20 वीं शताब्दी और परे के 11 आइकॉनिक फर्नीचर डिजाइनर

20 वीं शताब्दी के दौरान, फर्नीचर केवल एक व्यावहारिक रूप से अधिक हो गया। कुछ प्रमुख डिजाइनरों की सावधानीपूर्वक और रचनात्मक आंखों के माध्यम से, फर्नीचर वास्तुशिल्प विचारों से प्रेरित होगा और कला का एक रूप बनने के लिए आकार दिया जाएगा। कल्चर ट्रिप उन प्रमुख डिजाइनरों पर एक नज़र डालता है जिन्होंने न केवल अपने समय के दौरान बोल्ड क्रिएशन की शुरुआत की, बल्कि एक युग और उससे परे परिभाषित प्रतिष्ठित शैलियों का भी विकास किया।

चार्ल्स रेनी मैकिंतोश (एक्सएनएनएक्स-एक्सएनएनएक्स)

स्कॉटिश डिजाइनर चार्ल्स रेनी मैकिंतोश आधुनिकतावादी आंदोलन से पहले प्रमुख कलाकारों में से एक थे। उन्हें ग्लासगो स्कूल ऑफ आर्ट के सबसे आधिकारिक समर्थकों में से एक माना जाता है। मैकिंतोश की रचनाएं बोल्ड सजावट या पैटर्न के उपयोग के बजाय, उनकी अधिक सरल शैली के लिए जाने जाते हैं। उन्होंने मुख्य रूप से आर्ट नोव्यू और एशियाई कला से प्रेरित कलात्मक तत्वों के साथ डिजाइन के व्यावहारिक पक्ष को संतुलित करने का भी प्रयास किया। संयोजन यूरोपीय डिजाइनरों के बीच एक आदर्श व्यक्ति के रूप में अपनी स्थिति को सील कर देगा।

द विलो टियरूम्स में कक्ष डी लक्स, ग्लासगो मार्गरेट मैकडॉनल्ड्स के सहयोग से चार्ल्स रेनी मैकिंतोश द्वारा डिजाइन किया गया। WikiCommons

फ्रैंक लॉयड राइट (1867-1959)

विस्कॉन्सिन में पैदा हुए, फ्रैंक लॉयड राइट वास्तुकला में करियर को आगे बढ़ाने के लिए प्रेरित हुए, और 20 की उम्र में, वह डिजाइन क्षेत्र में अग्रदूतों के साथ काम करने के लिए शिकागो चले गए। उन्हें एडलर और सुलिवान के साथ काम मिला, जिनके साथ उन्होंने लगभग एक दशक तक सहयोग किया। 1893 में उन्होंने शिकागो में अपना खुद का व्यवसाय शुरू किया और जैविक शैलियों पर केंद्रित वास्तुकला में एक नई अवधारणा को शुरू करना शुरू किया। जबकि लार्किन बिल्डिंग और यूनिटी टेम्पल जैसे अभिनव वास्तुशिल्प परियोजनाओं के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, राइट ने प्रेयरी स्कूल जैसे उपनगरीय परियोजनाओं के बाहरी भाग से प्रेरित फर्नीचर डिजाइन में भी डब किया। आंतरिक और बाहरी डिजाइनों के उनके संयोजन ने उन्हें इतिहास में सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी वास्तुकारों में से एक बना दिया।

होलीहॉक हाउस, लॉस एंजिल्स, 1921 का आंतरिक दृश्य। संरचना, इंटीरियर, और सामान वास्तुकार फ्रैंक लॉयड राइट द्वारा डिजाइन किए गए थे WikiCommons

ले कॉर्बूसियर (1887-1965)

चार्ल्स-एडौर्ड जेनेरेट-ग्रिस - जिसे ले कॉर्बूसियर भी कहा जाता है - एक स्विस-फ़्रेंच वास्तुकार और डिजाइनर था जो शहरी नियोजन परियोजनाओं जैसे फ्रांस में यूनिट डी Habitation और भारतीय राज्य पंजाब और हरियाणा के लिए राजधानी चंडीगराह पुनर्गठन के लिए प्रसिद्ध था। ले कॉर्बूसियर ने फर्नीचर डिजाइन के क्षेत्र में अपने पूरे करियर में अभिनव वास्तुशिल्प परियोजनाओं का योगदान जारी रखा। उन्होंने शेर्लोट पेरीयांड और पियरे जेनरेट के साथ सहयोगी साझेदारी के माध्यम से लाउंज कुर्सियों की एक श्रृंखला समेत एक स्टैंडआउट संग्रह के साथ 1928 में अपनी खुद की फर्नीचर डिजाइन कंपनी की स्थापना की।

मार्सेल ब्रेयर (1902-1981)

बौहौस (जर्मनी में एक सम्मानित कला स्कूल) से स्नातक होने के बाद, मार्सेल ब्रेयर ने एक्सएनएक्सएक्स में अमेरिका जाने से पहले बर्लिन में काम करना शुरू किया; उन्होंने अंततः 1937 में अपना खुद का अभ्यास खोला। यह रूसी चित्रकार वासीली कंडिंस्की के नाम पर उनकी वासीली चेयर थी, जिसने उन्हें मान्यता दी। उस समय अधिक पारंपरिक भारी फर्नीचर डिजाइनों से एक साफ ब्रेक, वासीली चेयर का हल्का फ्रेम चिकनी ट्यूबलर स्टील से प्रेरित था, जो साइकिलों के लिए अधिक इस्तेमाल किया जाता था, एक आगे सोचने वाली शैली जिसने आखिरकार अपनी बौउउस जड़ें बनाईं।

डेसौ के बौहौस में Wassily कुर्सियां ​​| © Gaf.arq / विकिमीडिया कॉमन्स

शार्लोट पेरीयंड (1903-1999)

हालांकि पहले ले कॉर्बूसियर की सहायता करने से इंकार कर दिया गया था, चार्लोट पेरीयंद की दृढ़ता से उन्हें फर्नीचर डिजाइन स्टूडियो में एक अच्छी तरह से योग्य स्थान मिलेगा, जहां वह ग्रांड कॉन्फोर्ट जैसे स्टैंडआउट टुकड़ों के साथ कॉर्बूसियर के कुर्सी संग्रह के विकास में एक प्रभावशाली भागीदार थीं। 1937 में कॉर्बूसियर के स्टूडियो को छोड़ने के बाद, फ्रांसीसी डिजाइनर और वास्तुकार अपने अभ्यास को विभिन्न अभ्यासों को लागू करके सावधानीपूर्वक सौंदर्यशास्त्र के साथ अपने डिजाइन विकसित करना जारी रखेंगे।

सिएज पिवोटेंट (एक्सएनएनएक्स), मूसी डेस आर्ट्स डेकोराटिफ्स, पेरिस; शार्लोट पेरीयांड | WikiCommons

चार्ल्स और रे ईम्स (चार्ल्स, एक्सएनएनएक्स-एक्सएनएनएक्स एंड रे, एक्सएनएनएक्स-एक्सएनएनएक्स)

चार्ल्स और रे एम्स ने यूएस में शुरुआती 1950s से 1970s तक फर्नीचर डिजाइन दृश्य पर हावी है, और वे अपने ईम्स लाउंज और तुर्क कुर्सियों के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। हालांकि दोनों फोटोग्राफी, फिल्म और अन्य वास्तुशिल्प उद्यमों जैसे अन्य कलात्मक परियोजनाओं में फैले हुए हैं, लेकिन पावर जोड़ी अमेरिका के भीतर आधुनिक कार्यों को बनाने में उनके महत्वपूर्ण योगदान के लिए प्रसिद्ध है। चार्ल्स और रे ईम्स का फर्नीचर डिजाइन उनके समय के दौरान अन्य प्रमुख डिजाइनरों के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य करेगा।

आवश्यक ईम्स प्रदर्शनी | © सारा_एकरमैन / फ़्लिकर

विको Magistretti (1920-2006)

वास्तुकार अर्नेस्टो नाथन रोजर्स द्वारा प्रेरित, विको मैजिस्ट्रेटी ने मिलान शहर के भीतर शहरी परियोजनाओं के विकास से अपना डिजाइन कैरियर शुरू किया। उन्होंने 1950s में औद्योगिक डिजाइन से फर्नीचर में कदम बढ़ाया और कई फर्नीचर कंपनियों के साथ साझेदारी के माध्यम से अपना करियर विकसित किया। Magistretti मध्य 20 वीं शताब्दी के प्रमुख इतालवी फर्नीचर डिजाइनरों में से एक माना जाता है क्योंकि उन्हें दो स्वर्ण कम्पास पुरस्कार और चार्टर्ड सोसाइटी ऑफ इंडस्ट्रियल आर्टिस्ट्स एंड डिज़ाइनर के स्वर्ण पदक सहित उनके काम के लिए प्रशंसा मिली। न्यू यॉर्क में एमओएमए में उनके काम का चयन भी दिखाया गया है।

1959 में विको Magistretti द्वारा डिजाइन और कैसीना द्वारा उत्पादित कैरेट चेयर | WikiCommons

अर्ने जैकबसन (1902-1971)

डेनिश वास्तुकार और डिजाइनर अर्ने जैकबसन अपने प्रतिष्ठित अंडे के आकार की कुर्सी के लिए सबसे अच्छी तरह से जाने जाते हैं, जो पूरे वर्षों में अन्य डिजाइन प्रवृत्तियों में लगाए गए हैं। एमेसिस द्वारा उपयोग किए जाने वाले डिजाइनों और सामग्रियों से प्रेरित, जैकबसन जल्द ही एक्सएनएक्सएक्स में आर्किटेक्चर की फर्नीचर डिजाइन से लेकर फर्नीचर डिजाइन में स्थानांतरित होना शुरू कर दिया, जिसमें स्टाइलिश और हल्की कुर्सियां ​​उपलब्ध कराई गईं, जिनमें से अंडे चेयर जैसे उल्लेखनीय टुकड़े खड़े होंगे पहर। उन्हें स्कैंडिनेवियाई डिजाइन में गहन योगदानकर्ता के रूप में पहचाना जाता है।

फिलिप स्टार्क (एक्सएनएनएक्स)

प्रसिद्ध फ्रांसीसी डिजाइनर और वास्तुकार फिलिप स्टार्क अपने औद्योगिक डिजाइन और उत्पादों की अविश्वसनीय संख्या के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। अपनी कंपनी स्टारक उत्पाद (या उबिक) के लिए बड़े पैमाने पर उत्पादों को डिजाइन करने के बाद, उनके पोर्टफोलियो में फर्नीचर, इंटीरियर डिजाइन और अन्य उपभोक्ता उत्पाद लाइनों को शामिल करने के लिए विस्तारित किया गया। उन्होंने जापान, फ्रांस और यूएसए में इमारतों को विकसित करने के लिए भी आगे बढ़े, जिनमें न्यूयॉर्क में होटल रॉयलटन, टोक्यो में असही बीयर हॉल और बिलबाओ में अलहोंडिगा स्थल शामिल है। स्टारक का काम दुनिया भर में कई कला और डिजाइन संग्रहालयों में दिखाया गया है।

Gun_Table गन - 2005 में फिलिप स्टार्क द्वारा डिजाइन | माइक जी / फ़्लिकर

फ्लोरेंस नोल बेससेट (एक्सएनएनएक्स)

वाल्टर ग्रोपियस और मार्सेल ब्रेउर जैसे प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स के मार्गदर्शन में अध्ययन करके, बेससेट ने आर्किटेक्चर में उल्लेखनीय वर्षों के अनुभव के साथ फर्नीचर डिजाइन व्यवसाय में प्रवेश किया। यह तब हुआ जब वह न्यूयॉर्क चली गयी और अपने पति, हंस नोल से मुलाकात की, कि उसने फर्नीचर व्यवसाय में प्रवेश करने का फैसला किया। वास्तुकला में अपनी पृष्ठभूमि का उपयोग करके, उसने कंपनी के फर्नीचर संग्रह में अंतरिक्ष और आधुनिक स्पर्श का उपयोग किया। यद्यपि हंस नोल गुजर जाएगा, बासेट ने कंपनी और उसके दैनिक प्रयासों को जारी रखा, जिसने अपनी सफलता को एक अग्रणी कंपनी के रूप में सील कर दिया जो 1950s-1960s से लोकप्रिय और प्रतिष्ठित फर्नीचर का नेतृत्व करता था।