मार्क रोथको के बारे में आपको 10 चीजें पता होना चाहिए

एक गहन दार्शनिक व्यक्ति जिसने भौतिकवाद को छोड़ दिया और कच्ची भावना की प्राथमिकता पर जोर दिया, शायद हम सभी अपने जीवन में रोथको के सिद्धांतों के साथ कुछ और कर सकते हैं। यहां 10 चीजें हैं जिन्हें आपको कलाकार के बारे में पता होना चाहिए, जिसमें उनका सबसे बड़ा डर था।

व्यक्तिगत अनुभव महत्वपूर्ण है

रोथको दृढ़ता से व्यक्तियों के व्यक्तिगत अनुभव के महत्व में उनके चित्रों के लिए विश्वास करते थे। उनकी दृष्टि में, दर्शक को कैनवास का सामना करते समय एक गहरे, ध्यान के संबंध में खींचा जाएगा, भावनात्मक भेद्यता और कुल ग्रहणशीलता की स्थिति, रोथको की भावनात्मक स्थिति के समान, क्योंकि उन्होंने अपने स्टूडियो में कैनवास चित्रित किया था।

रंग का मास्टर "रंग में रुचि नहीं" था

उनकी असामयिक मौत के बाद से, रोथको ने कलर फील्ड आंदोलन की अग्रणीता को कई आलोचकों द्वारा निर्विवाद और ग्राउंडब्रैकिंग के रूप में वर्णित किया है। स्वयं चित्रकार के लिए, रंग दर्शक में विकसित भावनात्मक प्रतिक्रिया की दिशा में केवल एक वाहन था, जो कि किसी भी सौंदर्य या सजावटी अंडरकंटेंट से धारीदार था। एक प्रसिद्ध बयान में जो कलात्मक अभ्यास का प्रतीक है, रोथको ने कहा: "यदि आप केवल रंग संबंधों से चले गए हैं, तो आप बिंदु खो रहे हैं।"

एकमात्र प्रतिक्रिया जो मायने रखती है भावनात्मक है

रोथको कच्चे मानव प्रतिक्रिया के साथ व्यस्त था, या जिसे उसने "मूल मानव भावनाओं-त्रासदी, उत्साह, विनाश और इतने पर" कहा था, और पाया कि यह उनकी पेंटिंग्स पर प्रतिक्रिया करने का एकमात्र 'सही' तरीका है। जैसे ही वह कैनवास तक पहुंचती है, दर्शक को बौद्धिक अर्थ में चित्रकला की व्याख्या करने या समझने की इच्छा से खुद को छुटकारा पाना चाहिए, और रचना में उत्कीर्ण भावनाओं से खुद को स्थानांतरित करने की अनुमति देना चाहिए। आखिरकार, रोथको ने इसे एक ऐसे राज्य के रूप में देखा जहां चित्रकार और दर्शक भावनाओं का एक सेट साझा करते हैं, लगभग समान रूप से, उसी कैनवास का सामना करते समय। 1950s और 1960s की बढ़ती बौद्धिक कला के संदर्भ में, यह दृष्टिकोण न केवल मूल बल्कि विवादास्पद था।

अपनी पेंटिंग्स को "सुंदर" कहने से बचना

अपने चित्रों को सजावटी उद्देश्य देने के लिए तर्कसंगत रूप से रोथको का कलाकार के रूप में सबसे बड़ा डर था। जब भी उसने एक निजी रूप से बेचा, तो उसने पहले कैनवास के लिए खरीदार की प्रतिक्रिया का अध्ययन किया ताकि यह पता लगाया जा सके कि नया मालिक पेंटिंग को एक्सेसरीज़ या सेंटरपीस के रूप में उपयोग करेगा या नहीं। यद्यपि रोथको के विशाल, सम्मोहन कार्यों के लिए एक निर्विवाद सौंदर्य है, लेकिन उन्हें देखने का उनका निर्धारित तरीका किसी भी सौंदर्य विचार के अपने दिमाग को खाली करना है, और उन्हें सचमुच और रूपरेखा दोनों में आगे बढ़ने के लिए समझना है।

रोथको के शुरुआती काम लाक्षणिक हैं

उनके शुरुआती काम निश्चित रूप से लाक्षणिक हैं, विशाल, अमूर्त कार्यों से बहुत दूर रोते हुए वह अंततः ज्ञात हो गए। मेट्रो दृश्यों, प्राचीन मिथक की व्याख्या, अर्द्ध मानव आकृति अध्ययन और पादरी सेटिंग्स रोथको के विकास के अगले चरण में धुंधली अवशोषण बनने से पहले, असंबद्ध विषय वस्तु के एक मिश्रण मिश्रण में एक साथ आती हैं। इन दोनों के बीच एक लिंक, और उसके बाद के कार्यों में सीधे-लंबवत रेखाओं के लिए चित्रकार का दृश्य चित्र है, शरीर ऊपर की ओर बढ़ते हैं, और सर्वव्यापी कॉलम सभी रोथको के परिपक्व कार्यों की अपेक्षा करते हैं।

काला वास्तव में कभी काला नहीं है

अधिक विशेष रूप से, रोथको द्वारा उपयोग किया जाने वाला काला अंधेरे रंग का एक बहु-आयामी विमान होता है, जो आम तौर पर एक अलग स्वर होता है, जो एक बहुत ही सूक्ष्म रंग के साथ चित्रकला के बाकी हिस्सों को प्रभावित करता है। यहां तक ​​कि देर से, आमतौर पर अंधेरे कामों में, काले रंग की परत को प्रारंभिक छाप से परे हवा के लिए लड़ते हुए नीचे से रंग की अर्ध-स्पष्ट चमक से विरामित किया जाता है।

रोथको की पेंटिंग्स बेची जाने वाली सबसे महंगी कलाकृतियों में से हैं

Rothko की नारंगी, लाल, पीला (एक्सएनएनएक्स) नीलामी में बेची जाने वाली शीर्ष पांच सबसे महंगी पोस्ट-युद्ध पेंटिंग्स में से एक है। इसने 1961 में क्रिस्टी की न्यूयॉर्क नीलामी में एक असाधारण $ 86.9 मिलियन लाया, जिसमें कलाकार के पिछले रिकॉर्ड को हराया गया व्हाइट सेंटर (गुलाब पर पीला, गुलाबी और लैवेंडर), जो 72.8 में सोथबी के $ 2007 मिलियन के लिए खरीदा गया था। इसे संदर्भ में रखने के लिए, वैन गोग का irises (1889) 53.9 में 'मात्र' $ 1987 मिलियन के लिए बेचा गया।

धन रोथको के लिए कभी ड्राइव नहीं था

आज के कला व्यवसाय में उनकी पेंटिंग्स द्वारा प्राप्त रिकॉर्ड-ब्रेकिंग कीमतों के बावजूद, रोथको की प्राथमिकताओं में कभी समृद्धि और प्रसिद्धि नहीं थी। तथाकथित सेग्राम कमीशन एक शानदार उदाहरण है: जून 1958 में, रोथको ने न्यूयॉर्क में नए फोर सीज़न रेस्तरां के मालिकों से इंटीरियर के लिए मूर्तियों का एक सेट तैयार करने के लिए एक आयोग को स्वीकार किया, और शामिल सभी सितारा कलाकारों का पूरक रेस्तरां के डिजाइन में, मिस वैन डेर रोहे और फिलिप जॉनसन के साथ पूरा करें।

शुरुआत में स्वीकार करने के बाद कि वह सबसे अधिक आकर्षक काम क्या कर रहा था, रोथको ने थोड़ा स्पष्टीकरण के साथ अचानक अनुबंध को तोड़ दिया। यह संदेह है कि उन्होंने सोचा था कि यह परियोजना एक कलाकार के रूप में अपनी ईमानदारी से समझौता करेगी, और एक लक्जरी भोजन सेटिंग के भीतर अपनी पेंटिंग्स को पूरी तरह से सजावटी प्रदान करेगी।

रोथको के बाद के काम अंधेरे की तरफ बढ़ते हैं

अपने करियर के बाद के चरणों के दौरान, 1960s में, रोथको की पेंटिंग्स अंधेरे की ओर घूमने लगीं, जीवंत कैनवस पर उनके पहले फोकस से एक पूर्ण बदलाव जहां रंग प्रतीत होता है कि केंद्र मंच लेता है। डार्क ग्रे और पास-ब्लैक ने अपने पैलेट पर हावी होना शुरू किया जो अब 1970 की सर्दियों में अपनी आत्महत्या के ओमेन के रूप में देखता है। आश्चर्यजनक रूप से, उनका अंतिम काम रक्त लाल रंग की चिल्लाती रचना है।

मोंड्रियन और रोथको आपके विचार से ज्यादा आम हैं

पीट मोंड्रियन और मार्क रोथको के बीच एक वास्तविक, ठोस संबंध है। उनके काम भावनात्मक तीव्रता साझा करते हैं, कच्चे महसूस का एक अंतर्निहित आकार और रंग, संरचना और स्थिरता के उपयोग से निर्धारित होता है जो उन्हें परिभाषित करता है। द हेग्स जेमेंटेम्यूजियम का अंतिम कार्य-रोथको का जुड़ाव अनामांकित, (एक्सएनएनएक्स) और मोंड्रियन विजय बूगी वूगी, (1944) - एक 2014 / 15 प्रदर्शनी में, दोनों अप्रत्याशित और अभी तक पूरी तरह से महत्वपूर्ण था।