10 युवा संगीतकार जो क्लासिकल संगीत को फिर से परिभाषित कर रहे हैं

जबकि बाच और बीथोवेन जैसे महान संगीतकार शास्त्रीय सर्कल में सर्वोच्च शासन कर सकते हैं, नए युवा संगीतकारों की एक पीढ़ी अपनी पारंपरिक सीमाओं को चुनौती दे रही है। मिस्सी मैज़ोली की हंटिंग 'इंडी-क्लासिकल' आवाज़ से जुड ग्रीनस्टीन के पोस्ट-जेनर एडवेंचर्स में, हम 10 अभिनव संगीतकारों को शास्त्रीय संगीत में नया जीवन लाते हैं।

मिस्सी मैज़ोली

द्वारा सम्मानित न्यूयॉर्क टाइम्स "न्यूयॉर्क में काम कर रहे" लगातार लगातार आविष्कारक और आश्चर्यजनक संगीतकारों में से एक के रूप में, मिस्सी मैज़ोली ब्रुकलिन में स्थित एक अमेरिकी संगीतकार और कीबोर्डिस्ट है, जिसका काम शास्त्रीय और इंडी के बीच एक हंटिंग, अभिनव ध्वनि के साथ रेखा को खड़ा करता है। उसका पहला ओपेरा उपरोक्त से गीत समीक्षाओं को बढ़ाने के लिए 2012 में प्रीमियर किया गया। इसके अलावा, उसके काम दुनिया भर में किया गया है न्यूयॉर्क सिटी ओपेरा तथा सिडनी सिम्फनी, कुछ नाम है। वर्तमान में संगीतकार के रूप में काम कर रहे हैं ओपेरा फिलाडेल्फिया तथा गोथम चैंबर ओपेरा, मैज़ोली की भविष्य की परियोजनाओं में शामिल हैं लहरें तोड़कर - 1996 में प्रीमियर के कारण समान नाम की लार्स वॉन टायर्स 2016 फिल्म के आधार पर एक कक्ष ओपेरा।

डोब्रिंका ताबाकोवा

बुल्गारिया से रहने वाले, डोब्रिंका ताबाकोवा ने 4 की ओर जाने से पहले 14th वियना इंटरनेशनल म्यूजिक कॉम्पटिशन में "जीन-फ्रैडेरिक पेरेनॉड पुरस्कार" जीतने के लिए एक युवा युग से शानदार प्रतिभा प्रदर्शित की। उन्हें सम्मानित संगीतकार जॉन एडम्स ने "बेहद मूल और दुर्लभ" के रूप में सम्मानित किया है। किंग्स कॉलेज लंदन के स्नातक, जहां उन्हें संरचना में पीएचडी प्राप्त हुआ, ताबाकोवा के कार्यों को "विचारशील और पहुंचने योग्य" के रूप में वर्णित किया गया है ग्रामोफोन पत्रिका, एक ध्वनि के साथ जो एक बार परिचित और नए दोनों में है। उनकी समीक्षकों द्वारा प्रशंसित पहली फिल्म पूरी एल्बम स्ट्रिंग पथ 2013 में जारी किया गया था और 2014 में सर्वश्रेष्ठ क्लासिकल कॉम्पेनियम के लिए ग्रैमी अवॉर्ड नामांकन प्राप्त करने के लिए चला गया।

चेरिल फ्रांसिस-होड

ब्रिटिश संगीतकार चेरिल फ्रांसिस-होड ने अपने शानदार कैरियर की शुरूआत की, जब उन्होंने प्रतिष्ठित येहुदी मेनूहिन स्कूल में पढ़ाई करने और एक्सएनएक्सएक्स में 1996 में "बीबीसी यंग कंपोज़र" प्रतियोगिता जीतने से पहले छह साल की उम्र में सेलो लिया। अब एक अनुभवी कक्ष संगीतकार, फ्रांसिस-होड के काम लंदन के विगमोर हॉल और द पर्ससेल रूम समेत प्रमुख कक्ष संगीत स्थानों पर किए गए हैं। उसका एक्सएनएनएक्स कमीशन, त्रिकोणीय रिले के लिए पांच रैकेट द्वारा "ताजा और हास्यास्पद" के रूप में प्रशंसा की गई थी बीबीसी संगीत पत्रिका, जबकि उनकी पहली ओपेरा, एमी की आखिरी ड्राइव - अग्रणी महिला एविएटर एमी जॉनसन के आधार पर - प्रीमियर किया गया यॉर्कशायर सांस्कृतिक ओलंपियाड कार्यक्रमलंदन ओलंपिक के साथ 2012 में।

एन क्लीयर

समकालीन शास्त्रीय संगीत का गठन करने की सीमाओं को धक्का देने के लिए जाना जाता है, आयरिश संगीतकार एन क्लेयर ने पेरिस के आईआरकैम में इलेक्ट्रॉनिक संगीत का अध्ययन करने वाले एक कार्यकाल के साथ हार्वर्ड विश्वविद्यालय में संरचना में पीएचडी के लिए अपनी पारंपरिक शिक्षा का अध्ययन किया है। शायद शास्त्रीय संगीतकार के लिए, क्लेयर इंडी रॉकर्स का हवाला देते हैं आर्केड फायर तथा पिक्सीज़ उसके प्रभावों में से और अपने संगीत के लिए एक प्रयोगात्मक बहु-वाद्य दृष्टिकोण लेता है, जिसमें अधिक शास्त्रीय उपकरणों के साथ इलेक्ट्रॉनिका का संयोजन होता है। उसकी 2007 संरचना Dorchadas ('अंधेरा' के लिए आयरिश शब्द) द्वारा वर्णित किया गया था छोटा "अंधेरे के प्रारंभिक भय" के बहु-वाद्य यंत्रवादी अन्वेषण के रूप में। भविष्य की परियोजनाओं में 2015 के लिए एक कमीशन शामिल है MATA महोत्सव न्यूयॉर्क में।

एंजेलिका नेग्रोन

1981 में प्वेर्टो रिको में पैदा हुए, एंजेलिका नेग्रोन को प्यूर्टो रिको के संगीत के कंज़र्वेटरी में शिक्षित किया गया जहां उन्होंने पियानो, वायलिन और ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में स्थानांतरित होने से पहले प्रशंसित संगीतकार अल्फोन्सो फुएंट्स के तहत बाद में रचना का अध्ययन किया। एक ध्वनि बनाने में निवेश किया गया जो एक बार जटिल और सरल, पारंपरिक और प्रगतिशील, नेग्रॉन मेल्ड्स दोनों में है, जैसा कि उसकी 2011 संरचना में देखा गया है बबलगम घास / पेपरमिंट फील्ड, Gamelan Elektrika जैसे नए उपकरणों के साथ पारंपरिक कक्ष उपकरण। प्वेर्टो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा तथा Iktus Percussion चौकड़ी नेग्रॉन के काम करने के लिए ensembles के बीच हैं और संगीतकार नियमित रूप से प्यूर्टो रिकान प्रयोगात्मक थियेटर समूह के लिए संगीत लिखते हैं वाई नो हबीया लुज़.

निको मुहली

न्यूयॉर्क के प्रतिष्ठित जुइलियर्ड स्कूल के स्नातक, निको मुहली समकालीन शास्त्रीय संगीत मंडलियों के प्रिय हैं, बीबीसी संगीत ने अपनी आवाज का वर्णन "युवा, नो-नियम शास्त्रीय, क्रॉस-शैली आविष्कार से भरा" के रूप में किया है। एक समृद्ध संगीतकार कक्ष में काम कर रहा है और ऑर्केस्ट्रल संगीत, बैले और ओपेरा, मुहली के उल्लेखनीय कार्यों में 2011 ओपेरा शामिल है दो लड़के, एक अंधेरे इंटरनेट रोमांस की कहानी की सराहना की न्यूयॉर्क टाइम्सआलोचक एंथनी टॉमासिनी "महत्वाकांक्षी और अभिनव" के रूप में। बैंड के साथ उनके सहयोग में शामिल हैं ग्रीज़ली भालू तथा एंटनी और जॉन्सन अवंत-गार्डे आइसलैंडिक रिकॉर्ड लेबल बेडरूम कम्युनिटी के साथ लगातार सहयोग के साथ, जिन्होंने अपनी पहली सीडी जारी कीवॉल्यूम बोलता है 2006 में।

डेनिएल बजरनासन

आइसलैंडिक प्रतिभा डेनिएल बजरनसन ने फ्रीबर्ग विश्वविद्यालय के संगीत में ऑर्केस्ट्रल का अध्ययन करने के लिए जर्मनी छोड़ने से पहले रिक्जेविक कॉलेज ऑफ म्यूजिक में पियानो और रचना का अध्ययन करने के अपने कौशल को सम्मानित किया। अपने पहले एल्बम की रिलीज जुलूस 2010 में उन्हें अंतरराष्ट्रीय शास्त्रीय संगीत दृश्य में स्थापित किया गया, और एल्बम की सराहना की गई समय बाहर एनवाई "शास्त्रीय संगीत की अपरिहार्य बहादुर नई दुनिया को परिभाषित करने के करीब"। "उन्होंने आइसलैंडिक संगीत पुरस्कारों में सर्वश्रेष्ठ संगीतकार / सर्वश्रेष्ठ रचना पुरस्कार भी लिया। शास्त्रीय संगीत दुनिया के बाहर, बजेरसन ने आइसलैंडिक रॉकर्स के साथ सहयोग किया है Sigur Ros और समीक्षकों द्वारा प्रशंसित आइसलैंडिक फिल्म के स्कोर में योगदान दिया गहरा।

जुड ग्रीनस्टीन

न्यूयॉर्क शहर के एक मूल निवासी, जुड ग्रीनस्टीन के काम को दृढ़ता से पोस्ट-शैली की संवेदनशीलता में एक ध्वनि के साथ जड़ दिया गया है जो कभी भी विभिन्न शैलियों और उपकरणों को मिश्रण से दूर नहीं करता है। उनका संगीत कई अलग-अलग प्रभावों के लिए पूरी तरह से खुला रहता है - विभिन्न निकायों में परिलक्षित होता है जिन्होंने अपने काम को चालू किया है और प्रयोगात्मक से लेकर सीमा अब इकट्ठा करें, जैसे पारंपरिक परंपराओं के लिए उत्तरी कैरोलिना सिम्फनी और यह मिनेसोटा आर्केस्ट्रा। सभी रूपों में संगीत के लिए एक वास्तविक जुनून के साथ एक उद्यमी आत्मा, ग्रीनस्टीन भी शैली-झुकाव रिकॉर्ड लेबल न्यू एम्स्टर्डम रिकॉर्ड्स और न्यू यॉर्क के एक्स्टैटिक म्यूजिक फेस्टिवल के क्यूरेटर के पीछे दिमाग का बच्चा है, जो क्रॉस-शैली सहयोगों को प्रदर्शित करता है।

थॉमस एडस

1971 में लंदन में पैदा हुए, थॉमस एडस अपनी पीढ़ी के सबसे सम्मानित संगीतकारों में से एक है। लंदन के गिल्डहॉल स्कूल ऑफ म्यूजिक में अपनी शिक्षा के बाद, एडस ने सम्मानित हंगेरियन संगीतकार György Kurtág के तहत चैंबर संगीत में पियानो का अध्ययन किया। 25 की उम्र में, एडस ने अपना पहला ओपेरा लिखा,उसका चेहरा पाउडर, एक महत्वाकांक्षी काम कुख्यात ब्रिटिश सोशलाइट मार्गरेट कैंपबेल, Argyle के Duchess के उदय और पतन की पुरानी बात है। इस परियोजना ने प्रारंभिक 20 वीं शताब्दी शास्त्रीय और कैबरे सहित विभिन्न संगीत शैलियों पर आकर्षित किया। ओपेरा को आधुनिक क्लासिक के रूप में सम्मानित किया गया है, और लंदन के रॉयल ओपेरा हाउस और न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन ओपेरा हाउस सहित स्थानों पर उनका काम दुनिया भर में किया गया है।

मेसन बेट्स

नियमित रूप से समकालीन शास्त्रीय संगीत दुनिया के सबसे अभिनव संगीतकारों में से एक के रूप में सम्मानित, मेसन बेट्स ऑर्केस्ट्रा और इलेक्ट्रॉनिक्स के अपने संलयन के लिए जाने जाते हैं। 2012 में, वह सबसे कम उम्र के प्राप्तकर्ताओं में से एक बन गया हेनज़ पदक, संस्थापक टेरेसा हेनज़ ने कहा कि बेट्स के संगीत ने "ऑर्केस्ट्रा को डिजिटल युग में स्थानांतरित कर दिया है और शास्त्रीय संगीत की सीमाओं को भंग कर दिया है।" जाज के रूप में विविध रूप से संगीत शैलियों के सम्मान के साथ ऑर्केस्ट्रल रचना और कथा के लिए एक अवार्ड-गार्डे दृष्टिकोण द्वारा टाइप किया गया है। टेक्नो, बेट्स के काम ऑर्केस्ट्रस द्वारा किए गए हैं सैन फ्रांसिस्को सिम्फनी और यह लंदन सिम्फनी.