पिकासो द्वारा जानने के लिए सात उत्कृष्ट कृतियों

सांता मारिया डेल मार से सड़क के नीचे, आपको प्रसिद्ध Museo Picasso मिलेगा। एक स्पेनिश चित्रकार पाब्लो पिकासो, 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली कलाकारों में से एक है। यहां, सात पिकासो उत्कृष्ट कृतियों हैं जिन्हें हर किसी को पता होना चाहिए।

La होड़

ला विई अपनी नीली अवधि के दौरान पिकासो के करियर की सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक है, जो 1901 से 1904 तक मौजूद थी। इस छोटे लेकिन अविश्वसनीय समय के दौरान, पिकासो ने ला विई समेत अपने कुछ बेहतरीन कार्यों का निर्माण किया, जो बार्सिलोना में किया गया था। ला वे एक लंबी पेंटिंग है जो एक नग्न आदमी और महिला को गले लगाती है, एक महिला को उसकी बाहों में पकड़े हुए एक महिला से। पृष्ठभूमि में सेटिंग में दिखाए गए दो अन्य चित्र हैं। नीले रंग के रंग चित्रकला को एक निराशाजनक प्रकार का अनुभव देते हैं, जो उस समय पिकासो के मनोदशा का काफी सटीक प्रतिनिधित्व है।

Guernica

ग्वेर्निका एक विश्व प्रसिद्ध कृति है, और वह व्यक्ति जो ज्यादातर लोग देखेंगे और उसे पिकासो के बारे में पता है। पेंटिंग कैनवास पर तेल है, और काले, सफेद और भूरे रंग के रंगों से बना है। जैसा कि नाम शामिल है, चित्रकला युद्ध का प्रतीक है, या पिकासो के मामले में, शांतिवाद। माना जाता था कि विरोधी युद्ध चित्रकला जर्मन और इतालवी सेनाओं द्वारा बास्क देश में बम विस्फोट से प्रेरित थी। भित्तिचित्र 1937 में पूरा हो गया था, और पेरिस में उस वर्ष के विश्व मेले में प्रदर्शित किया गया था, जहां उस समय पिकासो रह रहा था।

Les Demoiselle d'Avignon

पिकासो क्यूबिज्म के संस्थापकों में से एक था, और यह एक अद्भुत टुकड़ा है जो इसे दर्शाता है पिकासो के लेस डेमोइसेल डी एविग्नन के अलावा कोई नहीं है। इस टुकड़े में पांच वेश्याओं को एक रूप में दर्शाया गया है जो आजकल पिकासो के लिए अद्वितीय रूप से अद्वितीय रूप से पहचाना जाएगा। यद्यपि यह द्वि-आयामी है, उस समय, तेल चित्रकला ने पिकासो की यूरोपीय कला के बारे में महसूस करने में एक बहुत ही त्रि-आयामी संदेश प्रस्तुत किया, साथ ही साथ पूरा होने पर कठोर आलोचना भी प्राप्त हुई।

डॉन

यद्यपि कई लोग इस क्लासिक डॉन क्विज़ोटे स्केच को पहचान सकते हैं, लेकिन बहुत से लोग नहीं जानते कि मैन डी ला मांचा वास्तव में पिकासो द्वारा खुद को खींचा गया था। ऐसा इसलिए हो सकता है क्योंकि पिकासो ने 1955 में अपने करियर के बाद के हिस्से में स्केच बनाया था, और यह उन सामान्य तकनीकों से नहीं खींचा गया था जो उनके साथ इतने लंबे समय से जुड़े थे। यद्यपि कई आलोचकों ने वास्तव में इसे 'उत्कृष्ट कृति' नहीं माना हो सकता है, पिकासो पहले से ही इतना प्रसिद्ध था कि इस तरह के एक छोटे से स्केच ने इसे देखे किसी के दिल पर कब्जा कर लिया।

एक मिरर से पहले लड़की

एक मिरर पिकासो के रोमांटिक पक्ष में जाने से पहले लड़की, क्योंकि पेंटिंग में एक विषय है, वह सबसे ज्यादा भावुक था: उसकी पत्नी मैरी-थेरेसे वाल्टर। यह क्यूबिज्म के अपने सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक है, क्योंकि कैनवास पेंटिंग पर तेल इस विशिष्ट शैली को इस तरह के भव्य टुकड़े में चित्रित करने की पिकासो की अनूठी क्षमता पर जोर देता है। चित्रकला को विभिन्न तरीकों से व्याख्या किया गया है, लेकिन इसका अर्थ यह है कि पिकासो ने अपनी महिला को देखा और जिस तरह से उसने खुद को देखा वह वही नहीं था।

ओल्ड गिटारवादक

पिकासो की नीली अवधि के दौरान भी बनाया गया, द ओल्ड गिटारवादक ला विए की तुलना में उतना ही प्रसिद्ध था, अगर अधिक नहीं। पेंटिंग में, एक गिटार बजाने वाला एक पुराना, दुखी आदमी है। यद्यपि पूरी पेंटिंग नीली है, एक चीज जिसमें थोड़ा रंग है गिटार है। माना जाता है कि पेंटिंग में भी अन्य सूक्ष्म छवियां मिली हैं। ओल्ड गिटारवादक ने उस समय कई अलग-अलग कला शैलियों को लाया जो कि लोकप्रिय थे, सबसे स्पष्ट अभिव्यक्तिवाद। यह एक संयोग नहीं है; पिकासो निश्चित रूप से उन दिनों में व्यक्त करने के लिए बहुत कुछ था।

गर्ट्रूड स्टीन का पोर्ट्रेट

शुरुआती 20 वीं शताब्दी लेखकों और कलाकारों के लिए पेरिस जाने के लिए एक लोकप्रिय समय था, जहां वे ऐसी जगह पर समान विचारधारा वाले लोगों से घिरे हुए थे जो रचनात्मकता को आसानी से प्रेरित करते थे। जब पिकासो 1904 में अपनी नीली अवधि के बाद वहां चले गए, तो वह कई एक्सपैट्स के साथ दोस्ताना बन गए, एक गर्ट्रूड स्टीन। यदि आप गर्ट्रूड स्टीन के बारे में नहीं जानते हैं, तो वह एक प्रसिद्ध अमेरिकी लेखक थे जिन्होंने कला एकत्र की, जिनमें से कई टुकड़े पिकासो थे। 1905 में, उन्होंने इस विशेष चित्र को बनाया, जो निस्संदेह उन वर्षों के दौरान अपने करीबी रिश्ते और सार्थक समयों के साथ मिलकर व्यतीत हुआ।