आपको पता होना चाहिए कि छह समकालीन फिलिपिनो आर्किटेक्ट्स

फिलीपींस की वास्तुकला देश की जटिल सांस्कृतिक पहचान को दर्शाती है। स्पेन द्वारा पहले उपनिवेशित, फिर जापान और आखिरकार अमेरिका, फिलिपिनो ने मजाक किया कि उन्होंने 400 वर्षों को एक कॉन्वेंट में, एक जेल शिविर में पांच और हॉलीवुड में 45 बिताया। इस जटिलता को इन छह युद्ध-युद्ध आर्किटेक्ट्स के काम में अपनी रचनात्मक अभिव्यक्ति मिलती है, जिनकी दृष्टि ने क्षेत्र के भविष्य की ओर देखते हुए देश के इतिहास पर कब्जा कर लिया।

मनीला सड़क दृश्य | © पिक्साबे

लेन्ड्रो लोकसिन

Leandro Locsin (1928-1994) कुछ तरीकों से एक उत्कृष्ट पुनर्जागरण आदमी था। एक शानदार वास्तुकार, इंटीरियर डिजाइनर, कलाकार, और शास्त्रीय प्रशिक्षित पियानोवादक, लोकसिन भी एक उत्सुक कला संग्रहकर्ता था, जो अपने जीवनकाल के दौरान ठीक चीनी कला और मिट्टी के बरतन के बड़े संग्रह को एकत्रित करता था। यह उनकी इमारतों के लिए है, हालांकि, उन्हें याद किया जाता है। हवाई अड्डे के टर्मिनलों से स्मारक चैपल तक, कला केंद्रों में स्टॉक एक्सचेंज संरचनाओं के लिए केंद्र, लोकसिन ने फिलीपींस के शहरी परिदृश्य पर अपना निशान छोड़ा।

लोकसिन फिलिपिनो दर्शकों के लिए पश्चिमी वास्तुशिल्प मोरों को फिर से कॉन्फ़िगर करने के लिए दृढ़ संकल्पित था। फिलिपिनो वास्तुकला में उनका सबसे बड़ा योगदान फिलीपींस का सांस्कृतिक केंद्र है, जो पांच इमारतों का संग्रह है जो आधुनिकतावादी वास्तुकला का स्थानीय भाषा खोजने के लिए आर्किटेक्ट के ड्राइव का प्रदर्शन करता है। परिसर के भीतर राष्ट्रीय रंगमंच इमारत लोकसिन की ट्रेडमार्क शैली का एक अच्छा उदाहरण है। "फ्लोटिंग वॉल्यूम" के रूप में जाना जाता है, इसमें हवा में ट्रैवर्टिन संगमरमर कंटिलटेटेड 12 फीट के दो-मंजिल-उच्च ब्लॉक होते हैं। रंगमंच पारंपरिक फिलिपिनो निवास झोपड़ियों पर वापस आ गया, लेकिन एक स्मारक स्तर पर आधुनिक पैमाने पर।

इमारतों की विस्तृत श्रृंखला के बावजूद लोकसिन बनाया गया है, उनमें से सभी में एक बात आम है: ठोस। सामग्रियों का यह सबसे मोनोलिथिक बनाने की उनकी क्षमता भारहीन दिखाई देती है, और स्थानीय क्रूरतावाद को स्थानीय भाषाओं के साथ मिलकर, स्थानीय लोगों के साथ लोकसिन के साथियों को "अंतरिक्ष का कवि" कहा जाता है।

Ildefonso पी सैंटोस

फिलीपीन परिदृश्य वास्तुकला के पिता, इल्डिफोंसो पेज़ सैंटोस, या आईपी सैंटोस के रूप में उन्हें जाना जाता था, फिलीपींस में सबसे अच्छे शहरी रिक्त स्थानों में से कुछ बनाते थे। लैंडस्केप आर्किटेक्चर, जो पार्क, प्लाजा और हरी रिक्त स्थान से संबंधित है, 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में शहरी नियोजन का एक छोटा-सा माना तत्व था। हालांकि, सैंटोस ने बदल दिया कि, अग्रणी काम करने के बाद, पेशे में चार दशकों के बाद, उन्हें 2006 में आर्किटेक्चर के लिए राष्ट्रीय कलाकार बनने का नेतृत्व किया।

उनकी सबसे पुरानी सफल परियोजनाओं में से एक मकाटी कमर्शियल सेंटर, एक आउटडोर शॉपिंग मॉल था जिसमें दुकान मोर्चों और पैदल चलने वाले बगीचे के निशान, फव्वारे और सार्वजनिक आर्टवर्क के साथ छेड़छाड़ की गई थी। इससे उन्हें मनीला के पको पार्क को पुनर्जीवित करने के लिए कमीशन किया गया, जिस काम के लिए उन्हें शायद सबसे अच्छा याद किया जाता है। एक पूर्व स्पेनिश कब्रिस्तान और जापानी गोला बारूद स्टोर, पार्क 1966 में एक राष्ट्रीय उद्यान में बदल दिया गया था। 1967-1969 सैंटोस के बीच पार्क के मैदानों को पुनर्जीवित किया गया और शहरी मनोरंजन के लिए एक जगह में स्मारक स्थलों और किले की दीवारों सहित मूल पार्क संरचनाओं को शामिल किया गया।

पाब्लो एंटोनियो

फिलीपींस में आधुनिकतावादी वास्तुकला के पहले घाटे में से एक, पाब्लो एंटोनियो (1901-1975) को अपने समय के अग्रणी और सबसे प्रमुख वास्तुकार के रूप में सम्मानित किया जाता है। यह सफलता शायद उस लड़के के लिए अप्रत्याशित थी जो 12 में अनाथ हो गई थी और जिसने अपने पहले आर्किटेक्चर कार्यक्रम से बाहर निकला था। यह लंदन विश्वविद्यालय में अपनी पढ़ाई के दौरान था कि एंटोनियो चमकने लगा, केवल तीन साल में पांच साल का कार्यक्रम पूरा कर रहा था। उन्होंने फिलीपींस में लोकप्रिय वास्तुकला में क्रांतिकारी बदलाव किया, कला कला के अपने संस्करण के लिए फैशनेबल नव-शास्त्रीय शैली को छोड़ दिया। एंटोनियो को क्षमाशील फिलीपीन जलवायु द्वारा वास्तुकला पर किए गए मांगों के बारे में पूरी तरह से पता था। गैलेक्सी थिएटर, सुदूर पूर्वी विश्वविद्यालय, और मनीला पोलो क्लब जैसी इमारतें प्राकृतिक वेंटिलेशन सिस्टम और सनस्क्रीन जैसे व्यावहारिक नवाचारों को प्रदर्शित करती हैं, जिनमें से सभी एंटोनियो की हस्ताक्षर शैली में प्रदान की जाती हैं: साफ लाइनें, मजबूत आकार और सादगी। जैसा कि एंटोनियो के बेटे पाब्लो जूनियर बताते हैं, "हमारे पिता के लिए, प्रत्येक पंक्ति का अर्थ होना चाहिए, एक उद्देश्य। उनके लिए, समारोह लालित्य और रूप से पहले आता है। "

पाब्लो एस एंटोनियो सीनियर द्वारा सुदूर पूर्वी विश्वविद्यालय | © विकिकॉमन्स

जुआन नक्किल

फिलीपीन क्रांति के दिग्गजों के बेटे जुआन नक्किल (1899-1986) इस विश्वास के लिए प्रतिबद्ध थे कि फिलीपींस में निर्मित वास्तुकला को अपनी संस्कृति और लोगों को प्रतिबिंबित करना चाहिए। अपने प्रारंभिक करियर में, नक्किल ने संयुक्त राज्य अमेरिका और फ्रांस में अध्ययन करने में समय बिताया, अंतरराष्ट्रीय वास्तुकला के सबक को अवशोषित किया। जब वह मध्य-एक्सएनएनएक्स के मध्य में मनीला लौट आया, तो नक्किल ने अपने नए ज्ञात ज्ञान को फिलिपिनो संरचनाओं में लागू किया। उन्होंने राष्ट्रीय नायक जोस रिजल के घर की बहाली पर काम किया और लोकसिन की तरह पारंपरिक परंपराओं के घरों से प्रेरणा ली, उन्हें बड़े पैमाने पर कंटिलिटेड कंक्रीट में रीमेक किया। पारंपरिक रूप से संयोजन, इन लाइनों के साथ उनका खुद का अवकाश गृह बनाया गया था nipa एक कंक्रीट ठोस आधार के साथ छत (प्राकृतिक सामग्री से बना)। नक्किल ने पूरे देश में दर्जनों इमारतों पर काम किया, मनीला जॉकी क्लब और क्वैपो चर्च से, माबिनी श्राइन और सरकारी विभागों तक। इमारतों को विशेष रूप से फिलिपिनो नागरिकों के निर्माण के दृढ़ संकल्प के बावजूद, उनके कुछ डिजाइन जनता द्वारा बहुत ही कट्टरपंथी माना जाता था। नक्किल का स्टेनलेस स्टील पिलोन, जोस रिजल स्मारक एक ग्रेनाइट ओबिलिस्क पर अतिरंजित था, जिसे अलोकप्रिय था और जल्द ही हटा दिया गया था। लेकिन नकली की असफलता कम थी, और वह फिलीपींस के सबसे लोकप्रिय और सम्मानित आर्किटेक्ट्स में से एक की मृत्यु तक बना रहा। उन्हें 1973 में आर्किटेक्चर के लिए राष्ट्रीय कलाकार का नाम दिया गया था।

Quiapo चर्च, मनीला | © शंकर एस / फ्लिकर

फ्रांसिस्को मोनोसा

फ्रांसिस्को 'बॉबी' मेनोसा अपने मूल देश में पांच दशकों तक चुनौतीपूर्ण वास्तुकला सम्मेलन रहा है। उन्होंने शुरुआती उम्र से एक कलात्मक स्वभाव प्रदर्शित किया और पूरे जीवन में एक उत्सुक चित्रकार बने रहे। अपने तीन भाइयों के साथ, मनोसा ने अंततः वास्तुकला का पीछा करना चुना, और लंबे समय से "स्वदेशी वास्तुकला का स्पष्ट चैंपियन" बन गया, इस प्रकार फिलिपिनो के लिए फिलीपीन वास्तुकला के विचार को लोकप्रिय बना दिया।

मोनोसा की विशिष्ट शैली, समकालीन उष्णकटिबंधीय फिलिपिनो वास्तुकला के रूप में जाना जाता है, प्रतीत होता है कि असंगत तत्वों का एक प्रमुख मिश्रण है। नारियल लकड़ी, रतन, खोल, खुजली, और यहां तक ​​कि स्वदेशी वस्त्रों को हाइपर्मोडर्न सामग्री के साथ जोड़ दिया जाता है: धातु, कांच, कंक्रीट। फिलीपींस परिसर के सांस्कृतिक केंद्र में नारियल पैलेस मनोसा की शैली को दर्शाता है। इसकी नारियल की चोटी, नारियल के खोल झूमर, और अनानस फाइबर बेडकॉवर आधुनिक युग के लिए तकनीकी नवाचार के साथ जुड़ जाते हैं। 2009 मनोसा में वास्तुकला में एक राष्ट्रीय कलाकार नामित किया गया था।

कार्लोस ए सैंटोस-विओला

लॉन टेनिस का आनंद लेने और सैक्सोफोन खेलने के लिए एक उग्र युवा व्यक्ति, कार्लोस सैंटोस-विओला भी एक प्रतिभाशाली वास्तुकार था। वह अपने जीवन भर में एक भक्त कैथोलिक था, और उसके कई सर्वश्रेष्ठ ज्ञात डिजाइन इग्लियास नि क्रिस्टो, एक फिलिपिनो धार्मिक समूह के लिए निष्पादित किए गए थे। सैंटोस-विओला ने पूरे द्वीपसमूह में समूह के लिए चर्च बनाए, जो कि अपने समकालीन लोगों से काफी अलग शैली में डिजाइन किए गए थे। लेन्ड्रो लोकसिन या पाब्लो एंटोनियो की आर्ट डेको सादगी के स्मारकता के बजाय, सैंटोस-विओला ने अपने आधुनिक चर्चों में गॉथिक और बैरोक तत्वों को शामिल करना चुना।

इग्लेसिया नी क्रिस्टो के लिए बनाए गए केंद्रीय मंदिर से पता चलता है कि ये पुनरुत्थानवादी भौगोलिक आकार के लिए सैंटोस-व्हायोला के जुनून के साथ मिलकर काम कर रहे हैं और शायद किसी और चीज की कार्यक्षमता से अधिक हैं। कार्यक्षमता की इच्छा ने लगभग सभी सैंटोस-विओला के काम को सूचित किया, और वह यह कहने का शौक था कि "संरचना न केवल अच्छी लगती है बल्कि इसे भी अच्छी तरह से बनाया जाना चाहिए।"