10 मन-उभरते अस्थायी कला कार्य

कुछ कला कला संग्रहालयों में प्रदर्शित होने के लिए नहीं बनाई गई है, और अक्सर एक और अधिक बेड़े की प्रकृति का काम सभी अधिक प्रेतवाधित, सुंदर और सार्थक हो सकता है। हम हाल के वर्षों में तैयार किए गए कुछ सबसे आश्चर्यजनक अस्थायी कलाकृतियों का दौरा करते हैं - स्विस कलाकार डाइटर रोथ की क्षय कला से, सिएटल स्थित मूर्तिकार जॉन ग्रेड के शानदार मैदान का मध्य.

एक हजार साल - डेमियन हिस्ट

लंदन के गोल्डस्मिथ्स कॉलेज, डेमियन हर्स्ट के स्नातक होने के तुरंत बाद 1990 में बनाया गया एक हजार साल - एक दो भाग वाले विट्राइन आवास एक कटे हुए, गाय के सिर को घुमाकर मक्खियों द्वारा खिलाया जाता है जिसके बाद उन्हें एक कीट-ओ-कटर में मौत के लिए ज़ेड किया जाता है - कलाकार को उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है। जीवन और मृत्यु के चक्र के कुछ हद तक चित्रण, इस काम ने कला दुनिया को तूफान से लिया, जिससे ब्रिटिश ब्रिटिश कलाकार लुसीन फ्रायड ने हर्स्ट को बताने के लिए प्रेरित किया; "मुझे लगता है कि आपने अंतिम अधिनियम, मेरे प्यारे से शुरुआत की"। दो दशकों से अधिक समय में इसमें अभी भी कैद की शक्ति है - हिस्ट के एक्सएनएनएक्स टेट मॉडर्न रीट्रोस्पेक्टिव के हिस्से के रूप में काम के प्रदर्शन के दौरान, गैलरी निर्देशक निकोलस सेरोटा ने कहा कि यह कलाकार की सबसे रोमांचक प्रतिष्ठानों में से एक था।

POTH.AAVFB (कलाकार का पोर्ट्रेट Vogelfutterbüste के रूप में) - डाइटर रोथ

अधिकांश डाइटर रोथ का पूरा कृति कला और जीवन दोनों की अस्थिरता से चिंतित था और स्विस कलाकार अक्सर अपने संदेश को व्यक्त करने के लिए विनाशकारी भोजन में बदल गया। उसका एक्सएनएनएक्स बस्ट POTH.AAVFB (कलाकार का पोर्ट्रेट Vogelfutterbüste के रूप में) रोथ का एक स्व-चित्र एक बूढ़ा आदमी था। चॉकलेट और बर्डसीड के मिश्रण से कास्ट करें, यह टुकड़ा जेम्स जॉयस के एक्सएनएनएक्स उपन्यास का संदर्भ था एक यंग मैन के रूप में कलाकार का एक पोर्ट्रेट - जो रोथ को 'भावनात्मक', 'क्लॉइंग' और 'किट्सच' माना जाता था - का उद्देश्य बगीचे में प्रदर्शित होना था और धीरे-धीरे पक्षियों द्वारा खाया जाता था।

मध्य फोर्क - जॉन ग्रेड

सिएटल स्थित कलाकार जॉन ग्रेड के शानदार निर्माण मध्य कांटा - वाशिंगटन के कैस्केड फाउथल्स में 45- वर्षीय हेमलॉक पेड़ की एक कलाकार के आधार पर एक 150-foot-long मूर्तिकला, जिसमें बचाया देवदार के हजारों छोटे, हाथ से नक्काशीदार ब्लॉक शामिल हैं - एक दर्दनाक, सालाना प्रक्रिया जिसमें सैकड़ों शामिल हैं समर्पित स्वयंसेवक। हाल ही में वाशिंगटन डीसी में स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट संग्रहालय की रेनविक गैलरी में दिखाया गया है, मध्य कांटा मूल पेड़ के आधार पर लौटने से पहले संयुक्त राज्य अमेरिका का एक प्रदर्शनी दौरा पूरा कर देगा, जहां से इसे मूल रूप से कास्ट किया गया था और धीरे-धीरे क्षय हो गया था, जो ग्रेड समय-अंतराल फोटोग्राफी के माध्यम से कब्जा कर लेगा।

जॉन ग्रेड, मध्य फोर्क | सौजन्य जॉन ग्रेड

ऐप्पल - योको ओनो

सबसे पहले 1966, योको ओनो में लंदन की प्रतिष्ठित इंडिका गैलरी स्विंगिंग में प्रदर्शित किया गया सेब - एक अकेला दादी स्मिथ सेब एक प्लेक्सीग्लस प्लिंथ पर रखा गया - जापानी कलाकार के प्रारंभिक वैचारिक कार्य का प्रतिनिधि है। यह कई कलाकृतियों में से एक था - जैसे टुकड़ों के साथ चित्रित करने के लिए चित्रकारी (1960-1961) और उसके ग्राउंड ब्रेकिंग प्रदर्शन कार्य बैग टुकड़ा (एक्सएनएनएक्स) - अपने पहले पूर्वदर्शी में शामिल है, योको ओनो: वन वूमन शो, एक्सएनएनएक्स - एक्सएनएनएक्स, 2015 में न्यूयॉर्क शहर के एमओएमए में, हालांकि, एक ताजा विकल्प सेब के साथ, निश्चित रूप से। ओनो ने काम के बारे में कहा है; "सेब का विघटन करने का उत्साह है, और उसके बाद निर्णय लेने के बाद सेब की सुंदरता के बारे में सोचने के फैसले को बदलना है या नहीं।"

शीर्षक रहित - उर्स फिशर

ज़्यूरिख के पैदा हुए, न्यूयॉर्क शहर के कलाकार उर्स फिशर ने एक्सएनएएनएक्स वेनिस बिएननेल में दर्शकों को उनके साथ आकर्षित किया अनामांकित योगदान, उस साल की थीम से प्रेरित 'illuminations'। स्थापना - मोम मोमबत्ती की मूर्तियों का एक तिहाई - एक कार्यालय की कुर्सी, फ्लेमिश-इतालवी मूर्तिकार Giambologna 16 की एक जीवन आकार प्रतिकृतिth शताब्दी का काम सबाइन महिलाओं का बलात्कार, और दूसरा एक बेमिसाल, bespectacled दर्शक। फिशर ने विनोदों को 'परिवर्तनीय' के रूप में वर्णित रूप से वर्णित किया, क्योंकि उनका लक्ष्य पांच महीने की लंबी प्रदर्शनी के दौरान धीरे-धीरे तरल होना था, जिसके परिणामस्वरूप पिघला हुआ मोम का मिशापेन पुडल होता था।

उर्स फिशर, शीर्षक रहित, वेनिस बिएननेल 2011 | © एलेक्स वाटकिन्स / फ़्लिकर

कला ट्रैश उर्फ ​​फ्रांसिस्को डी पजारो है

ग्लोब-ट्रॉटिंग स्पैनिश स्ट्रीट कलाकार फ्रांसिस्को डी पजारो, जिसे उनके उपनाम आर्ट इश ट्रैश द्वारा भी जाना जाता है, ने लंदन, बर्लिन और न्यूयॉर्क शहर सहित दुनिया भर के शहरों में यात्रा की है और सड़कों पर कचरा और अन्य त्याग किए गए सामानों को पुन: विनियमित कर रहे हैं, अभी तक राजनीतिक अस्थायी कचरा मूर्तियां जो अति उपभोक्तावाद और शक्ति के साथ जुनून पर टिप्पणी करती हैं। यद्यपि उनके कार्यों को त्यागने का इरादा है- और वे अक्सर कभी-कभी कचरा कलेक्टरों या अनजाने यात्रियों द्वारा तुरंत पेंजरो के समर्पित वैश्विक दस्तावेज को सक्रिय रूप से दस्तावेज करते हैं और हैशटैग #artistrash के तहत सोशल मीडिया पर अपनी कचरा मूर्तियों को साझा करते हैं।

आर्ट इज ट्रैश / फ्रांसिस्को डी पजारो, ग्रे ईगल स्ट्रीट, शोर्डिच, लंदन | © KylaBorg / फ़्लिकर

न्यूनतम स्मारक - नेले अजेवेडो

चूंकि मध्य-एक्सएनएनएक्स के ब्राजील के मूर्तिकार नेले अजेवेडो ने अपने काम के साथ दुनिया भर के शहरों (पेरिस, सैंटियागो और बर्लिन को नाम देने के लिए कुछ) यात्रा की है न्यूनतम स्मारक - सैकड़ों की एक श्रृंखला, कभी-कभी हजारों, छोटे मानव आकार के बर्फ मूर्तियों के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण स्थलों पर रखी जाती है जो यात्रियों द्वारा पिघलती हैं और पिघल जाती हैं। अजेवेडो, जिसका काम व्यक्तिपरक आत्म और शहर के बीच शहरी हस्तक्षेप के माध्यम से सुलह की संभावना की पड़ताल करता है, जिसका उद्देश्य काम को 'एंटी-स्मारक' के रूप में जाना जाता है - या जिसे उसने 'तरल समय के लिए तरल स्मारक' कहा है - लेकिन ग्लोबल वार्मिंग के खतरे के बारे में एक प्रतीकात्मक चेतावनी के रूप में भी देखा जाएगा।

© सैंटियागो डेल चिली अगस्त / 2012 में नेले अजेवेडो द्वारा न्यूनतम स्मारक सौजन्य नेले अजेवेडो

Fettstuhl (वसा अध्यक्ष) - जोसेफ Beuys

जर्मन फ्लक्सस कलाकार जोसेफ बेयूस, जैसे कि उनके स्विस समकालीन डाइटर रोथ ने अक्सर अपने काम में खाद्य या विनाशकारी सामग्रियों को नियोजित किया था। जबकि सॉसेज, पनीर, मक्खन और चॉकलेट समेत पदार्थ का इस्तेमाल उनके करियर के दौरान किया जाता था, वसा काफी संभवतः उसका पसंदीदा माध्यम था। उनकी स्थापना Fettstuhl (वसा अध्यक्ष) (1964-1985) ने साधारण, सफेद कुर्सी पर रखा गया दाढ़ी का एक स्लैब दिखाया, जो धीरे-धीरे दशकों के दौरान धीरे-धीरे फैल गया, कलाकृति को धीरे-धीरे क्षीण कर दिया गया।

जोसेफ Beuys, Fettstuhl (वसा अध्यक्ष), 1964 - 1985, मूर्तिकला (लकड़ी, कांच, धातु, कपड़े, पेंट, वसा और थर्मामीटर), 183 एक्स 155 एक्स 64 सेमी, कलाकार रोम स्कॉटलैंड और टेट की राष्ट्रीय गैलरी। नेशनल हेरिटेज मेमोरियल फंड और आर्ट फंड 2008 से सहायता के साथ द डी ऑफ डोनेशन के माध्यम से संयुक्त रूप से प्राप्त किया गया। जोसेफ Beuys, Fettstuhl (वसा अध्यक्ष), 1964 - 1985, मूर्तिकला (लकड़ी, कांच, धातु, कपड़े, पेंट, वसा और थर्मामीटर), 183 एक्स 155 एक्स 64 सेमी, कलाकार रोम स्कॉटलैंड और टेट की राष्ट्रीय गैलरी। नेशनल हेरिटेज मेमोरियल फंड और आर्ट फंड 2008 से सहायता के साथ संयुक्त रूप से द डी ऑफ डोनेशन के माध्यम से प्राप्त किया गया

आर्टेनातुरा - आर्टे सेलिया

इटली की सेलिया घाटी के जंगलों में स्थित आर्टेनातुरा, आर्टे सेलिया एसोसिएशन द्वारा एक्सएनएएनएक्स में स्थापित एक कला मार्ग है; शाखाओं, पत्थरों और पत्तियों जैसे कार्बनिक पदार्थों से तैयार समकालीन मूर्तिकला कला के 1986 कार्यों की विशेषता - जिसका उद्देश्य अस्तित्व में है, विकसित होता है और अंततः अपने सुंदर, प्राकृतिक परिवेश में समाप्त हो जाता है। मार्ग के साथ, दर्शक डच भूमि कलाकार विल बेकर्स समेत कलाकृतियों को खोजेंगे गूंज - 2014 में निर्मित बेल्जियम स्थित प्रतिभा 'और' जीवित स्थापना '- और ब्रिटिश मूर्तिकार सैली मैथ्यूज' भेड़ियों.

© सैली मैथ्यूज द्वारा लूपी, 2013 | © आर्टे सेल, पीएच जिआकोमो बियांची, एक्सएनएनएक्स

कलाकार की सांस - पियरों मंज़ोनी

अपने अधिक प्रसिद्ध, या शायद कुख्यात, 1961 काम के लिए एक समान नस में कलाकार की छल वैचारिक इतालवी कलाकार पियरों Manzoni है कलाकार की सांस उसके अधिकांश की तरह था कृतिन केवल विषय के रूप में अपने स्वयं के शारीरिक पदार्थों के कमोडिफिकेशन की खोज, बल्कि युद्ध के वर्षों में संस्कृति के व्यावसायीकरण और कला बाजार की एक पैरोडी पर एक टिप्पणी। मूल रूप से मंजीनी की सांस के साथ एक लाल गुब्बारे से युक्त और लीड वजन के साथ जगह में सुरक्षित, कलाकार की सांस के बाकी सब कुछ आज के मूल लकड़ी के पट्टिका पर फंस गए गुब्बारे के मिशापेन अवशेष हैं।