डच चित्रकारी में 10 सबसे महत्वपूर्ण पुराने परास्नातक

HÍonymus Bosch के माध्यम से 1650s के डच गोल्डन एज ​​जैसे आश्चर्यजनक मूल से, नीदरलैंड ने चित्रकला की प्रत्येक श्रेणी में अनगिनत कृतियों का उत्पादन किया। अधिकांश रेमब्रांट या वर्मीर जैसे विशाल आंकड़ों से परिचित हैं, लेकिन दो आंकड़ों की तुलना में एक कला आंदोलन के लिए और भी कुछ है। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सफल महिला से ड्यूर के महान डच प्रतिद्वंद्वी से, देश में कला प्रशंसकों की पेशकश करने के लिए बहुत कुछ है। हॉलैंड को अपने सर्वश्रेष्ठ ओल्ड मास्टर्स के लिए हमारी मार्गदर्शिका के साथ एक्सप्लोर करें।

Rembrandt वैन रिजन (1606-1669)

शायद हर समय का सबसे बड़ा और सबसे प्रसिद्ध चित्रकार चित्रकार, रेब्रब्रांट वैन रिजन अवलोकन, चीओरोस्कोरो और शायद सबसे महत्वपूर्ण रूप से क्रूर ईमानदारी का स्वामी था, जैसा कि उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों, स्वयं चित्रों में देखा गया था। आलोचकों और विद्वान इस बात से असहमत हैं कि उन्होंने कितने कार्य किए, लेकिन जो भी वास्तविक संख्या है, यह लगभग 45 पेंटिंग्स, एक्सएनएनएक्स एच्चिंग्स और सात चित्रों सहित एक चौंकाने वाला संग्रह है। ये कलाकार के चेहरे पर व्यर्थता के बिना समय के विनाश को दर्शाते हैं, और उत्तराधिकार में देखे जाने पर दिल की धड़कन होती है। उनके बाइबिल के दृश्य और etchings भी शानदार हैं, लेकिन यह उन चित्रों है जो उनकी विरासत हैं।

जोहान्स वर्मीर (1632-1675)

अपने समय में लगभग अनदेखा, वर्मीर अब वास्तव में एक पुराना मास्टर माना जाता है। डच चित्रकारी के स्वर्ण युग से कई लोगों की तरह, वर्मीर का आकर्षण प्रकाश था, और कैनवास पर इसका वफादार और सुंदर प्रजनन था। यह सबसे प्रसिद्ध काम पर सबसे अच्छा देखा जा सकता है लड़की, जिसके कान में मोती की बाली है, जिसमें विभिन्न कपड़ों पर प्रकाश का अंतःक्रिया और उस मोती कान की बाली पर चमकता अद्भुत प्रतिबिंब इसे पश्चिमी कला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक बना देता है। मध्य-17 वीं शताब्दी में नीदरलैंड में उपलब्ध कैमरे के अस्पष्टता का उपयोग करते हुए, वर्मीर के सर्वोत्तम कार्यों में आम तौर पर खिड़कियां होती हैं, और वर्मीर अपने नए उपकरण का उपयोग उन तरीकों से चमकते हुए चित्रित करने के लिए करेंगे जो उनके समय में पहले कभी नहीं देखे गए थे।

पीटर ब्रूगल द एल्डर (सी। 1525-1569)

अपने युग में इतनी प्रचलित इतालवी पद्धति के सम्मेलन को परिभाषित करते हुए ब्रूगल ने हिएरोनियस बॉश की गोथिक युग की ओर देखा। उनके शुरुआती काम में बॉश का निशान है, लेकिन मार्टिन लूथर जैसे आंकड़ों के कारण ईसाई नैतिकता में बदलावों से घिरा हुआ है। जल्द ही, उन्होंने एक अनूठी शैली विकसित की, जिसमें मनुष्य और प्रकृति को पूरी तरह से संतुलित और प्रकृति के विस्तृत दायरे या पेंटिंग में प्रत्येक व्यक्ति के अद्वितीय चरित्र को खोए बिना पूरी तरह से संतुलित किया गया।

जन स्टीन (1626-1679)

मुख्य रूप से एक शैली चित्रकार (महाकाव्य और चित्रकला चित्रकला के पीछे अपने समय की शैली पदानुक्रम में तीसरा सबसे अधिक), स्टीन पारंपरिक रूप से एक बहुत ही सख्त क्षेत्र में हास्य को इंजेक्ट करने में सक्षम था। अपने कई समकालीन लोगों द्वारा अभ्यास किए जाने वाले किसानों के रोमांटिकरण को छोड़कर, स्टीन ने रोजमर्रा की जिंदगी के स्वच्छता चित्रण पर मानव अबाधता को प्रतिबिंबित करने के लिए अपने काम में अस्वस्थता को स्थापित करके हमेशा के लिए रचना को बदल दिया। 'जन स्टीन होम' वाक्यांश में कुछ भी नहीं है, जो कि डच में रहता है, जो घर से भरा हुआ और गंदगी से भरा हुआ घर दर्शाता है।

Hieronymus बॉश (सी। 1450-1516)

डच पेंटिंग में वास्तव में अनोखा आंकड़ा, हियरोनियस बॉश एक बार सामंजस्यपूर्ण और भयानक के मालिक थे, जैसा कि उनके जाने-माने में दिखाई देता है सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा triptych पैनल पेंटिंग। हजारों शब्द इस आश्चर्यजनक और भयानक काम का पूरी तरह से वर्णन नहीं कर सके। बाएं और नरक पर स्वर्ग से घिरे हुए, यह प्रोटो-असली है, और सदियों से गोवा से दली से डेविड लिंच तक बैंड, ब्लैक सब्बाथ तक रचनात्मक लोगों के एक उल्लेखनीय विविध समूह को प्रभावित करेगा। डच कला के विकास में एक आकर्षक विसंगति।

लुकास वैन लेडेन (एक्सएनएनएक्स-एक्सएनएनएक्स)

बॉश के समकालीन, वैन लेडेन अपने तरीके से समान रूप से कट्टरपंथी थे। आखिरकार, वह शैली पेंटिंग में काम करने वाले पहले डच चित्रकारों में से एक थे, एक ऐसा क्षेत्र जो नेदरलैंडिश पेंटर्स वास्तव में निम्नलिखित दो शताब्दियों में अपना स्वयं का बना देगा। इसके शीर्ष पर, वह तांबे के उत्कीर्णन के मालिक थे, हॉलैंड के लिए एक उत्कीर्णक के रूप में महत्वपूर्ण माना जाता है क्योंकि ड्यूर जर्मनी था। ऐसी उम्र में जहां चित्र केवल एक समृद्ध ग्राहकों के लिए उपलब्ध थे, लेडेन की पेंटिंग्स की नक्काशी उभरती हुई डच शैली के लिए एक महाद्वीप-व्यापक दर्शकों के लिए जाने का एक महत्वपूर्ण तरीका था।

फ़्रांस हल्स (1580-1666)

Rembrandt से पुरानी पीढ़ी (हालांकि वह लगभग उसके रूप में लंबे समय तक रहता था), फ्रांसीसी हल्स के काम के बिना महान कामों में से कई संभव नहीं थे। आम तौर पर, हल्स के काम में उनके सामने आने वाले किसी भी व्यक्ति की तुलना में कमजोर, स्वतंत्र ब्रशवर्क शामिल था, जिसमें आंदोलन की जीवंत भावना और अध्ययन के कई लोगों के लिए एक गुणवत्ता में गुणवत्ता शामिल थी, इस के अपने सबसे प्रसिद्ध उदाहरण के साथ हंसते हुए कैवेलियर। इसके बिना, बस डालें, रेब्रब्रांट के चित्र में उनके द्वारा प्रतिष्ठित प्रतिष्ठा जैसी कोई चीज़ नहीं होगी, और लूसियान फ्रायड तक सीधे चित्रित चित्रण ने वास्तव में एक बहुत अलग रास्ता लिया होगा।

हैंड्रिक टेरब्रूजेन (1588-1629)

हेन्ड्रिक टेरब्रूजेन के साथ कारवागियो का प्रभाव डच चित्रकला में आया। यूट्रेक्ट कैरावाजिज्म नामक आंदोलन के हिस्से के रूप में, टेरब्रूजेन ने हर जगह डच कैनवास के लिए प्रकाश और छाया इंटरप्ले, अंधेरा और रोशनी लाई। डच कैनवास जैसे कि वर्मीर टेरब्रूजेन की मृत्यु के कुछ दशक बाद पैदा करेगा। अधिकांशतः प्रतिष्ठित महाकाव्य चित्रकला में काम करते हुए, उन्होंने नरमता और चमक को अक्सर कठिन और सुस्त परंपरा में लाया। यद्यपि हम केवल एक पेंटिंग करियर को सत्यापित कर सकते हैं जो कि एक दशक से भी कम समय तक चलता रहा, लेकिन यह डच पेंटिंग के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण दशक था, कैरावाजिओ को सीधे पूर्वजों के रूप में।

विलम काफ (1619-1693)

यद्यपि अभी भी जीवन में काम करना, परंपरागत पदानुक्रम के अनुसार पेंटिंग का सबसे कम रूप माना जाता है, हमारी अधिक लोकतांत्रिक युग में कई लोगों ने उन्हें प्रकाश का चित्रण करने में अपनी विशेषज्ञता के कारण अभी भी जीवन का वर्मी कहा है। तथाकथित 'अस्थिर अभी भी जीवित' (डच 'pronkstilleven' से चित्रकारी करके) भव्य वस्तुओं के चयन की विशेषता है, काफ पूरी तरह चमकदार, चमकदार या कांच की वस्तुओं के चयन से अपनी तकनीक का प्रदर्शन करता है, जैसा कि उसके बेहतरीन काम में देखा जा सकता है पीने के हॉर्न के साथ अभी भी जीवन (सी। 1653), लंदन की नेशनल गैलरी में स्थित है

राहेल रुइश (1664-1750)

जबकि पेंटिंग के अतीत में महिलाओं द्वारा बनाए गए मास्टरवर्क को अक्सर अनदेखा छोड़ दिया गया है, राहेल रुइश ने अपने जीवनकाल में अंतर्राष्ट्रीय जीवन को अपने जीवन भर में हासिल किया है, जो रंगीन चमक और प्रकाश और अंधेरे के नाजुक अंतःक्रिया से भरे फूल चित्रों में विशेषज्ञता प्राप्त कर रहे हैं। डच गोल्डन एज ​​पेंटिंग से उम्मीद है। यद्यपि लिंग ने उन्हें सबसे कम चित्रकारी के रूप में देखा था, लेकिन स्वरूप में उनकी सफलता उनकी महानता का प्रमाण है।