लंदन के टेट मॉडर्न में 10 अस्वीकार्य काम
बैंकाइड पावर स्टेशन में 15 साल पहले खोलने के बाद, लंदन में टेट मॉडर्न तेजी से दुनिया की पूर्व-प्रतिष्ठित समकालीन कला दीर्घाओं में से एक बन गया है। यह नियमित रूप से रिकॉर्ड-ब्रेकिंग प्रदर्शनियों को होस्ट करता है, और इसके टर्बाइन हॉल इंस्टॉलेशन हजारों को दक्षिण बैंक में आकर्षित करते हैं। हालांकि, आधुनिक कृतियों का यह हमेशा-बदलने वाला मुफ्त प्रदर्शन मुख्य आकर्षण है, और हमने दस को चुना है कि किसी भी कला प्रेमी को याद नहीं करना चाहिए।
एंडी वॉरहोल द्वारा मैरिलिन डिप्टेक (एक्सएनएनएक्स)
एंडी वॉरहोल कला की दुनिया में एक घरेलू नाम है, और मैरिलन मोनरो पर यह टुकड़ा आज की तस्वीर और पॉप-जुनूनी संस्कृति में पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक है। स्टार की मौत के बाद के महीनों में बने, वॉरहोल ने स्टार्टलेट की एक ही छवि को दोहराकर, जो कि मृत्यु दर पर संकेत देता है, के रूप में बाईं ओर एसिड उज्ज्वल छवियों के विपरीत है।
पाब्लो पिकासो द्वारा नग्न औरत के साथ नग्न औरत (1968)
पिकासो के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, यह रंगीन चित्र असंबद्ध ऊर्जा और जीवन के साथ फट जाता है। यह पिकासो की दूसरी पत्नी जैकलीन रोक को दर्शाती है, और उसकी गूढ़ चेहरे की अभिव्यक्ति मोना लिसा के प्रतिद्वंद्वी के लिए पर्याप्त रहस्य से भरा है - वह एक बार कमजोर और अपमानजनक है। उसके चित्र की जटिलता और शरीर के अराजक चित्रण के साथ-साथ परिदृश्य और प्राकृतिक ऊर्जाएं उनके विवाह की अशांत प्रकृति को समाहित करती हैं।
साल्वाडोर डाली द्वारा माउंटेन लेक (एक्सएनएनएक्स)
यह शांत और निर्विवाद अवास्तविक टुकड़ा शायद दलाई के सबसे नाचुक कार्यों में से एक है। मुलायम ग्रे और ब्राउन का उपयोग अत्यधिक यथार्थवादी प्रभाव के लिए किया जाता है, और पानी के झुकाव शरीर झील के बीच कहीं और मछली के शरीर होने के बीच, वास्तविकता के कई विमानों को एक एकल में सह-अस्तित्व में रखने की अवास्तविक विचार को दर्शाता है छवि। छवि में काम पर सार्वजनिक और निजी विषयों में यह द्वंद्व दोहराया जाता है; प्राकृतिक झील अपने भाई की मौत पर ध्यान है, जबकि डिस्कनेक्ट किए गए टेलीफोन तत्कालीन ब्रिटिश प्रधान मंत्री नेविल चेम्बरलेन और हिटलर के बीच वार्ता का संकेत देते हैं।
Georgio de Chirico द्वारा कवि की अनिश्चितता (1913)
डी चिरिको एक दृश्य बनाने के लिए एक तीव्र यथार्थवादी शैली का उपयोग करता है जो अब तक जितना अधिक अनजान हो जाता है। उनकी पेंटिंग्स अक्सर एक बेवकूफ स्थिरता के साथ प्रभावित होती हैं, जो मानव विषयों की कमी और बोल्ड, ब्लॉक रंगों के उपयोग में दिखाई देती हैं। छवि क्षितिज पर आधुनिक स्टीमबोट के साथ मुड़ वाली मूर्ति और आर्केड की पुरातनता को जोड़ती है, और तेजी से ब्राउनिंग केले एक ऐसी जगह बनाने के लिए जहां कई अस्थायीताएं सह-अस्तित्व में हैं। डी चिरिको के प्रेतवाधित, अवास्तविक शहर के वर्गों में पॉल एलुआर्ड ने लिखा था: "ये वर्ग बाहरी वर्गों के बाहर बाहरी रूप से समान हैं और फिर भी हमने उन्हें कभी नहीं देखा है ... हम एक विशाल, पहले अकल्पनीय, दुनिया में हैं।"
मार्क रोथको द्वारा "सेग्राम मूर्तियां" (1950s)
मूल रूप से न्यूयॉर्क रेस्तरां के लिए murals बनाने के लिए कमीशन, रोथको ने नौकरी छोड़ दी क्योंकि उनके काम ने एक गहरा और अधिक चिंतनशील मोड़ लिया। फ्लोरेंस में माइकलएंजेलो की लॉरेनेंट लाइब्रेरी ने लाल, भूरे और भूरे रंग पर इन ध्यानों को प्रभावित किया, क्योंकि रोथको ने पुस्तकालय के क्लॉस्ट्रोफोबिक वातावरण को फिर से बनाने की कोशिश की थी। रोथको ने टेट को अंतिम संग्रह दिया, और वे मूल रूप से एक संलग्न, मंद धुंधली जगह में लक्षित होते हैं जो दर्शकों को उनके मोर और ध्यान चरित्र में लेने की अनुमति देता है।
जोसेफ Beuys द्वारा अपने चमक (1958-1985) में Stag के साथ बिजली
यह शानदार स्थापना टुकड़ा पूरी तरह से अपने आकार और शक्ति के साथ कमरे में ले जाता है। निलंबित कांस्य त्रिभुज प्रकाश की हड़ताल का भौतिक अवतार है, जो इसके आस-पास के आकार के संग्रह पर प्रकाश और ऊर्जा कास्टिंग करता है। Beuys एक प्रदर्शन कलाकार के साथ ही एक मूर्तिकार था, और यह स्थापना टुकड़ा प्रदर्शन की ऊर्जा के साथ tingles।
लूसियो Fontana द्वारा स्थानिक अवधारणा 'प्रतीक्षा' (1960)
आधुनिक कला पारंपरिक कलाकृति को चुनौती देती है, जिससे दर्शकों को सतह को खरोंच करने और कलात्मक प्रतिनिधित्व की वास्तविक प्रकृति पर विचार करने के लिए मजबूर किया जाता है। शायद कोई काम इतना आसान और प्रभावी ढंग से नहीं करता है स्थानिक संकल्पना 'प्रतीक्षा', जो दर्शकों को एक साहसी ढंग से slashed कैनवास के साथ प्रस्तुत करता है और उन्हें छवि की प्रकृति और चित्रकला की भौतिकता पर प्रतिबिंबित करने के लिए कहता है।
जैक्समेन (एक्सएनएएनएक्स) जैक्स माहे डे ला विलेग्ले द्वारा
फाउंड आर्ट मूवमेंट के दिल में आ रहा है, विलेग्ले का काम आधुनिक शहर द्वारा छोड़े गए मलबे और निशान दिखाता है। विलेग्ले कलाकारों के एक समूह का हिस्सा था जिसे 'एफ़िचिस्ट' कहा जाता था, और उनका काम टायरलेस पूंजीवादी संस्कृति को देखता है जो पेरिस को 1950s और 60s में घेरता है। यह टुकड़ा शहर के कब्जे में विज्ञापन और बिलबोर्ड से छिद्रित टुकड़ों से बना है, एक तरफ, शहर के निवासियों पर बमबारी किए गए विज्ञापनों की धारा और दूसरी ओर आधुनिक कलाकार की बेकार, ऊर्जावान रचना।
Artur Zmijewski द्वारा अंधेरे (2010)
यह चलती वीडियो इंस्टॉलेशन दस्तावेज़ एक कलाकार की कार्यशाला के दृश्यों को देखता है, जहां दृष्टिहीन लोगों को चित्र, एक परिदृश्य और एक जानवर को पेंट करने के लिए कहा जाता है। Zmijewski मुश्किल विषयों से निपटने के लिए जाना जाता है, और यह विकलांग लोगों के परिप्रेक्ष्य से दुनिया की जांच करने वाले उनके सबसे प्रभावशाली टुकड़ों में से एक है। प्रत्येक पेंटिंग के लिए एक बेहद व्यक्तिगत और स्पर्श तत्व है, लेकिन हमेशा पृष्ठभूमि में छिपकर यह अहसास है कि हम प्रत्येक निर्माता को देख सकते हैं जबकि उसके निर्माता नहीं कर सकते हैं।
बिल विओला द्वारा छोटे मौतों (1993)
हालांकि, शनिवार की दोपहर में एक गैलरी स्पेस में काम में पूरी तरह से डूबा नहीं जाता है छोटे मौतें बस इतना करने की शक्ति है। बिल विओला 40 वर्षों से अधिक के लिए सबसे महत्वपूर्ण वीडियो कलाकारों में से एक रहा है, और छोटे मौतों के साथ वह दर्शक को अंधेरे में प्रवेश करने के लिए कहता है, जहां तीन वीडियो छवियां केवल समझने योग्य हैं। अंधेरे में घिरा हुआ, इंद्रियां बढ़ीं और गंदे संगीत और मुश्किल से छवियां प्रकाश और छवि के एक क्रेशेन्डो में निर्माण करती हैं जो हमें अपने आंतरिक और बाहरी दुनिया के बीच की जगह पर प्रतिबिंबित करने के लिए कहती हैं।
