दक्षिणी राज्यों के 10 कलाकार जिन्हें आपको पता होना चाहिए

दक्षिणी राज्य इतिहास के साथ भारी हैं। हालांकि, इस मौजूदा वजन ने अपने जीवंत और गतिशील समकालीन कला दृश्य को दबाने के लिए कुछ भी नहीं किया है। कई माध्यमों और संदेशों के साथ, निम्नलिखित कलाकार दक्षिणी संवेदनशीलता को स्पष्ट रूप से मूल और शानदार तरीकों से व्यक्त करते हैं।

मैट हैफ़नर

यह परिचय चेतावनी के साथ शुरू होता है कि मैट हैफ्फर तकनीकी रूप से दक्षिण से नहीं है, वह मिडवेस्ट से है। हालांकि, जॉर्जिया कला दुनिया में उनकी उपस्थिति, पुरस्कार, एक शिक्षण करियर, और कई एकल और समूह प्रदर्शनियों के मामले में, उन्हें एक मानद दक्षिणी कलाकार बनाते हैं। वह अपने विचारों के लिए मंच के रूप में सड़क और कैनवास दोनों का उपयोग करके कई मीडिया में काम करता है। उनका अधिकांश काम बड़े पैमाने पर है और इसके शहरी स्थान के कारण, प्रकृति में अस्थायी है। शहर का उसका प्यार और उसकी आवाज़ को समझना निर्विवाद है। मैट हैफ्फर उस स्थान के साथ बदलता है और इंजेक्ट करता है जो वह किसी भी शहर के निवासियों को दिल से जानता है, अनियमित ऊर्जा का निरंतर hum।

लोनी होली

लॉनी होली का दावा है कि चार साल की उम्र में व्हिस्की की एक बोतल के लिए कारोबार किया गया है। 29 में, उन्होंने औद्योगिक मोल्ड बचे हुए पदार्थों को छोड़ने से कला बनाना शुरू कर दिया। Detritus से वह बलुआ पत्थर नक्काशीदार बनाया। बाद में, उनकी कलात्मक सामग्री जानवरों की हड्डियों से लंबे समय तक खोने वाले जूते तक सभी जंक यार्ड निष्कर्षों तक फैली, उन्होंने बर्मिंघम, अलबामा में अपने घर के पास त्याग किए गए बहुत सारे स्थानों में इमर्सिव कला रिक्त स्थान एकत्र किए और बनाए। हाल ही में, 2012 में, लोनी होली 62 की परिपक्व उम्र में एक रिकॉर्डिंग कलाकार बन गईं। 'बस से पहले संगीत' को वर्गीकृत करना असंभव है, यह कहकर कि यह हिलाकर और हिला देना असंभव है। अलबामा को हिलाकर रखे हुए व्यक्ति के आविष्कारशील जीवन में झलक पाने के लिए अपनी कला और संगीत देखें और कचरा से क्विज़िकल सुंदरियां बनाईं।

ब्रायन माइकल रीड

वेस्ट वर्जीनिया के चार्ल्सटन में पैदा हुए, ब्रायन माइकल रीड की कलाकृति प्रेरणा के लिए कई सांस्कृतिक प्रभावों पर आकर्षित करती है। दक्षिण में बढ़ने और चीन में विसर्जित समय सहित अनुभवों की एक श्रृंखला का खुलासा करते हुए, पूर्व और पश्चिम के बीच की सीमाओं को रंग और स्थानीय समझ से सामना करना पड़ता है। माध्यमों में काम करना, उनके उत्तेजक प्रतिष्ठानों और जीवंत चित्र दोनों सुंदर और पूर्ण अर्थों से स्पष्ट रूप से स्पष्ट नहीं हैं। नग्न शरीर और सुंदर रंग एक उत्तेजक और शांत तरीके से टकराते हैं।

पैटरसन और बार्न्स

पैटरसन और बार्न्स की पेंटिंग्स ब्लूज़ और जैज़ के महान लोगों को श्रद्धांजलि में गाती हैं। पानी के रंग, एक्रिलिक, कोलाज, और स्याही सहित माध्यमों की एक श्रृंखला का उपयोग करना, उनके सहयोगी और रचनात्मक शैली उनके विषयों के अनुसार फिट बैठती है। अभिव्यक्तिवादी रंगों और अमूर्त रूपों के साथ, इन कलाकारों को लेबल वाले बॉक्स में रखना असंभव है। पृष्ठभूमि में खेल रहे इसी संगीत प्रभाव के साथ इन चित्रों का सबसे अच्छा आनंद लिया जाता है। चार्ली पार्कर के अपने चित्र पर देखकर, बर्डलैंड के संकेत खरोंच वाली सफेद पृष्ठभूमि के खिलाफ सहजता से सूख गए।

विली बिर्च

विली बिर्च की कला न्यू ऑरलियन्स को सांस लेती है और सांस लेती है। उनके बड़े पैमाने पर काले और सफेद चित्रों ने अपने मूल शहर को एक बाहरी व्यक्ति के रूप में दर्शाया है, जिसने अपना अधिकांश जीवन न्यूयॉर्क शहर में बिताया है, और किसी के रूप में अपनी लय और उसकी धड़कन के अंतर्निहित ज्ञान के साथ। वह अपने विषयों को व्यापक ब्रश के साथ चित्रित करता है, जबकि उन्हें व्यक्तिगत रूप से जानना; उनका काम न्यू ऑरलियन्स में अफ्रीकी अमेरिकी विरासत के प्रक्षेपण को समझने और व्याख्या करने की कोशिश करता है। अपनी विशिष्ट रेखाओं की प्रकृति से, उनके खींचे गए आंकड़े प्रमुख हैं, जैज़ का एक दृश्य रूप जो एक बार प्रत्याशित और सहज होता है।

मैरी जेन पार्कर

मैरी जेन पार्कर प्रकृति और कला के बीच मंद धुंधला विभाजन के साथ स्पष्ट रूप से व्यवहार करता है। अपनी कलाकृतियों के साथ, वह मानव नसों, जहर आईवी, और नाजुक फीता की छवि में निकटता की पड़ताल करती है। उनके हालिया काम उदासीन महिलाओं के लुमेनसेंट चेहरे पर नाजुक पारदर्शी पैटर्न ओवरले करते हैं। 2B पेंसिल का उपयोग करके, इन सावधानीपूर्वक और अलंकृत चित्रों के साथ, वह 19 वीं शताब्दी में हिस्टीरिया की ऐतिहासिक चिंताओं की पड़ताल करती है। इन कलाकृतियों के उत्पादन की जरूरी जुनूनी प्रकृति का उद्देश्य 'हिस्ट्रीरिया-प्रोन' अवधि की महिलाओं के घरेलू कला और शिल्प की नकल करना है।

मेग औब्रे

मेग औब्रे ने नॉर्मन रॉकवेल अमेरिकी सपने की छिपी चिंताओं का सामना किया। उपनगरीय जीवन की ठंड पूर्णता को चित्रित करने के लिए स्वच्छ रेखाओं और विशिष्ट रंगों का उपयोग करके, वह कथित खुशी की अकेलापन का सुझाव देती है। सही कपड़े, सही जीवनशैली और सही कार के साथ अपूर्ण भय और अंतर्निहित भय का पर्दाफाश करने में असमर्थता आ सकती है। सुंदर अभी तक उदास, मेग औब्रे ने दर्शक को अपनी पूर्वकल्पनाओं पर पुनर्विचार करने के लिए प्रोत्साहित किया और आज अमेरिकी सपने का क्या अर्थ है।

कैरोलीन स्मिथ

कैरोलीन स्मिथ चिमेरेस बनाता है। इन मानववंशीय प्राणियों के साथ, वह हमारी छिपी हुई और इतनी छिपी चिंताओं, भय, इरादों और सपने की हड्डी को उजागर करने, दौड़ और लिंग की विशिष्ट विशेषताओं को हटा देती है। इन संरचनाओं का उद्देश्य जीवन के कच्चे उत्पादन के रूप में किया जाता है, दोनों दांतों के साथ आक्रामक और नाजुक अनावश्यक श्रृंखला में कमजोर दिखते हैं। एक माध्यम के रूप में मिट्टी की उनकी पसंद इसकी गिरगिटिक गुणों के कारण है, इसकी मानव-जैसी क्षमता दूसरों की नकल करने और इसकी वास्तविक प्रकृति को मुखौटा करने की क्षमता है। स्पष्ट रूप से मानवीय विशेषताओं की कमी के बावजूद, चिमेरेस के आकर्षण और अनुग्रहों से अप्रभावित रहना मुश्किल है।

बो Bartlett

बो बार्टलेट दुनिया की रचना करता है जो एक साथ सच और अलौकिक दिखाई देता है। थॉमस ईकिन्स और एंड्रयू वाईथ जैसे कलाकारों द्वारा परिभाषित अमेरिकी यथार्थवाद की परंपरा के बाद, बो अपने अमेरिकी सपनों को उन पात्रों के साथ पॉप्युलेट करता है जिन्हें आप जानते हैं और वस्तुओं को परिचित हैं। एक समझदार नजर के साथ आप अक्सर जॉर्जियाई बचपन के संकेत चुन सकते हैं। हालांकि, जैसा कि में समरिटान, स्थान अक्सर अपरिभाषित होता है और कहानी अनकही होती है। एक शंकु टोपी के साथ लड़की की नजर क्या रखती है? तुतु में लड़की नृत्य करने जा रही है? इन प्रश्नों का उत्तर केवल आपके दिमाग की आंखों में दिया जा सकता है, जिससे पेंटिंग को दूसरा व्यवसाय और इसलिए दूसरा जीवन दिया जा सकता है। इस तरह, बो बार्टलेट कुछ ऐसा बनाता है जो अपने आप से बाहर रहता है और निश्चित रूप से लंबे समय तक नजर रखता है।

अमांडा होप कुक

नैशविले, टेनेसी, अमांडा होप की रीकिंग, कुक की हड़ताली फोटोग्राफिक जैसी तेल चित्रों का सुझाव है कि दक्षिण के साथ गहरी प्रतिबद्धता और संबंध है। शहरी चित्रों की उनकी नवीनतम श्रृंखला कोलंबस, नैशविले और एशविले से नीयन संकेत दर्शाती है। श्रृंखला का हकदार है, उपर दॆखना और दर्शकों को संकेतों के बोल्ड रंगीन आकृतियों के खिलाफ नीले / काले आकाश के विपरीत की प्रशंसा करने के लिए प्रोत्साहित करता है। ये चित्र न केवल संकेतों के उत्सव के रूप में बल्कि कला के एक रूप को संरक्षित करने के साधन के रूप में भी खड़े हैं जो तेजी से गिरावट में हैं।