सबसे अधिक ग्राउंडब्रैकिंग बैलेट्स में से 10
बैले एक कला रूप है जो अभिनव कोरियोग्राफर और संगीतकारों के काम के कारण निरंतर रूप से बदल गया है, जिन्होंने प्रत्येक उत्पादन के सौंदर्य और उद्देश्य को फिर से बनाया है। यहां, संस्कृति यात्रा ने सबसे अभिनव बैले के 10 की जांच की है जो कला को चौंकाने, प्रेरित करने और फिर से परिभाषित करने के लिए हैं।
मैरी टैगलिओनी 'ला सिल्फाइड' में शीर्षक भूमिका निभाते हैं © Mrlopez2681 / विकी कॉमन्स
ला सिल्फाइड
ला सिल्फाइड के लिए चोपिन के नाज़ुक प्रस्ताव शायद उन लोगों से भी परिचित हैं जो बैले से परिचित नहीं हैं। ला सिल्फाइड कभी भी किए जाने वाले सबसे पुराने बैले में से एक है, और समकालीन दर्शकों का संस्करण भी परिचित नहीं है। बैले को पहली बार एक्सएनएएनएक्स में अभिनव कोरियोग्राफर टैगलिओनी द्वारा कोरियोग्राफ किया गया था, जिसकी कोरियोग्राफी समय पर खेदजनक रूप से खो गई है। इसके बजाए, आधुनिक बैले कंपनियां बोर्ननविले के संस्करण का प्रदर्शन करती हैं, जो 1832 में कोरियोग्राफ की जाती हैं। ला सिल्फाइड ने शास्त्रीय बैले में पॉइंट जूता के उपयोग को फिर से विनियमित किया था, जिसमें नर्तकियों को अब एक एक्रोबेटिक पराजय के लिए अपमानजनक रूप से टीटर करने की उम्मीद नहीं थी बल्कि उन्हें अपने आंकड़े के एक विस्तारित सौंदर्य समारोह के रूप में उपयोग करने की उम्मीद थी। बैले एक सफेद ट्यूल-क्लैड सिल्फ़, या परी जैसी भावना के आसपास playfulness और केंद्रों के लिए अनुमति देता है, जो एक स्कॉटिश किसान जेम्स के साथ प्यार में पड़ता है।
गिसेली
पहली बार 1841 में प्रदर्शन किया गया गिसेल, रोमांटिकवाद के युग के बावजूद आंतरिक रूप से रोमांटिक विषयों के लिए घोषित किया गया था। कोरियोग्राफी और स्कोर एक साथ बनाए गए और सिंक्रनाइज़ किए जाने वाले पहले बैले में से एक था - इस प्रकार, दोनों एक तरह से निर्बाध हैं जो बैले में कभी अनुभव नहीं किया गया था। उनकी कोरियोग्राफी में, कोराली और पेरोट माइम का अलग-अलग उपयोग करते हैं, और प्रत्येक कोरियोग्राफ वार्तालाप को एडॉल्फे एडम के नाटकीय स्कोर में सोनिक रूप से प्रतिबिंबित किया जाता है। बैले बेहद लोकप्रिय और विभिन्न देशों में प्रदर्शन किया गया था। बैले के सबसे उल्लेखनीय रोमांटिक और प्रसिद्ध आंदोलनों में से एक पागल दृश्य है, जिसमें गिज़ेल एक भ्रम के माध्यम से नृत्य करता है और अंततः टूटे हुए दिल से मर जाता है।
सिल्विया
सिल्विया एक पौराणिक बैले है जिसे पहली बार पेरिस में 1876 में आयोजित किया गया था और शुरुआत में गर्म समीक्षाओं से मुलाकात की गई थी। हालांकि, फ्रेडरिक एश्टन ने कोरिंक्स में एक उल्लेखनीय सफल पुनरुद्धार किया और रॉयल बैलेट के निवासी निदेशक के रूप में अपने समय के दौरान, डेलीब्स (मूल संगीतकार) से एक सपने या विज़िट के बाद, जिसने उन्हें अपने पहले जबरदस्त बैले को पुनर्जीवित करने के लिए आग्रह किया। यद्यपि मूल कोरियोग्राफी को सनसनीखेज समझा नहीं गया था, हालांकि डेलीब्स के स्कोर को अभिनव, सक्रिय और सिम्फोनिक के रूप में घोषित किया गया था। मूल बैले को सुनने पर, त्चैकोव्स्की ने भी शोक किया कि उसने इसे पहले सुना था, तो उसने स्कोर की कल्पना की होगी हंस झील पूरी तरह से अलग है। एश्टन ने अपने म्यूज मार्गोट फोंटिन के लिए सिल्विया को कोरियोग्राफ किया, टिप्पणी करते हुए कि उनके कैलिबर का केवल एक नर्तक वास्तव में मुख्य भूमिका निभा सकता है और यह बताता है कि फोंटिन की तकनीक पूरी तरह से अद्वितीय थी। बैले अपरंपरागत है और बैले को मादा कोर के स्वाभाविक रूप से मर्दाना चित्रण के कारण चौंकाने वाला माना जाता है, जो कवच में सजे हुए हैं और मादा योद्धाओं के रूप में कलाकार हैं, जो डायना के प्रति वफादार हैं।
Firebird
फायरबर्ड 1910 में उनके गठन के समय बैले रसेल के लिए शुरू किया गया पहला मूल बैले था। बैले उल्लेखनीय है कि यह एक ही स्कोर, प्रेरणादायक कोरियोग्राफर जैसे जेरोम रॉबिन्स और सबसे विशेष रूप से जॉर्ज बालांचिन को रखते हुए अनगिनत पुनर्जन्म से गुजर चुका है। बैंग्स के लिए संगीतकार के रूप में इगोर स्ट्राविंस्की के शानदार कैरियर में यह पहला टुकड़ा था, खासतौर पर बैले रसेल के लिए। बैले का सबसे मशहूर दृश्य 'द इन्फर्नल डांस' है, जो पुरुष मूल भूमिका प्रिंस इवान द्वारा नृत्य किया गया है।
वसंत का संस्कार
स्प्रिंग ऑफ द स्प्रिंग के लिए स्ट्रैविंस्की का एक्सएनएनएक्स स्कोर इतना अभूतपूर्व रूप से विचलित था कि एक बार, एक अभ्यास के दौरान, ऑर्केस्ट्रा ने एक अजीब घबराहट हंसी में तोड़कर उसे काफी क्रोधित किया। मूल बैले को अवंत-गार्डे के पहले में से एक के रूप में वर्णित किया जा सकता है। हालांकि, लियोनाइड मैसाइन की एक्सएनएनएक्स दूसरी कोरियोग्राफी ने एक उत्कृष्ट कृति बनाई जिसे अभी भी पुनर्जीवित किया जाता है। यह कोरियाई-संगीत आंदोलनों की एक प्लॉटलेस श्रृंखला है जो मूर्तिपूजक रूस के आसपास केंद्रित है। नर्तकियां इस तरह से आगे बढ़ती हैं जो उन्हें पृथ्वी के साथ एक बनने की अनुमति देती है, और अंतिम आंदोलन एक अस्पष्ट अनुष्ठान है जिसमें बलिदान के लिए चुनी गई लड़की खुद को मौत के लिए नृत्य करती है।
सन्ध्या का गीत
यद्यपि ईथरियल कॉस्ट्यूमिंग और ऑल-मादा कोर ला सिल्फाइड जैसे कार्यों पर वापस आते हैं, बालांचिन के सेरेनेड महिला नर्तक का एक आदरणीय और साजिश रहित पुन: विनियमन है। उन्होंने इसे 'चांदनी में एक नृत्य' के रूप में वर्णित किया, जो महिलाओं की लालसा और असहायता के लगातार बैलेक्टिक उथल-पुथल से बेकार है। बैलेंचाइन ने अमेरिकी नृत्य के 'पिघलने वाले बर्तन' में कई विदेशी बैले तकनीकों और विषयों को शामिल किया और 1934 बैले में विशिष्ट ज्यामितीय रेखाएं बनाईं।
खुलासे
एल्विन ऐली के उत्थान खुलासे शायद उनका सबसे प्रसिद्ध काम है और सहयोगी अफ्रीकी अमेरिकी कलात्मक शक्ति का एक काम है। ऐली ने अपनी अभिनव आधुनिक कोरियोग्राफी को तीन अलग-अलग आंदोलनों में विभाजित किया, पहला 'दुख का तीर्थयात्रा' होना; दूसरा, 'मुझे पानी ले लो'; और तीसरा, 'मूव, सदस्य, मूव'। मूल प्रदर्शन 1960 में था और लाइव समकालीन अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत, जैसे सुसमाचार और जैज़ शामिल था। बैले दासता से मुक्ति के आसपास केंद्रित है और इसमें बपतिस्मा और शुद्धिकरण के कई कोरियोग्राफिक रूप शामिल हैं।
Manon
मैनुअल को केनेथ मैकमिलन द्वारा 1974 में रॉयल बैलेट के लिए कोरियोग्राफ किया गया था, और त्यौहार अनगिनत और सौभाग्य से, लगातार आधुनिक पुनरुत्थानों में जारी रहा है। एब्बे प्रोवोस्ट द्वारा 1731 उपन्यास के आधार पर, एल हिस्टोइयर डु चेवलियर डेस ग्रिउक्स एट डी मैनन लेस्कोट, बैले अनिवार्य रूप से फ्रेंच वेश्या मानन और उसके प्रेमी डेस ग्रिक्स के आसपास केंद्रित है क्योंकि वे एक-दूसरे के हाथों में और बाहर निकलते हैं और कानून से बचने में असफल रहते हैं। मैकमिलन अपने आंत और एक्रोबेटिक के लिए जाना जाता है पास डे ड्यूक्स (दो भागीदारों के बीच एक नृत्य) और बैले का लंबा इतिहास है जिसमें यौन हिंसा और आक्रामकता शामिल है। तीन मुख्य हैं पास डे ड्यूक्स in Manon, प्रत्येक कच्चे और निर्णायक यौन उत्पीड़न के साथ टपकता है, लेकिन मैकमिलन की उल्लेखनीय मनोवैज्ञानिक अंतर्दृष्टि में कभी कमी नहीं है।
इसाडोरा
इसाडोरा में, सर केनेथ मैकमिलन ने बहादुरी से आधुनिक नृत्य नवाचारी इसाडोरा डंकन के दो कार्यवाही आत्मकथात्मक बैले का प्रयास किया। डंकन की स्वतंत्रता और अपरंपरागत शैली नृत्य करने के लिए 1981 में कट्टरपंथी शास्त्रीय बैले की दुनिया के प्रति मैकमिलन के थके हुए रवैये को प्रतिबिंबित किया गया था, और उनका इरादा काम के लिए कोरियोग्राफिक प्रतिभा का चमत्कार नहीं था बल्कि थियेटर में एक दिलचस्प रात था। डंकन की तकनीक शास्त्रीय बैले से अलग है जिसमें यह मानव शरीर के वजन और गुरुत्वाकर्षण बल का सम्मान करता है, और प्रकृति और ग्रीसियन रूपों में आंदोलन से प्रेरणा प्राप्त करता है, जो एक उत्साही और द्रव नर्तक बनाता है। हालांकि, मैकमिलन ने डंकन के जीवन में अपने अंतर्ज्ञानी मनोवैज्ञानिक फोकस को इस तरह से बदल दिया जिसने अपने दोहराए गए यौन, भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक अशांति को बढ़ाया और अपने नृत्य को अपने अशांत जीवन के उपज के रूप में शामिल किया।
मैथ्यू बोर्न की स्वान झील
मूल रूप से 1995 में मंचित, मैथ्यू बोर्न के स्वान झील ने जबरदस्त वाणिज्यिक सफलता हासिल की और कई अन्य महाद्वीपों और देशों के बीच लगातार ब्रिटेन, यूरोप और लॉस एंजिल्स के आसपास दौरा किया। पुनरुत्थान मूल त्चैकोव्स्की स्कोर को बरकरार रखता है, और बैले शायद मूल रूप से नर फोकस के लिए सबसे प्रसिद्ध है। कहानी एक युवा राजकुमार के चारों ओर फिर से बनाई गई थी जो अपने दमनकारी शाही दायित्वों और उनकी मां के साथ उनके अलग-अलग संबंधों के बीच आजादी के लिए प्रयास करती है, जो एक आंत और निर्णायक में समाप्त होती है पास डे ड्यूक्स। बैले का सबसे हड़ताली और प्रसिद्ध पहलू हंस के नर कोर है, और पास डे ड्यूक्स राजकुमार और मंत्रमुग्ध हंस के बीच, पुरुष भी। बैले के अनुमानित समलैंगिक उपक्रम विषम शास्त्रीय बैले से राहत प्रदान करते हैं और त्चैकोव्स्की के समलैंगिक संघर्ष को समाप्त करते हैं।
