10 Pompidou केंद्र में कलाकृतियों को देखना चाहिए

लेखक: Jennifer Schultz | आखरी अपडेट: जनवरी 2024

सेंटर Pompidou - 1977 में रेन्ज़ो पियानो डिज़ाइन किया गया - शायद एक कला संग्रहालय के लिए एक अपरंपरागत रूप हो सकता है, लेकिन आपको पिछली शताब्दी के कुछ महान कृतियों का सामना करना पड़ेगा। संग्रह से दस कलाकृतियों यहां दी गई हैं जो संभवतः आधुनिक कला को देखने के तरीके को बदल सकती हैं।

Yves क्लेन, ब्लू मोनोक्रोम(आईकेबी 3), 1960

कलाकार यवेस क्लेन के अनुसार, कला का उद्देश्य कहीं भी सौंदर्य को पकड़ना है, और इसे दुनिया को प्रकट करना है। क्लेन में उनकी भागीदारी के लिए जाना जाता है नोवेउ रेलीज़ेम (नया यथार्थवाद) 1960s का कला आंदोलन, लेकिन उनका न्यूनतमता और पॉप आर्ट पर भी बड़ा प्रभाव पड़ा। यहां, आप अपने प्रसिद्ध आईकेबी (इंटरनेशनल क्लेन ब्लू) का एक बड़ा संस्करण देख सकते हैं। क्लेन ने 200 IKB टुकड़े विकसित किए, ज्यादातर 1960 में। क्लेन ने इस नीले मोनोक्रोम को चित्रित किया क्योंकि कलाकार के लिए यह रंग संवेदनशीलता से भरा हुआ है और हमें प्रकृति में अमूर्त चीज़ों की याद दिलाता है: समुद्र, आकाश। आप अपनी सुंदरता में खो जाएंगे।

ब्लू क्लेन / विकिकॉमन्स

मार्सेल डचैम्प, फव्वारा, 1917

इतिहास में काफी संभवतः सबसे प्रसिद्ध मूत्र, फ्रांसीसी कलाकार मार्सेल डचैम्प द्वारा यह टुकड़ा कई कला इतिहासकारों और आलोचकों द्वारा 20 वीं शताब्दी कला और तैयार किए गए जन्म के जन्म में एक प्रमुख स्थलचिह्न के रूप में देखा जाता है। डचैम्प ने मूल रूप से 1917 में स्वतंत्र कलाकारों की सोसायटी के प्रदर्शनी में इस टुकड़े को प्रस्तुत किया, लेकिन इसे तुरंत अस्वीकार कर दिया गया। इस अस्वीकृति के जवाब में, डचैम्प ने अमेरिकी फोटोग्राफर और कला प्रमोटर अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज के स्टूडियो में टुकड़ा लाया, जहां स्टिग्लिट्ज ने प्रदर्शित किया और टुकड़े की तस्वीरें लीं।

फाउंटेन / © जीएनयू / Wikicommons

सोफी कैल, होटल, 1981-1983

आत्मकथात्मक कहानियों, कैल के काम सहयोगी शब्दों और चित्रों पर स्थापित। कलाकार ने एक जांच की होटल, यह दर्शाता है कि कैसे होटल के कमरे किराए पर लेने वाले लोग कमरे में खाली होते हैं जब वे इसमें नहीं होते हैं। एक घर की देखभाल करने वाली महिला की भूमिका निभाने से, सोफी कैल ने तीन सप्ताह तक नींद के निशान और एक गुप्त अपराध में अजनबियों की अंतरंगता की जांच की।

ओटो डिक्स, बिल्डेनिस डेर पत्रकारिता सिल्विया वॉन हार्डन, 1926

डिक्स द्वारा यह चित्र, का प्रतिनिधि है Neue Sachlichkeit (नई वस्तु) लहर। यह एक जर्मन कला आंदोलन था जो 1920 के आसपास दिखाई देता था, और 16 वीं शताब्दी के जर्मन स्वामी, जैसे होल्बेन या क्रैनच को संदर्भित करता है। यह पुराने तकनीकों का उपयोग करने के लिए वापस लाया, जैसे कि लकड़ी पर tempera, और विषय की पसंद में।

लुईस बुर्जुआ, बहुमूल्य तरल पदार्थ, 1992

बहुमूल्य तरल पदार्थ एक बंद जगह है जिसे हम शारीरिक रूप से पार कर सकते हैं। अंदर आपको स्टील के बने एक बिस्तर, पानी के एक छोटे तालाब, बहुत सारे गिलास वस्तुओं, एक आदमी के कोट, और थोड़ा कढ़ाई पोशाक मिलेगा। लुईस बुर्जियो द्वारा यह कलाकृति, भावना से भरी हुई है जिसे चिंतन या बंधन के लिए एक जगह के रूप में समझा जाना चाहिए।

बहुमूल्य तरल पदार्थ / © सीईए / फ़्लिकर

एंडी वारहोल, खींचें में स्वयं पोर्ट्रेट, 1986

खींचें में स्वयं पोर्ट्रेट्स वास्तव में एक श्रृंखला है, जहां वॉरहोल अमेरिकी 1980s स्टार-सिस्टम की पूजा से आकर्षित होता है। सीरीज़ के सिद्धांत पर बने, जैसे कि सेलिब्रिटी पोर्ट्रेट्स, ये पोलोराइड कलाकार की वास्तविक विशेषताओं को मेक-अप के तहत गायब कर देते हैं। इस कलाकृति का उद्देश्य पहचान की प्रदर्शनकारी प्रकृति को रेखांकित करना है।

मार्क रोथको, शीर्षक रहित (लाल, लाल पर लाल रंग लाल), 1964

के लिए अनामांकित, मार्क रोथको एक मोनोक्रोम बेस से शुरू हुआ, और कैनवास को उस बिंदु पर संतृप्त कर दिया जहां यह अपनी भौतिक प्रकृति को खो देता है। कलाकार के अनुसार, 'जटिल विचार की सरल अभिव्यक्ति' के रूप में, रोथको को 'ग्राउंड-रंग' कहा जाता है, जिसे हम जीवंत, आकर्षक पृष्ठभूमि के रूप में देखते हैं, उभरते हैं। अमूर्त अभिव्यक्तिवादी आंदोलन का एक प्रतीक, मार्क रोथको ने अपनी कलाकृतियों, सामग्री, प्रकाश और रंग के मिश्रण के दौरान खोज की।

मार्क रोथको / © एस्तेर वेस्टर्वेल / फ़्लिकर

थॉमस हिर्शोर्न, परिणाम, 2005

पुनर्नवीनीकरण सामग्री का उपयोग करके, एक DIY सौंदर्यशास्त्र के समर्थक, थॉमस हिर्शोर्न सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों से पोषित सुविधाओं का निर्माण करता है। उनके काम की सामग्री भावनात्मक और महत्वपूर्ण दोनों है। परिणाम दीवार अलमारियों पर globes के विस्तार से प्रदूषण संरेखित प्रतिष्ठानों की एक श्रृंखला का हिस्सा है।

मैन रे, खतरे / डांसर, 1917-1920

मैन रे द्वारा यह कलाकृति वास्तव में अप्रैल 1th 400 पर 000 14 2003 यूरो के छोटे शुल्क के लिए पोम्पिडो सेंटर को बेची गई थी। कला का काम एक सुलेख है और एक गियर का प्रतिनिधित्व करता है जो एक स्पेनिश नर्तक की गतिविधियों से प्रेरित था जिसे कलाकार ने संगीत पर देखा था। मैन रे ने कहा, 'शीर्षक रचना का हिस्सा था, हम या तो नर्तक या खतरे को पढ़ते थे।' चित्रकार की अपनी तसवीर.

जैक्सन पोलॉक, संख्या 26 ए, काला और सफेद, 1948

जिसे 'ड्रिप पेंटिंग' कहा जाता है, वह चित्रकार का आंदोलन है जिसके परिणामस्वरूप लकड़ी की छड़ी या ब्रश की सहायता से पेंट फेंकना और रंग भरना होता है। जैक्सन पोलॉक ने समझाया: 'मंजिल पर मैं आसानी से अधिक हूं। मैं चित्रकला का नजदीक, अधिक हिस्सा महसूस करता हूं, इस तरह से मैं चारों तरफ से काम कर सकता हूं, और सचमुच पेंटिंग में हूं, जो पश्चिम के भारतीय रेत चित्रकारों के समान है। '

Pompidou केंद्र, प्लेस जॉर्जेस-Pompidou, 75004 पेरिस