दुनिया की 12 सबसे महत्वपूर्ण महिला पेंटर्स

ब्रिजेट रिले के बोल्ड ऑप्टिकल प्रयोगों से विज कैल्मिन्स के शांत फोटोरिज़्मवाद के लिए, दुनिया भर की महिलाएं महत्वपूर्ण, विविध काम कर रही हैं जो पूरी तरह से 'महिला कलाकारों' की श्रेणी की आवश्यकता को पूरा करती है; और फिर भी, कई अपने पुरुष समकालीन लोगों की तुलना में काफी कम पैसा कमाते रहते हैं। हालांकि यह मामला हो सकता है, ये पावरहाउस महिलाएं कला दुनिया के सबसे आगे खड़ी हैं। हम 12 आज काम कर रहे सबसे महत्वपूर्ण महिला कलाकारों को प्रस्तुत करते हैं।

मार्लीन डुमास

हमारी उम्र के सबसे महत्वपूर्ण रूपरेखा चित्रकारों में से एक, दक्षिण अफ्रीका के पैदा हुए समकालीन कलाकार मार्लीन डुमास शायद ही कभी जीवन से पेंट करते हैं, और फिर भी उनकी पेंटिंग्स आधुनिक अस्तित्व के दर्द और शर्म से भरे हुए हैं। पोर्नोग्राफ़ी और सेलिब्रिटी की हमारी आधुनिक दुनिया के मामले में मादा रूप और कला में नग्न की लंबी परंपरा पर पुनर्विचार करते हुए, उनके काम में अक्सर अपने आप को एक बेहद निराशाजनक गुणवत्ता है, जिसने वेनिस बिएननेल से टेट तक हर जगह तूफान से दर्शकों को ले लिया है लंदन और न्यूयॉर्क शहर के मेट ब्रेयर में आधुनिक।

मार्लीन डुमास Narutowicz। राष्ट्रपति 1922 | © विकी कॉमन्स

ट्रेसी एमिन

एक टैब्लोइड अभियान के विषय से ट्रेसी एमीन का संक्रमण पूछता है कि क्या उसका प्रसिद्ध टुकड़ा शीर्षक है मेरा बिस्तर (1998) को भी अपनी वर्तमान स्थिति में दूरस्थ रूप से 'कला' माना जा सकता है क्योंकि ब्रिटेन के सबसे प्यारे कलाकारों में से एक यह कहता है कि दुनिया अपनी सभी वैचारिक जटिलताओं के लिए समकालीन कला को कैसे गले लगाती है - और एमिन का उल्लेखनीय आउटपुट काफी हद तक धन्यवाद इस बदलाव के लिए। यद्यपि अपने नियॉन कार्यों और असामान्य प्रतिष्ठानों के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, लेकिन उनकी पेंटिंग्स उन्हें अपने विस्मयकारी सर्वश्रेष्ठ पर हैं - जिनमें से कई अपने आत्मा के अंदर से लगभग उलझ गए हैं।

जेनी Saville

हालांकि समीक्षकों ने उन्हें 'मादा फ्रायड' (लूसियान सिगमंड) के रूप में लंबे समय तक नहीं देखा है, लेकिन इस एक-आयामी तुलना की तुलना में जेनी सेविले के नग्न महिलाओं के बड़े पैमाने पर चित्रों के लिए बहुत कुछ है। सैविल के काम में हिंसा है, प्लास्टिक सर्जरी और आघात के व्यापक अध्ययन से लिया गया है जो उसे अक्सर परेशान करने वाली, सीमा रेखा सारणी और चित्रों को बना देता है। चूंकि चार्ल्स साची ने अपना पूरा स्नातकोत्तर कार्यक्रम खरीदा है, इसलिए सेविले को एक युवा ब्रिटिश कलाकार (विज़ुअला कलाकारों के एक विशिष्ट समूह का सदस्य माना जाता है, जिन्होंने अध्ययन किया, काम किया, और देर से 1980s में लंदन में एक साथ प्रदर्शन किया) - फिर भी उनका काम पूरी तरह अद्वितीय है और उसके समकालीन लोगों के विपरीत।

[एस] जेनी Saville - इंटरफेसिंग (1992) | © सीईए + / फ़्लिकर

ययोई कुसामा

इतिहास कला में सबसे अधिक मूर्खतापूर्ण oeuvres में से एक, Yayoi Kusama लंबे समय से काम किया है जो एक बार पूरी तरह अद्वितीय है, फिर भी अपने समय के लिए पूरी तरह फिट बैठता है। 1950s और 1960s में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद में उनके प्रयासों से इन्फिनिटी मिरर आज (स्वयं की पीढ़ी के लिए एकदम सही), कुसामा हमेशा हमारी दुनिया को प्रतिबिंबित करता है - जबकि वह अपने उज्ज्वल पोल्का-बिंदीदार ब्रह्मांड में रहता है। उसकी पेंटिंग्स इसका सबसे अच्छा उदाहरण हैं; एक बार खूबसूरती से असली, और फिर भी भयावह और परेशान - किसी भी तरह से, कुसामा इतिहास में सबसे प्यारे समकालीन कलाकारों में से एक है, और दुनिया ने उसका हिस्सा बनने के लिए झुकाव किया है।

जूली मेहरेतु

इथियोपिया के पैदा हुए चित्रकार जूली मेहरेतु का काम इतना स्तरित और इतना जटिल है कि दर्शक अपने अराजक लेकिन पूरी तरह से उद्देश्यपूर्ण कैनवास पर हर विवरण का पता लगाने के लिए घंटों खर्च कर सकते थे। सार अभिव्यक्तिवाद का एक बहुत ही अनूठा रूप का पक्ष लेना, मेहरेटू की सनकी, वायुमंडलीय पेंटिंग्स कंडिंस्की, पोलॉक और दादा कोलाज के मिश्रण की तरह पढ़ती हैं; जटिल विवरण प्रकाश की गति से आगे बढ़ते हैं, फिर भी उनका काम भी एक मूर्ख ज्ञान को बढ़ाता है। संक्षेप में, मेहरेटू के काम समकालीन चित्रकला की दुनिया में किसी और की तरह नहीं हैं, और इसने उन्हें हमारे समय की सबसे सफल महिला चित्रकारों में से एक बना दिया है।

2011-08-27 सैन फ्रांसिस्को 013 मोमा, जूली Mehretu - Stadia 1 | © एली कौफफील्ड / फ़्लिकर

ब्रिजेट रिले

जब कंप्यूटर स्क्रीन पर देखा जाता है तो ब्रिजेट रिले के काम से आंखों में दर्द हो सकता है, लेकिन इसे व्यक्तिगत रूप से देखकर दर्शक को अपने असली कलात्मक प्रतिभा की सराहना करने की अनुमति मिलती है। ओप आर्ट की रानी - अमूर्त पैटर से बनाई गई कला जो ऑप्टिकल भ्रम पैदा करती है - रिले का काम किसी अन्य के विपरीत दृश्य संवेदना को उजागर करता है। काले और सफेद घटकों के विलय से रंग बनाए जाते हैं; उसके काम कंपकंपी, shimmer और पल्सेट लग रहा है; कुछ ने अपने एक संयोजन के साथ सामना करते समय भी अपने संतुलन को खोने का वर्णन किया है। केवल चाल के एक बॉक्स के रूप में कार्य करने से दूर, हालांकि, प्रत्येक पेंटिंग सावधानी से योजनाबद्ध है, और गहराई से, सैद्धांतिक रूप से कठोर।

ब्रिजेट रिले | © जूडी डीन / फ़्लिकर

विज सेल्मिन्स

फोटो-यथार्थवादी पेंटिंग की कला में एक मास्टर, विज सेल्मिन्स (लातविया में पैदा हुआ, न्यूयॉर्क में स्थित) पूरी तरह से अपने संदेश को उनके माध्यम से फिट करता है। प्रकृति, विशाल महासागरों और तारों की आसमान के चमत्कारों को चित्रित करने के लिए अति-यथार्थवाद की अत्यधिक कुशल तकनीक का उपयोग करके, सेल्मिन्स के काम का अविश्वसनीय विस्तार एक एन्सल एडम्स फोटोग्राफ जैसा है - आश्चर्यजनक प्राकृतिक vistas की नाटकीय और अंतर्निहित सुंदरता को उजागर करना।

Lynette Yiadom-Boakye

यूनाइटेड किंगडम में घाना के घाना माता-पिता के बच्चे, लिनेट यियादॉम-बोकाई का काम बड़े पैमाने पर समकालीन कला कैनन में काले चेहरों को शामिल करने पर केंद्रित है। यह नोट करते हुए कि पूरे कला इतिहास में चित्रित एकमात्र बीएमई चेहरे नौकरों में से थे, यियोडॉम-बोकाई का गहराई से अभी तक चलने वाला काम चित्रों में बीएमई विषयों को चित्रित करता है, जो कि पुराने मास्टर्स के कार्यों की याद दिलाता है, जो कि इन विषयों से गुम हो गया है बहुत लंबे समय तक कलाकारों के कैनवस। ऐतिहासिक सौंदर्यशास्त्र से प्रेरणा आकर्षित करना, लेकिन भविष्य में प्रगतिशील रूप से देखकर, कलाकार को 2012 में टर्नर पुरस्कार के लिए नामित किया गया था।

DOO8 BIENNALE - लिनेट Yiadom Boakye | © फैबियो ओमेरो / फ़्लिकर

पाउला रेगो

डेविड होकनी, आरबी किटज और फ्रैंक एयूरबाक के साथ कलाकार सामूहिक लंदन समूह के सदस्य के रूप में पांच दशकों से अधिक समय तक फैले हुए आश्चर्यजनक करियर के साथ, पाउला रेगो का काम बदल गया है और अमूर्त से प्रतिनिधित्व करने के लिए बदल गया है। वह अपने मूल पुर्तगाल के लोककथाओं से विषयों और पात्रों को शामिल करती है, जो कंपन, राजनीतिक चेतना के साथ जटिल, रंगीन काम करती है। लंदन की नेशनल गैलरी में पहली बार कलाकार बनने के बाद से, उनका काम एक साथ क्लीनर और अधिक परेशान हो गया है।

(एक्सएनएनएक्स) - पाउला रेगो (एक्सएनएनएक्स) | © पेड्रो रिबेरो Simões / फ़्लिकर

मगगी हैम्लिंग

ब्रिटिश कलाकार मगगी हैम्लिंग ने लंदन के ट्राफलगर स्क्वायर के बाहर ऑस्कर वाइल्ड को चित्रित करने वाली उत्तेजक मूर्ति बनाने के लिए काफी हलचल की। एक असंतुष्ट आलोचक ने मशहूर रूप से कहा, "घृणास्पद यह वर्णन करने के लिए एक शब्द बहुत ही सभ्य है।" हालांकि, एक चित्रकार के रूप में मगगी हैम्बलिंग का काम उनके मूर्तिकला के टुकड़ों से अलग है - चल रहा है और प्रेरित है, उसके समुद्री शैवाल, जिसके लिए कलाकार शायद सबसे मशहूर है , एक बार पानी की शक्ति के लिए एक सुंदर और हिंसक श्रद्धांजलि है।

टोबा खेदूरि

ऑस्ट्रेलियाई पैदा हुए इराकी कलाकार टोबा खेडौरी के मिश्रित मीडिया पेंटिंग्स ने दर्शकों को उनके हर विवरण का विश्लेषण करने के लिए आमंत्रित किया। खेडौरी इस तरह से चित्रित करता है कि दर्शकों को छवि के अविश्वसनीय रूप से करीब खड़े रहना चाहिए, इसे अपनी मिनट की जटिलताओं के लिए अलग करना चाहिए, लेकिन यह चित्रित छवियों की सराहना करते हुए सराहना करता है। इस प्रकार, खेदूरि का काम महाकाव्य और अंतरंग, बोल्ड और नाजुक, विस्तृत और अस्पष्ट दोनों है।

सोनिया बॉयस

पेंटर और ड्राफ्ट्समैन सोनिया बॉयस शायद 1980s में ब्रिटिश ब्लैक आर्ट्स मूवमेंट से आने वाले सबसे प्रसिद्ध चित्रकार हैं, हालांकि उस समय वह पेस्टल और कोलाज में उनके काम के लिए बेहतर जानी जाती थीं। अब कला की दुनिया में अपने चौथे दशक में, उसके कैनन सबसे में गहराई से एक नजरिए में बदलाव दौड़ और ब्रिटेन में बहुसंस्कृतिवाद के पर लग रहा है प्रदान करता है - एक बदलाव है कि इसकी बहुत शुरुआत से अपने काम में आभास था, और आज भी जारी है ।