शीर्ष 10 उभरते हुए डच कलाकार जिन्हें आपको पता होना चाहिए

नीदरलैंड यूरोप के सबसे बड़े विकासशील समकालीन कला बाजारों में से एक है, जिसमें कला दृश्य के निर्माण में योगदान देने वाले युवा और उभरते कलाकारों की अविश्वसनीय मात्रा है। एक देश के रूप में, नीदरलैंड आर्ट रॉटरडैम वीक जैसे बड़े पैमाने पर कला कार्यक्रमों के साथ कला पर बहुत अधिक जोर देता है, जो कला मेलों और प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला के माध्यम से नई प्रतिभा को प्रदर्शित और बढ़ावा देता है। हम सबसे अच्छे उभरते हुए डच कलाकारों के 10 को जानते हैं जिन्हें आपको पता होना चाहिए।

ब्रैम ब्राम

नीदरलैंड में सिट्टार्ड में पैदा हुए, और अब बर्लिन में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं, ब्रैम ब्राम का काम मूर्तिकला और बड़े पैमाने पर प्रतिष्ठानों के माध्यम से वास्तुकला, शहर और शहरी अंतरिक्ष की धारणाओं की खोज पर केंद्रित है। ब्राह्मण विशेष रूप से बौद्धों और ले कॉर्बूसियर समेत आधुनिकतावादी वास्तुशिल्प आंदोलनों के साथ संलग्न है, और पारंपरिक डच परिदृश्य के इतिहास के साथ इनका विरोध करता है ताकि शहरी और वास्तुशिल्प विकास की कथाओं को भविष्य से भविष्य तक की जांच की जा सके। उनकी सबसे हाल की परियोजनाओं में से एक अब कितना लंबा है: कल का शहर (2013) एक पर्यावरण के मानव निर्माण की खोज के लिए एक केस स्टडी के रूप में असफल स्कॉटिश शहर कंबरनाल्ड को लेता है, और आधुनिक समाज बनाने में पिछली वास्तुकला की निरंतर उपस्थिति और प्रभाव।

फ्लेर वैन डोडावार्ड

फ्लेर वैन डोडावार्ड का काम फोटोग्राफी और प्लास्टिक कलाओं के बीच छेड़छाड़ पर है, जो परंपरागत कला ऐतिहासिक अवधारणाओं को एक ताजा माध्यम और एक अमूर्त परिप्रेक्ष्य के माध्यम से संदर्भित करने और चुनौती देने का लक्ष्य रखता है। द हेग में रॉयल एकेडमी फॉर फाइन आर्ट्स और एम्स्टर्डम में गेरिट रिटेलवेड अकादमी में फोटोग्राफी दोनों में ललित कला का अध्ययन करने के बाद, वैन डोडावार्ड आदर्श रूपों की इस बैठक का पता लगाने के लिए आदर्श रूप से रखा गया है। रंगों, ज्यामितीय आकृतियों और छेड़छाड़ किए गए परिप्रेक्ष्य का उपयोग करके, वैन डोडावार्ड फोटोग्राफी बनाता है जो क्लासिक अवधारणाओं जैसे परिदृश्य या नग्न को विघटित करता है, जिससे कला और फोटोग्राफी दोनों की प्रकृति पर ध्यान देने के लिए एक मंच प्रदान किया जाता है।

जोनाथन वैन डोर्नम

नीदरलैंड के सबसे दूरदर्शी और अभिनव समकालीन मूर्तिकारों में से एक, जोनाथन वैन डोर्नम ने प्रतिष्ठित मोंड्रियान फंड अनुदान प्राप्तकर्ता बनने से पहले ज़्वॉल्ले में आर्टईजेड इंस्टीट्यूट ऑफ द आर्ट्स में ललित कला का अध्ययन किया, जो डच दृश्य कला और सांस्कृतिक को बढ़ावा देने के लिए एक सार्वजनिक रूप से वित्त पोषित पुरस्कार विरासत। विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करके, वैन डोर्नम की मूर्तियां नाजुक और काव्य दोनों हैं, फिर भी निर्विवाद रूप से ठोस और वर्तमान हैं। शास्त्रीय वास्तुशिल्प और मूर्तिकलात्मक डिजाइनों से निर्माण, वैन डोर्नम भौतिक वस्तुओं की सरल भौतिकता को एक अनुवांशिक, उत्कृष्ट स्थान पर ले जाना चाहता है, जिसमें सामान्य और हर रोज सुंदर और कलात्मक रूपांतरित हो जाते हैं।

वाउटर ले डक

मानव जीवन की जटिलता और विशिष्टता और बहुत ही कम आयु से बातचीत के कारण, वाउटर ले डक ने 16 की उम्र में फोटोग्राफी का उपयोग समाज के परिधि पर लोगों के जीवन और कहानियों को पकड़ने के साधन के रूप में किया। ले डक विशेष रूप से बाहरी लोगों, हाशिए वाले और सनकी पर केंद्रित है, उनकी तस्वीरों का उपयोग करके उन्हें आवाज और समाज के भीतर उपस्थिति प्रदान करने और दर्शकों को विषयों की जीवन यात्रा को स्वीकार करने और उनका पता लगाने के लिए मजबूर किया जाता है। यथार्थवाद और शानदार मिश्रण का उपयोग करके, ली डक ने दृश्यों को गिरफ्तार किया जो मानव अनुभव की विशालता और जटिलता को प्रकट करता है। अब एक अंतरराष्ट्रीय रूप से प्रदर्शित फोटोग्राफर, ले डक का काम कई कला पत्रिकाओं में प्रकाशित किया गया है, और व्यापक मान्यता प्राप्त कर रहा है।

फोल्के जैनसेन

फोल्के जैनसेन के काम ने जटिल टुकड़ों की श्रृंखला के माध्यम से समकालीन दृश्य संस्कृति की वास्तविकताओं की खोज की है जो सामग्री और अचूकता को जोड़ते हैं। उनकी हस्ताक्षर तकनीक कांच के हैंड-कट त्रिकोण का उपयोग करती है जो एक काले लचीली चिपकने वाला के साथ जुड़े होते हैं, जो कि खूबसूरती से पैटर्न वाले, ग्लास की लचीली चादरें बनाते हैं जिन्हें विभिन्न रूपों में मूर्तिकला बनाया जा सकता है। जैनसेन इन भौतिक पैटर्न का उपयोग अधिक समृद्ध पैटर्न के साथ अपने आकर्षण को प्रतिबिंबित करने और अन्वेषण करने के लिए करता है, जैसे कि आज जिस तरीके से लोग दृष्टिकोण करते हैं और सौंदर्य और दृश्य छवियों के माध्यम से स्वयं का प्रतिनिधित्व करते हैं। लोगों और दृश्यों के बीच सदियों पुराना रिश्ता जैनसेन के काम के केंद्र में स्थित है।

फ्रेडरिक जोकर

2014 में यूट्रेक्ट में होगस्कूल वूर डी कुंस्टन से स्नातक होने के बावजूद, फ्रेडरिक जोकर पहले से ही अपने काम में बड़ी सफलता प्राप्त कर रहा है। उनकी गिरफ्तारी के लिए जाना जाता है, बड़े पैमाने पर कैनवस, जोकर पारंपरिक पारंपरिक जीवन शैली शैली को फिर से परिभाषित करता है, जो इसे समकालीन संदर्भ में लाता है। उनकी पेंटिंग्स में विभिन्न रोजमर्रा की उपभोक्ता वस्तुओं, वस्तुओं को स्थापित करने वाले जटिल निर्माण दर्शाते हैं, जो कि वे प्रतिष्ठानों और मूर्तियों में बनाते हैं और फिर उनके कैनवास पर चित्रित करते हैं। उज्ज्वल रंग और परिचित वस्तुएं विज्ञापन और सोशल मीडिया की दुनिया को याद करती हैं, जबकि पेंटिंग्स का आकार दर्शकों को दुनिया में लिफाफा बनने की इजाजत देता है। जोनकर को 2014 में आधुनिक चित्रकारी के लिए डच रॉयल अवॉर्ड के लिए नामांकित किया गया था, और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शित किया गया था।

वाउटर वेनेमा

फिल्म निर्माण पृष्ठभूमि से आने के बावजूद, वाउटर वेनेमा की कला वीडियो, एनिमेशन, चित्र और रेशम स्क्रीनिंग सहित विभिन्न विभिन्न माध्यमों के माध्यम से खुद को प्रकट करती है। हालांकि, उनके सभी काम एक आम विषय साझा करते हैं: कला के माध्यम से समय की खोज और प्रस्तुति, जिसमें एक साथ विचार, अस्थायीता और अतीत और वर्तमान विलय शामिल हैं। उनकी अभी भी छवियां विशेष रूप से आकर्षक हैं, क्योंकि वेनेमा प्रयोग एक कैनवास या प्रिंट के निश्चित पल में गुजरने के समय की सनसनी पैदा करने के साथ, एक दृश्य रूप में सार का अनुवाद करने का प्रयास कर रहे हैं। वेनेमा वर्तमान में एम्स्टर्डम में रिजस्काडेमी वी बेल्डेन्डे कुन्स्टन में निवास में एक कलाकार है।

कोएन तस्लेर

कोएन तस्लेर का काम परिभाषा को खारिज कर देता है। साथ ही ड्राइंग, कोलाज और ग्राफिक डिज़ाइन को मिलाकर, तस्लेर ने हड़ताली टुकड़े तैयार किए जो दर्शकों को आकर्षित करते हैं। डरावनी वैक्यू तकनीक का उपयोग करते हुए, जहां कलाकृति की पूरी सतह जटिल जानकारी से ढकी हुई है, कोई जगह अनावृत नहीं है, तस्लेर कलात्मक कथा को कमजोर करता है, जहां कामों की स्पष्ट शुरुआत और अंत होता है। इसके बजाए, तस्लेदार के काम अराजकता, अनजान कल्पना पैदा करते हैं, अद्वितीय डिजाइनों से भरे अनजान, विचित्र दुनिया को बनाते हैं, जो हमारे अपने जीवन और दुनिया की वास्तविकता को दर्शाते हैं। तस्लेदार का काम बहुत अच्छी तरह से प्राप्त हुआ है; डिजाइन कलाकार संग्रहालय लंदन से 2012 में डिजाइन ऑफ द ईयर अवॉर्ड के लिए युवा कलाकार को नामित किया गया था।

ईवी विंगरलिंग

ईवी विंगलिंग अपने पर्यावरण से अपने चित्रों के लिए प्रेरणा खींचती है, चाहे सूर्य की किरणों से, प्रकृति में रूपें या जिस तरह से पौधे में पत्तियां गिरती हैं। अपने शब्दों में, उनके चित्रों के विषयों को संक्षेप में 'क्या है' के रूप में सारांशित किया जा सकता है, जिससे कभी-कभी अनजान तत्वों का एक अद्वितीय दृश्य प्रस्तुतिकरण प्रदान किया जाता है जो हमारे चारों ओर की दुनिया बनाते हैं। संदर्भ को हटाने और वह जो चित्रित करती है उसकी परिचितता को दूर करके, विंगरलिंग ने सामान्य और रोजमर्रा की दर्शक की पूर्वकल्पनाओं को चुनौती दी, जिससे उन्हें सुंदर और लगभग अमूर्त रूपों में बदल दिया गया। विंगलिंग के काम को कई पुरस्कारों के लिए नामांकित किया गया है, और दुनिया भर में समूह और एकल कार्यक्रमों में प्रदर्शित किया गया है।

केतेजे मैन्स

केतेजे मंस की पेंटिंग्स एक सपने देखने वाली, ईश्वरीय दुनिया को सामंजस्यपूर्ण लेकिन हड़ताली रंगों, सुंदर टाइपोग्राफी और अमूर्त रूपों से भरी दुनिया में प्रकट करती हैं। मैन्स बताते हैं कि उनके काम में 'एक आधुनिक प्रकार की रहस्य' की तलाश है जो 'शास्त्रीय उत्थान और संस्कृतियों के बीच एक आलसी क्षेत्र' के बीच सीमा पर स्थित है। मंस अद्वितीय, निजी रिक्त स्थान बनाने के लिए, पॉप संस्कृति संदर्भों और एक अमूर्त शैली के साथ, इंप्रेशनिस्ट कला की याद ताजा करते हुए, एक सुंदर, मुलायम सौंदर्यशास्त्र के संयोजन के माध्यम से इसे प्राप्त करता है। मैन्स कई संग्रहालयों, दीर्घाओं और कला संग्रहों में अपना काम प्रदर्शित करता है, जिसमें मास्ट्रिच में बोनेफेन्टेनम्यूजियम और रॉटरडैम में गैलेरी कोक्की स्नोई शामिल हैं।