जानने के लिए 10 जापानी समकालीन कलाकार
जापान का समकालीन कला दृश्य समृद्ध विविधतापूर्ण है, अग्रणी कलाकारों का घर जिन्होंने वैश्विक स्तर पर उद्योग के परिदृश्य को बदल दिया है। ताकाशी मुराकामी के सुपरफ्लैट आंदोलन से यायोई कुसामा के पोल्का बिंदीदार ब्रह्मांड से सहयोगी और निष्पादक दृष्टिकोण दृश्य मीडिया और कला प्रथाओं में प्रौद्योगिकी के भविष्य के उपयोग के लिए, हम दस समकालीन कलाकारों को आधुनिक समकालीन कलाकारों को जानते हैं।
चिहो आशिमा
कला उत्पादन कंपनी काकाई किकी और सुपरफ्लैट आंदोलन (दोनों प्रसिद्ध जापानी कलाकार ताकाशी मुराकामी द्वारा स्थापित) के सदस्य, चिहो अशिमा अपने fantastical शहरी पॉप जीवों और परिदृश्य के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है। मुराकामी के कारखाने में ग्राफिक कला के साथ काम करना शुरू करने वाला एक ऑटोडिडैक्ट, आशिमा भूत, राक्षसों, युवा महिलाओं और प्रकृति के तत्वों में रहने वाले असली सपनों का निर्माण करता है। उनकी कलाकृति आमतौर पर बड़े पैमाने पर और बनावट के लिए चमड़े और प्लास्टिक जैसी सामग्री के साथ कागज पर मुद्रित होती है। एक्सएनएएनएक्स में, आशिमा का उत्पादन हुआ सिटी ग्लो, माउंटेन व्हिस्पर (2006) लंदन में ग्लूसेस्टर रोड स्टेशन पर अंडरग्राउंड पर कला के हिस्से के रूप में, जहां 17 लगातार प्लेटफार्म मेहराब ने एक जादुई परिदृश्य बनाया जो धीरे-धीरे दिन-रात, शहरी से ग्रामीण तक बदल गया। इस काम में आशिमा की यूटोपियन दुनिया को चित्रित किया गया जिसमें समय निलंबित कर दिया गया है और कार्बनिक जीव अन्यथा निर्जीव चीजों के साथ हैं।
Chiharu शिओटा
चिहारू शिओटा एक प्रदर्शन और स्थापना कलाकार है जो बड़े पैमाने पर, साइट-विशिष्ट दृश्य प्रतिष्ठान बनाता है। उनके अभ्यास के लिए केंद्रीय स्मृति और विस्मृति, सपनों और वास्तविकता, अतीत और वर्तमान, और चिंता का टकराव के विषय हैं। उनके सबसे मनाए जाने वाले काम काले धागे के अभेद्य जाल होते हैं जो विभिन्न प्रकार के घर, व्यक्तिगत और रोजमर्रा की वस्तुओं, जैसे पुरानी कुर्सियां, जला पियानो, शादी की पोशाक, और कभी-कभी कलाकार खुद को संलग्न करते हैं। स्मृति की भूलभुलैया (2012) में उसके कई कार्यों में सर्वव्यापी काले धागे से घिरे कपड़े की एक श्रृंखला शामिल है। इन कपड़े को "दूसरी त्वचा" के रूप में माना जाता है, दोनों मोल्डिंग और शरीर को संकुचित करते हैं। काले धागे का सर्वव्यापीता इस सटीक संबंध का वर्णन और लागू करने का इरादा है। 2014 की गर्मियों में, शिओटा स्थापित परिप्रेक्ष्य (2004), 300 दान किए गए जूते से अधिक प्रत्येक दाता से हस्तलिखित नोट्स के साथ बनाया गया है, जिसमें एक व्यक्तिगत मेमोरी है। शियाता ने फिर जूते को लाल यार्न की एक स्ट्रिंग से जोड़ा, प्रत्येक को एक ही हुक से निलंबित कर दिया गया। शियाता ने 56 में 2015th वेनिस बिएननेल में जापान का प्रतिनिधित्व किया और एक्सएनएक्सएक्स में बर्लिन आर्ट वीक के दौरान खोले गए ब्लेन दक्षिणी, बर्लिन में उनकी पहली प्रदर्शनी एक सनसनी पैदा हुई।
ई अरकावा
ईआई अराकावा परिवर्तन के राज्यों, अस्थिरता की अवधि, खुश दुर्घटनाओं और जोखिम के तत्वों से प्रेरित है। उनके प्रदर्शन टुकड़े और प्रतिष्ठानों में सामूहिकता, दोस्ती, एक साथ, और सुधार की थीम शामिल हैं। अराकावा का काम लगभग हमेशा सहयोगी है, और सामाजिक प्रदर्शन के कला के तत्व के साथ संलग्न है - उत्पादन से विनाश तक। उनकी कलात्मक संवेदनशीलता को एक निष्पादक, अनिश्चित, 'हर जगह-लेकिन-कहीं भी' स्थिति द्वारा सूचित किया जाता है। उनका काम अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अप्रत्याशित स्थानों में मिलकर सहयोगी प्रक्रियाओं के माध्यम से गुणा करता है। 2013 में, उनका काम वेनिस बिएननेल में 'कामिकज़ लॉगजिआ' (जॉर्जियाई मंडप) में प्रदर्शित किया गया था, और जापानी समकालीन कला के एक सर्वेक्षण में रोपोंगी क्रॉसिंग मोरी आर्ट संग्रहालय में। उनकी स्थापना हवाईयन उपस्थिति (एक्सएनएनएक्स) 2014 व्हिटनी द्विवार्षिक के लिए न्यूयॉर्क स्थित कलाकार कैरिसा रोड्रिगेज के साथ एक सहयोगी परियोजना थी। 2014, अराकावा और उनके भाई तोमू में फ्रीज लंदन में - 'यूनाइटेड ब्रदर्स' नाम के तहत एक जोड़ी के रूप में काम करते हुए - एक प्रदर्शन कार्य शीर्षक क्या यह सूप स्वाद प्रतिद्वंद्वी है? जिसमें जोड़ी ने आगंतुकों को सूप की पेशकश की, प्रतिष्ठित रूप से फुकुशिमा की 'रेडियोधर्मी' डाइकॉन जड़ों के साथ बनाई गई।
कोकी तनाका
ड्यूश बैंक का एक्सएनएनएक्स 'आर्टिस्ट ऑफ द ईयर', कोकी तनाका का दृश्य दृष्टिकोण समुदाय की खोज करता है और रचनात्मकता और कल्पना का एक साझा अनुभव है, जो सहयोग के नए नियमों की वकालत करते समय प्रतिभागियों के बीच विनिमय को प्रोत्साहित करता है। 2015 वेनिस बिएननेल के जापान मंडप में उनकी स्थापना में एक वीडियो शामिल था जिसमें मंडप को कलात्मक साझा करने के लिए मंच में परिवर्तित करने वाली वस्तुएं शामिल थीं। तनाका के वीडियो और इंस्टॉलेशन ऑब्जेक्ट्स और एक्शन के बीच संबंधों का पता लगाते हैं, चाकू काटने वाली सब्जियों, बियर में डाले गए बियर, और छतरी खोलने जैसे रोजमर्रा की वस्तुओं के साथ किए गए साधारण संकेतों को रिकॉर्ड करते हैं। इन वीडियो में परिमाण का कुछ भी नहीं होता है, फिर भी बाध्यकारी पुनरावृत्ति और मिनट के विवरण पर ध्यान दर्शक को सांसारिक मानने के लिए मजबूर करता है।
मारिको मोरी
Mariko Mori वीडियो, फोटोग्राफी, नए मीडिया, और स्थापना कला में मल्टीमीडिया काम करता है। वह चिकना, असली रूपों के माध्यम से एक न्यूनतम, भविष्यवादी दृष्टि व्यक्त करती है। मोरी के काम में एक आवर्ती विषय पश्चिमी संस्कृति के साथ पूर्वी पौराणिक कथाओं का जुड़ाव है, जैसा कि उसकी डिजिटल-स्तरित छवियों में देखा गया है। मोरी के साथ प्रमुखता के लिए आया था वेव यूएफओ, जो 2003 में ऑस्ट्रिया के कुन्थॉस ब्रेगेज़ में शुरू हुआ था। इसके बाद, यह टुकड़ा न्यूयॉर्क गया और बाद में 2005 वेनिस बिएननेल में शामिल किया गया था। 2010 में, मोरी ने एक शैक्षिक और सांस्कृतिक गैर-लाभकारी संगठन फाउ फाउंडेशन की स्थापना की जिसके माध्यम से उसने छह सामंजस्यपूर्ण महाद्वीपों का सम्मान करने के लिए अपने सामंजस्यपूर्ण, साइट-विशिष्ट स्थायी कला प्रतिष्ठानों की एक श्रृंखला समर्पित की। हाल ही में, एक फाउ फाउंडेशन स्थायी स्थापना शीर्षक अंगूठी: प्रकृति के साथ एक रियो डी जेनेरियो से बहुत दूर, Resende में Visconde Mauá में एक सुंदर झरना पर स्थापित किया गया है।
रियोजी इकेडा
रियोजी इकेडा एक नया मीडिया और ध्वनि कलाकार है जिसका काम प्राथमिक रूप से विभिन्न कच्चे राज्यों में ध्वनि के साथ संलग्न होता है - साइन टोन से लेकर शोर तक - मानव श्रवण सीमा के किनारे आवृत्तियों को नियोजित करता है। उनके प्रदर्शन और इमर्सिव इंस्टॉलेशन में कंप्यूटर से उत्पन्न ध्वनियां शामिल होती हैं जो दृश्यमान रूप से वीडियो अनुमानों या डिजिटल पैटर्न में परिवर्तित होती हैं। इकेडा का ऑडियोविज़ुअल काम इंद्रियों को बाढ़ के लिए स्केल, लाइट, छाया, वॉल्यूम, छाया, इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियां और ताल का उपयोग करता है। Ikeda प्रसिद्ध है टेस्ट पैटर्न [no.5] इसमें पांच प्रोजेक्टर शामिल हैं जो फर्श स्पेस को कुछ 28 मीटर लंबा और आठ मीटर चौड़ा बनाते हैं। इंस्टॉलेशन डेटा (टेक्स्ट, ध्वनियां, फोटो और मूवीज़) को बारकोड और शून्य और बाइनरी पैटर्न में परिवर्तित करता है। इकेडा के ओवेरे में एक रात्रि प्रदर्शन भी शामिल है, जैसे कि डाटामैटिक्स [ver.2.0], आईएसईए 2006 के लिए ज़ीरोएक्सएनएक्स, सैन जोस, कैलिफ़ोर्निया से शुरू होने वाले 1 के बाद से दुनिया भर के कई स्थानों पर एक ऑडियोविज़ुअल संगीत कार्यक्रम का एक अद्यतन संस्करण प्रस्तुत किया गया है। Ikeda संगीत, समय और स्थान को आकार देने के लिए गणितीय और वैज्ञानिक तरीकों की जांच करता है और मंत्रमुग्ध अनुभव बनाता है। वह मानव धारणा में शामिल जटिल संबंधों को प्रकट करने के लिए अपनी भौतिक गुणों का निर्माण, ध्वनि और दृष्टि की खोज करता है। आखिरकार, इकेडा डिजिटल प्रौद्योगिकी की अत्यधिक संभावनाओं का परीक्षण करता है, जो धारणा की दहलीज को चुनौती देता है।
ताकाशी मुराकामी
ताकाशी मुराकामी जापान के सबसे प्रतिष्ठित समकालीन कलाकारों में से एक है। पेंटिंग्स से बड़े पैमाने पर मूर्तियों और फैशन सहयोगों तक, मुराकामी का काम मंगा और एनीम से प्रभावित है। सुपरफ्लैट आंदोलन के संस्थापक और काकाई किकी कलाकार सामूहिक, मुराकामी ने अपने कई समकालीन लोगों के करियर विकसित और समर्थित किए हैं। 'सुपरफ्लैट' शब्द जापानी कलात्मक परंपरा की सौंदर्य विशेषताओं और युद्ध के बाद जापानी संस्कृति और समाज की प्रकृति दोनों का वर्णन करता है। परंपरा ने रंगीन फ्लैट विमानों पर जोर देने के साथ फ्लैट, द्वि-आयामी इमेजरी की विरासत छोड़ी, जिसे मंगा और एनीम के माध्यम से समकालीन संस्कृति में फिर से विस्तारित किया गया है। युद्ध के बाद जापान ने सामाजिक वर्ग और लोकप्रिय स्वाद में मतभेदों का 'फ़्लैटनिंग' अनुभव किया है। मुराकामी के अपने अभ्यास में ऐसे तत्वों को दोबारा शामिल करना शामिल है जिन्हें आमतौर पर 'कम' या उप-सांस्कृतिक माना जाता है और उन्हें फैशन और कला के 'उच्च' कला बाजारों में प्रस्तुत किया जाता है। उनका उत्तेजक My अकेला चरवाहा (1998) 15.2 में रिकॉर्ड $ 2008 मिलियन के लिए सोथबी के न्यूयॉर्क में बेचा गया। अपनी कलाकृति के अलावा, मुराकामी ने मार्क जैकब्स, लुई वीटन और इस्सी मियाके के साथ सहयोग किया है।
तत्सुओ मियाजिमा
तत्सुओ मियाजिमा एक मूर्तिकार और स्थापना कलाकार है जिसका अत्यधिक तकनीकी कार्य 1980s के बाद गैजेट के उपयोग पर केंद्रित इलेक्ट्रिक सर्किट, वीडियो और कंप्यूटर जैसे समकालीन सामग्रियों को नियोजित करता है। मियाजिमा की मुख्य कलात्मक अवधारणा मानववादी विचारों और बौद्ध शिक्षाओं से प्रेरणा आकर्षित करती है। अपने इंस्टॉलेशन में एलईडी काउंटर लगातार 1 से 9 की पुनरावृत्ति में चमकते हैं, जो जीवन से मृत्यु तक यात्रा का प्रतीक है, लेकिन अंतिमता से परहेज करते हैं, जिसे 0 द्वारा दर्शाया जाता है और कभी भी उनके काम में प्रकट नहीं होता है। ग्रिड, टावरों और सर्किटों में प्रस्तुत उनके वर्तमान-वर्तमान अंक निरंतरता, कनेक्शन, अनंत काल और समय और स्थान के प्रवाह के विचारों में अपनी रूचि व्यक्त करते हैं। हाल ही में, मियाजिमा का काम शीर्षक समय का तीर (असीमित जीवन) मेट ब्रेयर की उद्घाटन प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, अधूरा: विचार बाएं दृश्यमान न्यूयॉर्क शहर में.
ययोई कुसामा
सात दशकों तक फैले एक आश्चर्यजनक करियर के साथ, ययोई कुसामा ने चित्रकला, चित्रकला, कोलाज, मूर्तिकला, प्रदर्शन, फिल्म, प्रिंटमेकिंग, स्थापना और पर्यावरण कला, साथ ही साहित्य, फैशन और उत्पाद डिजाइन के क्षेत्र की खोज की है। कुसामा ने पोल्का बिंदीदार कला की एक बेहद विशिष्ट शैली विकसित की है, जो तब से उसका ट्रेडमार्क बन गया है। कुसुमा के लिए इस तरह के भ्रमपूर्ण दृष्टिकोण हैं, बचपन से ही उन्होंने भेदभाव के उत्पाद का अनुभव किया है, जिसमें दुनिया को प्रवर्धक रूपों में शामिल किया गया है। कुसामा ने पूरे कमरे को रंगीन बिंदुओं और 'अनंतता' दर्पणों के साथ कवर किया है जो अंतहीन रंगीन प्रकाश रूपों को प्रतिबिंबित करते हैं।
योशितोमो नारा
योशितोमो नारा पेंटिंग्स, मूर्तियों और चित्रों को उनके हस्ताक्षर चौड़े आंखों वाले बच्चों और कुत्तों को चित्रित करते हैं - वे विषयों जो बच्चों को बोरियत और निराशा की भावना को पकड़ने का प्रयास करते हैं, और बच्चों को भयंकर स्वतंत्रता को पुनः प्राप्त करते हैं। परंपरागत पुस्तक चित्रों की याद ताजा करती है, उनके सौंदर्यशास्त्र एक बेचैन तनाव प्रस्तुत करते हैं, जो नारा के पंक रॉक के प्यार से आंशिक रूप से प्रभावित होते हैं। उनके कार्यों के शीर्षक इस से गवाही देते हैं द चाइल्ड विद द चाइफ इन द साइड (एक्सएनएनएक्स) से मूक हिंसा (1998) हड्डी के लिए न्यूरोटिक (1999) और, वहां कुछ भी नहीं है (2000)। एक्सएनएएनएक्स में, न्यूयॉर्क सिटी के एशिया सोसाइटी संग्रहालय ने अपना पहला प्रमुख एकल प्रदर्शनी शीर्षक रखा योशितोमो नारा: कोई मूर्ख नहीं है, जिसमें कलाकार का 20-वर्ष कैरियर फैला हुआ काम शामिल है। शो पर काम दुनिया भर में युवा उपसंस्कृतियों की संवेदनशीलताओं से घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए थे, विशेष रूप से चट्टान और पंक संगीत के संबंध में अलगाव और विद्रोह के विषयों पर ध्यान केंद्रित करते थे।
