पाब्लो पिकासो 'ग्वेर्निका': युद्ध के खिलाफ एक प्रतीक
एक पूरी तरह से तकनीकी दृष्टिकोण से, Guernica 1937 में स्पेनिश चित्रकार पाब्लो पिकासो द्वारा उत्पादित एक भित्तिचित्र आकार का तेल चित्रण है। लेकिन यह इस उत्कृष्ट कृति का भौतिक पहलू है, और निकट निरीक्षण पर, हम उस समय के दौरान स्पेन के एक विस्तृत प्रतिबिंब और परेशान अंतराल काल के दौरान यूरोप के एक विस्तृत प्रतिबिंब की खोज करते हैं। पिकासो की सबसे शक्तिशाली पेंटिंग्स में से किसी एक के बारे में और जानें।
1937 पेरिस अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी और स्पेनिश गृहयुद्ध
पाब्लो पिकासो चित्रित Guernica आधुनिक जीवन में कला और प्रौद्योगिकी को समर्पित अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए 1937 में, उसी वर्ष पेरिस शहर में मनाया जाता था। एक साल पहले, जुलाई 17 के 1936th पर, एक खूनी गृहयुद्ध जिसने बाएं विंग रिपब्लिकन सरकार का विरोध किया था, राइट विंग सैन्य विद्रोह के लिए स्पेन में शुरू हुआ था। इस घटना के जवाब में और चल रहे गृहयुद्ध ने यह उत्तेजित कर दिया कि स्पैनिश सरकार ने पाब्लो पिकासो से 1937 अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में अपने मंडप के लिए एक पेंटिंग बनाने के लिए कहा - संघर्ष के भय के अपने यूरोपीय पड़ोसियों और बोली उनकी सहायता के लिए।
इस तरह की एक बड़ी चुनौती के साथ, पिकासो ने उस युद्ध के सबसे चौंकाने वाले अध्यायों में से एक से प्रेरणा ली: जर्मन कोंडोर सेना और स्पेनिश शहर ग्वेर्निका पर इतालवी लीजोनरी वायु सेना ने बास्क देश में हमला किया। यह खूनी हमला बाजार के दिन हुआ जब शहर की सड़कों में स्थानीय आबादी इकट्ठी हुई थी। यह प्लस तथ्य यह है कि यह स्पेनिश गृहयुद्ध (एक स्थान पर एक प्रगतिशील और व्यवस्थित हमले, जिसे इसे पूरी तरह से नष्ट करने के उद्देश्य से) के दौरान किया जाने वाला पहला कालीन बमबारी था, सबसे अधिक संभावना है कि पिकासो ने गुर्निका पर ध्यान केंद्रित क्यों किया सामान्य रूप से युद्ध के लिए प्रतीक।
यूरोप और अवंत-गार्डे का अन-ज्ञान
जबकि स्पेन अपने भयानक गृह युद्ध में उलझा हुआ था, यूरोप में दृश्य इतना बेहतर नहीं था; पुराना महाद्वीप अपने कुछ अंधेरे और सबसे तनावपूर्ण वर्षों के बीच में था, तथाकथित 'इंटरवर अवधि'। पहला विश्व युद्ध सिर्फ दो दशकों पहले समाप्त हुआ था, और द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत निकट थी। इस विशेष राज्य ने यूरोप में एक तीव्र राजनीतिक और आर्थिक एपिसोड का उत्पादन किया, जिसने एक प्रभावित सांस्कृतिक आंदोलन शुरू किया। पुराने महाद्वीप के सबसे प्रतिष्ठित विचारकों और कलाकारों ने इस संदर्भ में XVI शताब्दी में पैदा होने वाली प्रबुद्ध परियोजना की मृत्यु देखी। मानवता को अपने स्वयं के विनाश का सामना करना पड़ रहा था, और वे अपने आत्म विनाश के सामने निष्क्रिय नहीं रहना चाहते थे।
थकावट के इस सामान्य माहौल का सामना करते हुए, कुछ कलाकारों ने स्थिति का सामना करना शुरू कर दिया, जिससे उनके रचनात्मक जुनून की खोज के माध्यम से नई शैलियों का जन्म हुआ। ये नई शैलियों उनकी विशिष्टताओं में गहराई से विषम थीं, लेकिन फिर भी उन्होंने अतीत के साथ व्यवधान और नवाचार के सामने डर की कमी साझा की: ये अवंत-गार्डे थे।
पिकासो का काम, और Guernica विशेष रूप से, इस नई अंतराल कला का एक उदाहरण है। पिछली शैलियों के विपरीत, उनका लक्ष्य वास्तविकता को चित्रित नहीं करना है क्योंकि यह मनुष्यों को उनकी इंद्रियों (दृष्टि, गंध, भावना, आदि) के माध्यम से आता है लेकिन एक संदेश व्यक्त करने के लिए होता है। में Guernica, पिकासो दृश्य का वर्णन करने की कोशिश नहीं करता है जैसे कि वह केवल एक दर्शक था। वह वास्तविकता से भरा एक कल्पित दृश्य बनाता है, जहां वह युद्ध का अर्थ दिखाना चाहता है; और इस उद्देश्य के लिए, वह प्रतीकों के साथ, परिप्रेक्ष्य, आकार, पात्रों, रंग, आदि, और शायद सबसे महत्वपूर्ण रूप से सभी के साथ खेलता है।
ग्वेर्निका में प्रतीकवाद
इस टुकड़े पर विचार करते समय, पहली बात जिसे विचार किया जाना है, भले ही ग्वेर्निका पर हमले के आसपास के तथ्य एक प्रेरणा के रूप में कार्य करते हैं, यह एक प्रतीकात्मक पेंटिंग है, एक कथा नहीं है। इसका मतलब है कि इसका मुख्य उद्देश्य बास्क शहर में जो हुआ, उसका वर्णन नहीं करना है बल्कि युद्ध और क्रूरता के खिलाफ अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करना है। चित्रकला में आंकड़े और प्रतीकों को समझने के कई तरीके हैं। असल में, पिकासो ने जवाब देकर अपने टुकड़े से अर्थ पढ़ने के कई प्रयासों पर प्रतिक्रिया व्यक्त की: 'यह बैल एक बैल है, और यह घोड़ा घोड़ा है ... यदि आप मेरी पेंटिंग्स में कुछ चीजों का अर्थ देते हैं, तो यह सच हो सकता है , लेकिन यह अर्थ देना मेरा विचार नहीं है। आपको जो विचार और निष्कर्ष मिल गए हैं, वे भी प्राप्त हुए, लेकिन सहजता से, बेहोशी से। मैं पेंटिंग के लिए पेंटिंग करता हूं। मैं ऑब्जेक्ट्स को पेंट करता हूं कि वे क्या हैं। ' पेंटिंग, छः इंसान और तीन जानवरों में नौ पात्र हैं - जिनमें से सभी कई अलग-अलग सिद्धांतों का ध्यान केंद्रित कर रहे हैं।
दूर बाईं ओर एक महिला है जो उसके मृत बच्चे के साथ उसकी बाहों में है; उनमें से कई विशेषज्ञों की आकृति में देखते हैं Pietà, वर्जिन मैरी अपने बेटे के मृत शरीर को कुचलने, मां के प्यार और पीड़ा का प्रतीक है। अन्य लोग आगे बढ़ते हैं और इस दृश्य का वर्णन राष्ट्र के प्रतिनिधित्व के रूप में करते हैं जो इस क्रूर युद्ध में अपने लोगों की मौत को पीड़ित करता है, या मैड्रिड की छवि, स्पेन की राजधानी शहर, फासीवादी सेना द्वारा घिरा हुआ है। उनके पीछे, एक बैल और घायल घोड़ा है; इन दो जानवरों को पिकासो के काम में एक लंबी परंपरा है, और कलाकार के लिए उनके अर्थ के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है। इन आंकड़ों द्वारा निभाई गई भूमिका की सबसे लोकप्रिय व्याख्याओं में से एक Guernica दावा करता है कि बैल युद्ध की क्रूरता का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि घोड़ा लोगों के पीड़ा का एक और अनुस्मारक है। चित्रकला के तल पर, फर्श पर झूठ बोलना, एक क्रूर रूप से विस्थापित सैनिक है, आम तौर पर युद्ध के सैन्य नुकसान और सेना की भूमिका का प्रतिनिधित्व करने के लिए माना जाता है। पेंटिंग के केंद्र में, बैल और घोड़े के बीच, एक कबूतर की आकृति होती है जो चिल्लाना प्रतीत होता है - यूरोप में धमकी दी गई शांति का प्रतीक।
अंत में, घोड़े के दाईं ओर, तीन अन्य महिलाएं हैं। उनमें से एक को उसके स्तनों के साथ एक महिला के रूप में दर्शाया गया है - एक विशेषता है कि कला दुनिया में कई लोग गणराज्य के आंकड़े से जुड़े हुए हैं। इस मामले में, महिला के पास एक घायल पैर भी है, जिसने उन सिद्धांतों को बढ़ाया है जो उन्हें युवा स्पैनिश गणराज्य के रूप में देखते हैं जिस पर विद्रोहियों ने हमला किया है। उसके ऊपर, खिड़कियों से अनदेखी एक और औरत एक प्रकाश पकड़ रही है। इस वस्तु, घोड़े के शीर्ष पर रखे सूरज के साथ, भी एक गहरे विश्लेषण के अधीन किया गया है। कुछ सिद्धांतों में 20 वीं शताब्दी में तकनीकी क्रांति का संदर्भ मिलता है, क्योंकि सूर्य में प्रकाश बल्ब होता है। अन्य लोग उन्हें तर्कसंगत सोच और यूरोप में ज्ञान के अंतिम अवशेषों के प्रतीकों के रूप में देखते हैं - लेखक की आंखों में इस युद्ध का प्रतिनिधित्व करने वाली हल्की और अंधेरे के बीच की लड़ाई। आखिरकार, एक आखिरी औरत डरावनी चिल्ला रही है, जबकि उसके पीछे एक घर आग पर है, युद्ध के दौरान क्रूरता और नुकसान का एक और अनुस्मारक है।
अधिक सामान्य परिप्रेक्ष्य लेते हुए, चित्रकार द्वारा स्थिति के नाटक को रेखांकित करने के लिए विभिन्न विवरण भी उपयोग किए जाते हैं: पेंटिंग रंगों के रंगों के रंगों का उपयोग करने के लिए ग्रे का स्तर, पात्रों के इशारे, यह विचार कि इस बमबारी में हर कोई मर जाता है - सैनिकों, नागरिकों, यहां तक कि जानवरों - और कारण और शांति के खिलाफ अंधेरे और क्रूरता के बीच लड़ाई के लिए निरंतर यादें। इस प्रकार, इस कृति की रचना के सभी विवरणों का विश्लेषण करके, पिकासो व्यक्त करना चाहता था कि इरादा और संदेश प्रकट होता है: आर्टवर्क न केवल उन वर्षों के दौरान स्पेन में स्थिति का एक सही वर्णन है बल्कि टकराव के लिए एक रूपक भी है अंतराल के वर्षों और, सब कुछ के शीर्ष पर, युद्ध के खिलाफ एक कालातीत संदेश।
वर्तमान दिवस में ग्वेर्निका
अप्रैल 1 के 1939st पर, रिपब्लिकन सरकार और संबद्ध सेनाएं पराजित हुईं, और राष्ट्रवादी सेना ने देश का नियंत्रण लिया। इसका मतलब यह था कि अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी के अंत के बाद भित्ति अपने घर लौटने के लिए सुरक्षित नहीं था। यह यूरोप में भी नहीं रह सका, क्योंकि द्वितीय विश्व युद्ध की शुरूआत इस क्षेत्र में हुई थी। आखिरकार, चित्रकला संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा की जहां इसे न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय (एमओएमए) में दशकों तक प्रदर्शित किया गया था। पिकासो ने घोषणा की कि चित्रकला स्पेन के लोगों से संबंधित है, लेकिन यह तब तक वापस नहीं आ सकता जब तक कि लोकतंत्र को फिर से बहाल नहीं किया जाता। अंत में, 1981 में, तानाशाह फ्रैंको की मृत्यु के कुछ साल बाद, पेंटिंग ने स्पेन लौटा दिया। सबसे पहले, यह मैड्रिड में कैसन डेल ब्यून रेटिरो में प्रदर्शित किया गया था, लेकिन 1992 के बाद से, यह मैड्रिड शहर में भी Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia में देखा जा सकता है। इसके अलावा, उत्कृष्ट कृति का टाइल वाला प्रजनन ग्वेर्निका शहर में ही दिखाया गया है, जहां चौंकाने वाली घटनाएं हुईं। यह देखने के लिए खुले हवा में शो पर है - चित्रकला के लिए शहर की इच्छा के प्रतीक के रूप में उस स्थान पर लौटने के लिए जो इसे प्रेरित करता है।
