1 9 20 और 1 9 30 के दशक से 10 सबसे प्रभावशाली आर्टवर्क

1920s और '30s ने कला डेको, क्यूबिज्म और अतियथार्थवाद सहित अन्य नए यूरोपीय कला आंदोलनों की एक श्रृंखला का उद्भव देखा। संस्कृति यात्रा इन दो परिभाषित युगों में से कुछ सबसे महत्वपूर्ण कलाकृतियों पर एक नज़र डालती है।

न्यूयॉर्क, प्रारंभिक Twenties (1920-24)

मिसौरी के पैदा हुए कलाकार थॉमस हार्ट बेंटन ने इस तेल संरचना में न्यूयॉर्क के अपने गोद लेने वाले शहर को श्रद्धांजलि अर्पित की, जिसमें मैडिसन स्क्वायर पार्क के पक्षी के नजरिए पेश किए गए। क्षेत्रीय कलाकार आंदोलन के अग्रणी के रूप में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध, बेंटन ने शहरी अंतरिक्ष का अध्ययन किया न्यूयॉर्क, शुरुआती बीसवीं (1920-24), जो अंधेरे मैचस्टिक आंकड़ों के रूप में चित्रित किए जाने वाले लोगों को दर्शाता है। अच्छी तरह से पिछले स्थिर वाहनों को दायर करते हुए, ये आंकड़े अंधेरे तूफान को उजागर गगनचुंबी इमारतों और अमेरिकी ध्वज के ऊपर बनाते हैं। तूफान एक बाएंवादी सहानुभूति के रूप में बेंटन के लिए व्यक्तिगत और पेशेवर अशांति की अवधि के दौरान स्थापित किया जाता है।

'न्यूयॉर्क, अर्ली ट्वेंटिस' | © थॉमस हार्ट बेंटन / विकी कॉमन्स

मध्यरात्रि में मेनिन गेट (1927)

योंरेस में मेनिन गेट युद्ध स्मारक के लॉन्गस्टैफ़ का चित्रण (जिसे भी जाना जाता है मेनिन गेट के भूत) कैनबरा में ऑस्ट्रेलियाई युद्ध स्मारक में एक संग्रह का हिस्सा बनता है। रचना एक शिविर शाम आकाश के नीचे एक कॉर्नफील्ड में एकजुट होकर सैनिकों की आत्माओं को पकड़ती है। जुलाई 1927 में मेनिन गेट के अनावरण में भाग लेने के बाद, लॉन्गफील्ड ने दावा किया कि स्टील-हेलमेटेड सैनिकों की आशंका है। कलाकार लंदन गया और एक बैठक में अपनी श्रद्धांजलि पूरी की। अग्रभूमि में लाल poppies द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान रक्त बहाव का प्रतिनिधित्व करते हैं और बाईं ओर चूना पत्थर स्मारक एक अंधेरा, भयावह प्रवेश दिखाता है। इमारतें दूर क्षितिज (अस्थायी प्रकाश के साथ) पर बिखरी हुई हैं जो बताती हैं कि क्षेत्र निकट जांच में है।

'आधी रात में मेनिन गेट' | © विल लोंगस्टैफ़ / विकी कॉमन्स

चॉप सूई (एक्सएनएनएक्स)

एडवर्ड हूपर की सामाजिक यथार्थवाद की तस्वीर बहु ​​रंगीन ज्यामितीय आयत की रचना से शामिल है और एक चीनी रेस्तरां के भीतर एक दृश्य दर्शाती है। केंद्र के अग्रभूमि में दो महिलाएं हैं (दोनों हूपर की पत्नी, जोसेफिन पर आधारित मानते हैं) जो एक संदिग्ध संबंध दिखते हैं। वे हरे और बैंगनी क्लॉच टोपी में एक उज्ज्वल मेज पर एक दूसरे के अकेले और अलौकिक आचरण को दर्पण करते हैं। कोई स्पर्शपूर्ण बातचीत नहीं है, और हरे रंग की महिला मेज के नीचे रक्षात्मक तरीके से अपने हाथ छुपाती है, जो बेचैनी का सुझाव देती है। चित्रित चार आंकड़े सामाजिक घटना के लिए बैठक कर रहे हैं, लेकिन विडंबना ब्याज और सहजता की आपसी कमी में निहित है, जो उनके अलग चेहरे के भाव के माध्यम से लीक होती है। एक महिला मित्र के साथ बात करने वाली पृष्ठभूमि में एक आदमी अपनी सिगरेट का आनंद उसकी तिथि से ज्यादा आनंद लेता है। हूपर एक सार्वजनिक, खुली जगह में होने के बावजूद प्रत्येक व्यक्ति की अकेलापन पकड़ता है। प्राकृतिक और कृत्रिम प्रकाश का मिश्रण पूरे संयोजन में देखा जाता है; सूर्य सीधे सफेद टेबल और हरे रंग की महिला पर बिलबोर्ड को प्रतिबिंबित करता है, जिससे उसे एक भूतिया पल्लर दिया जाता है।

'चॉप सूई' | © अस्थिर / विकी कॉमन्स

मेक्सिको का इतिहास (1929-35)

मैक्सिकन सरकार द्वारा वित्त पोषित, डिएगो रिवेरा के भित्तिचित्र को पूरा करने में छह साल लगे, और राष्ट्रीय पैलेस की सीढ़ी में पाया जा सकता है (पालासिओ नासिकोन) मेक्सिको सिटी में। डिएगो ने जनता के लिए एक कथा प्रस्तुत की जो सहानुभूतिपूर्वक भारतीयों को दमनकारी अल्पसंख्यक के रूप में चित्रित करता है, जो स्पेनियों द्वारा क्रूरतापूर्ण है। चार वर्गों की तुलना में, 70 मीटर (229.7 फीट) द्वारा 9 मीटर (29.5 फीट) पर सबसे बड़ा भित्तिचित्र टुकड़ा खड़ा है। उत्तरी दीवार एज़्टेक संस्कृति के प्रतिनिधित्व के लिए समर्पित है, जिसमें एक पिरामिड और एज़टेक नेता के साथ एक प्रतीकात्मक सूर्य (एज़्टेक धर्म का केंद्र) शामिल है। पश्चिम की दीवार युद्ध के इतिहास को दर्शाती है, जिसमें कॉर्टेस और स्पेनिश सेनाएं भारतीयों और एज़्टेक्स की विरोधी ताकतों को हराती हैं। दक्षिण दीवार लालसा कम्युनिस्ट ध्वज से समाजवादी कार्ल मार्क्स और कलाकार और पत्नी फ्रिदा काहलो से उनकी बहन क्रिस्टीना (डिएगो के एक बार प्रेमी) के साथ प्यार करती थी और प्रेरित थीं। विद्यालय के बच्चों को इस वर्ग में प्रतिनिधित्व किया जाता है, जो समाज में शांति, एकता और भविष्य की प्रगति का प्रतीक है।

'मेक्सिको का इतिहास' का एक हिस्सा | © डिएगो रिवेरा / विकी कॉमन्स

स्मृति की दृढ़ता (1931)

फ्रायड और मनोविश्लेषण की उनकी शिक्षाओं से प्रेरणा लेते हुए, साल्वाडोर डाली ने शुरुआती 1930s में इस अवास्तविक को बनाया। मुलायम पिघलने वाली घड़ी बाएं अग्रभूमि में एक पेड़ की शाखा से लटकती है, शायद यह दर्शाती है कि समय सभी अनुपात से बाहर है। केंद्र के अग्रभूमि में स्लग दली की विशिष्ट प्रोफ़ाइल का प्रतिनिधि है, जो समय के साथ अभिभूत है, जो कीट जैसी पलकें द्वारा बनाई गई है। बाएं अग्रभूमि में घड़ी के चेहरे पर चींटियों के डाली का ट्रेडमार्क उपयोग बंजर परिदृश्य पर क्षय और विनाश की भावना पर जोर देता है। डाली में कैप डे क्रियस प्रायद्वीप और माउंट पानी के मूल कैटलोनिया से ऊबड़ परिदृश्य सुविधाओं को शामिल किया गया है। मूल रूप से 1932 में जूलियन लेवी गैलरी में प्रदर्शित किया गया था, यादें ताज़ा रहना (1931) 1934 के बाद, न्यूयॉर्क शहर के संग्रहालय के आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया है।

साल्वाडोर डाली की 'स्मृति की दृढ़ता' लिथोग्राफ फोर्ट वर्थ, टेक्सास में एक प्रदर्शनी में दिखाया गया है © जेनिफर लांग / एपी / आरईएक्स / शटरस्टॉक

पूर्ण चंद्रमा पर आग (1933)

पूर्ण चंद्रमा पर आग (1933) स्विस-जर्मन कलाकार पॉल क्ले द्वारा यूरोप भर में सामाजिक-राजनीतिक अशांति की अवधि के दौरान जर्मन चांसलर के रूप में हिटलर के उत्तराधिकार के संबंध में बनाया गया था। डसेलडोर्फ अकादमी में एक कला शिक्षक के रूप में और यहूदी होने के लिए माना जाता है, क्ले नाजी सैनिकों के हाथों पीड़ित थे, जिन्होंने अपने घर को बर्बाद कर दिया था। उन्होंने अपना काम खो दिया और स्क्लेरोडार्मा से पीड़ित होना शुरू किया, जो अंततः घातक साबित होगा। की समृद्ध संरचना पूर्ण चंद्रमा पर आग ग्रामीण इलाकों के विशाल क्षेत्रों का प्रतिनिधित्व करने वाले भारी, रंगीन ब्लॉक के एक घन, ज्यामितीय टेपेस्ट्री के माध्यम से बनाया गया है। एक बड़ा पीला सूरज ऊपरी बाएं कोने में जीवंत परिदृश्य ओवरहेड पर हावी है। फ्रेम के ऊपरी दाएं भाग में एक उज्ज्वल लाल क्रॉस में रेड क्रॉस का प्रतिनिधित्व करने का दोहरा उद्देश्य है, जबकि एक बड़े 'हेडस्टोन' के रूप में अलग खड़ा है, जो मृत्यु का प्रतीक है।

'फायर पर पूर्ण चंद्रमा', एक्सएनएनएक्स 'पॉल क्ली: मेकिंग विजिबल' प्रदर्शनी, टेट मॉडर्न, लंदन, ब्रिटेन | © मार्क थॉमस / आरईएक्स / शटरस्टॉक

प्रवासी मां (एक्सएनएनएक्स)

फोटोग्राफर डोरोथा लेंज ने फ्लोरेंस ओवेन्स थॉम्पसन की चिंता और निराशा को पूरी तरह से कब्जा कर लिया, एक महिला जिसने ग्रेट डिप्रेशन के दौरान एक बेघर अमेरिकी नागरिक के रूप में अनिश्चित भविष्य का सामना किया। फिर 32-वर्षीय फ्लोरेंस एक विधवा मां और एक निराधार कृषि मजदूर था। फ्लोरेंस के दो निराश बच्चे उसके कंधों से लटकाए, उनके चेहरे अस्पष्ट हो गए। फ्लोरेंस चिंता से खपत अपने सही खपत के लिए देखता है, उसके ठोके को पकड़कर, फंसे हुए brows के साथ। यह प्रतिष्ठित स्नैपशॉट छह में से एक है कि लेंज ने कैलिफ़ोर्निया के निपोमो मेसा में एक मटर-पिकर शिविर में अपने समय के दौरान लिया था।

'माइग्रेंट मदर', डोरोथा लेंज, एक्सएनएनएक्स | © ग्रेंजर / आरईएक्स / शटरस्टॉक

ग्वेर्निका (1937)

लगभग 11 फीट (तीन मीटर) लंबा और 25 फीट (आठ मीटर) चौड़ा, पाब्लो पिकासो Guernica (1937) मौत और विनाश के शानदार दर्शक को प्रतिबिंबित करने के लिए भूरे, काले और सफेद के मोनोक्रोम ब्लॉक का उपयोग करता है। यह सार रचना द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान उत्तरी स्पेनिश शहर ग्वेर्निका में गिराए गए बमों द्वारा मारे गए और गंभीर रूप से घायल नागरिकों को श्रद्धांजलि अर्पित करती है। भयभीत जानवरों और मनुष्यों को व्यापक आंखें हैं और हमले में जुड़े अंगों के साथ खुली खुली हैं। पीड़ितों के दर्द और पीड़ा को उसकी बाहों में एक निर्जीव बच्चे के साथ एक मां के शॉट के माध्यम से चित्रित किया गया है, जो उसके नुकसान पर पीड़ा में चिल्ला रहा है। एक पुरुष आकृति नीचे के अग्रभूमि में जमीन पर स्थित है, उसके अंग गिरने वाले गोला बारूद से विचलित होकर, सुरक्षा के लिए एक टूटी तलवार पकड़ कर। ऊपरी बाएं अग्रभूमि में लाइटबुल नरसंहार और विनाश से भरे अंधेरे परिदृश्य के ऊपर 'कृत्रिम' सूर्य को दर्शाता है। अखबारों की कटाई एक डरावनी घोड़े के अंगों पर मुद्रित होती है, जो उसके पक्ष में भाले से घिरा हुआ है। रक्तपात में एक बैल पकड़ा जाता है, जो प्रतिनिधित्व करता है एल टोरो, स्पेन का अनौपचारिक राष्ट्रीय प्रतीक।

पाब्लो पिकासो द्वारा एक महिला 'ग्वेर्निका' देखती है © एपी / आरईएक्स / शटरस्टॉक

दो फ्रिदास (एक्सएनएनएक्स)

अतियथार्थवादी कलाकार फ्रिदा काहलो का स्वयं-चित्र व्यक्तिगत अशांति के एक वर्ष में बनाया गया था; उसने अपने पति डिएगो रिवेरा को तलाक दे दिया था और उसे अन्य व्यक्तिगत आघात का सामना करना पड़ा था। दो फ्रिदास जुड़वां के रूप में जुड़ जाते हैं, जो हाथों को पकड़कर दिल में रक्त की आपूर्ति के माध्यम से जुड़े होते हैं। बाईं तरफ हम एक पारंपरिक सफेद में एक फ्रिडा देखते हैं tehuana पोशाक (सफेद शोक का मेक्सिकन रंग है), पिंचर कैंची की एक जोड़ी के साथ उसकी रक्त रेखा को काटने के अपने सफल प्रयासों से रक्त में ढंका हुआ है। मुख्य धमनी काटा जाता है, शायद उसके टूटे हुए दिल पर जोर देता है। वह स्वस्थ फ्रिडा द्वारा समर्थित है, जिसका दिल भरा हुआ है और जिसका बहु रंगीन कपड़े गर्मजोशी और चमक को इंगित करता है। फ्रिडा के भावनात्मक कोण को पृष्ठभूमि में संकेत दिया गया है जिसमें तूफान बादल क्षितिज पर इकट्ठा होते हैं।

'द फ्रिडास (लास डॉस फ्रिदास)', फ्रिदा काहलो | © गियानी डगली ओर्टी / आरईएक्स / शटरस्टॉक

मॉर्निंग स्टार (नक्षत्रों से) (1939)

कैटलन कलाकार जोआन मिरो ने नामांकित 23 छवियों की एक श्रृंखला शुरू की तारामंडल 1939 में अस्थिर मानचित्रों का उपयोग करके बिजली, नक्षत्र और बाहरी ब्रह्मांड के साथ अपने आकर्षण का पता लगाने की उम्मीद है (जिनमें से सभी ने भूमि पर युद्ध से स्वागत राहत प्रदान की है)। मिरो का सुझाव है कि वह पूरे यूरोप में नाज़ी जर्मनी की शक्ति के तहत खून से दूर एक पक्षी का रूप लेना चाहता है। एक अमूर्त जिग्स पहेली बनाने, प्राथमिक रंगों के छोटे स्लाइस उदारता से रचना के कोनों में बुनाई कर रहे हैं। पृष्ठभूमि को धीरे-धीरे एक सामन गुलाबी और हल्की नीली पृष्ठभूमि के साथ म्यूट कर दिया जाता है।