज़ेवरव के विकल्पों को बंद कर दिया, और उन्हें 1986 में उनकी मृत्यु से पहले अपने दोस्तों के एक सर्कल द्वारा सुरक्षित और समर्थित रहना पड़ा। हालांकि, वह अपने जीवन, अपने दोस्तों, प्रशंसकों द्वारा अपने देश में और अंतरराष्ट्रीय कला दुनिया के दौरान अविश्वसनीय रूप से सम्मानित और सराहना करता था।
