15 महिला कलाकार जिन्होंने पेरिस आर्ट वर्ल्ड को हिलाकर रख दिया
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पेरिस निर्विवाद रूप से कलात्मक ब्रह्मांड का केंद्र था। पहली बार, शहर के ठीक कला स्कूलों और दीर्घाओं के दरवाजे खोले गए थे - यद्यपि महिला कलाकारों के लिए अपने कंगन को टक्कर मारने के बावजूद। दुनिया भर से महिलाओं ने इस अवसर को जब्त कर लिया। यहां आप अपनी कहानियों, उनके क्यूबिस्ट और फाउविस्ट उत्कृष्ट कृतियों, और आज अपने काम को देखने के लिए सबसे अच्छी जगहों को खोज सकते हैं।
सुजैन वालडन (एक्सएनएनएक्स - एक्सएनएनएक्स)
आप रेनोइर और टूलूज़-लॉट्रेक के प्रसिद्ध चित्रों में सुजैन वालडन का चेहरा देखेंगे। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने मोंटमैर्ट्रे के कलाकारों के पसंद के मॉडल बनने से पहले सभी ट्रेडों के जेन के रूप में काम किया, जिसने अपने शुरुआती काम को वित्त पोषित किया। 1894 में, वह महिला छात्रों को भर्ती करने से तीन साल पहले सोसायटी नेशनल डेस बेक्स-आर्ट्स में दिखाने वाली पहली महिला बनीं - लेकिन प्रथम विश्व युद्ध के बाद अपने चरम पर पहुंच गईं। मनुष्य को इच्छा की वस्तु के रूप में दिखा रहा है (जैसा कि वह नीचे है) अपने समय की एक महिला के लिए क्रांतिकारी थी। उसका काम Musée de Montmartre और सेंटर Pompidou में देखा जा सकता है।
मैरी लॉरेनसेन (1883 - 1956)
मैरी लॉरेनसेन एक पेरिसियन थे जिन्होंने अकादमी हंबर में ब्रैक और पिकाबिया के साथ अध्ययन करने से पहले इकोले डी सेवर्स में चीनी मिट्टी के बरतन चित्रकला में अपनी कलात्मक शिक्षा शुरू की। वह क्यूबिस्ट्स का सदस्य था, जो धारा डी या समूह से सबसे करीबी थी; हालांकि नाजुक, हवादार पेस्टल का उपयोग और एक विशिष्ट स्त्री सौंदर्यशास्त्र के प्रयास ने आंदोलन के मानदंडों से अपना काम अलग किया। लॉरेनसेन की अनूठी शैली ने उसे 1920s में एक पोर्ट्रेटिस्ट के रूप में लोकप्रिय बना दिया। उसका काम मूसी डी एल ऑरेंगेरी और न्यूयॉर्क में एमओएमए में प्रदर्शित है।
मारिया ब्लैंचर्ड (1881 - 1932)
मारिया ब्लैंचर्ड का जन्म गंभीर कंकाल विकलांगों के साथ स्पेन के सैंटैंडर में हुआ था। आंदोलन बेहद दर्दनाक था, इसलिए उसे बैठने और पेंट करने के लिए प्रोत्साहित किया गया था। 1909 में, फाइन आर्ट्स के राष्ट्रीय प्रदर्शनी में तीसरा पुरस्कार जीता, उसकी स्थानीय सरकार ने पेरिस के लिए एक स्थगित वित्त पोषित किया। यहां उन्होंने क्यूबिज्म की खोज की, जिसमें उन्होंने उज्ज्वल, कठोर रूप से विपरीत रंग, और उसका नया घर शामिल किया। ब्लैंचर्ड की पेंटिंग्स मैड्रिड में Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía और लंदन में कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट के संग्रह में दिखाई देती हैं।
जैकलिन मार्वल (एक्सएनएनएक्स - एक्सएनएनएक्स)
एक शादी के रूप में करियर को आगे बढ़ाने के लिए जैकलीन मार्वल अपने विवाह के विघटन और उसके बच्चे की मौत के बाद 1880 के उत्तरार्ध में पेरिस चले गए। 1901 में, उन्होंने सैलून डेस इंडेपेन्डेंट्स में पहली बार प्रदर्शित किया, और फिर अगले वर्ष बर्टे वेइल की गैलरी में मैटिस के साथ प्रदर्शित किया। अगले दो दशकों तक, उनकी कलाकृतियां, यथार्थवाद, फाउविज्म और अभिव्यक्तिवाद के एक महत्वपूर्ण प्रारंभिक आधुनिकतावादी मिश्रण के रूप में देखी गईं, दुनिया भर में दीर्घाओं में दिखायी गयी थीं। आप उनमें से कुछ Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris में पा सकते हैं।
मैरी 'मारवेना' वोरोबीफ (एक्सएनएनएक्स - एक्सएनएनएक्स)
मैरी वोरोबीफ, या मारवेना, जिसे पहली महिला क्यूबिस्ट के रूप में श्रेय दिया जाता था, 1912 में रूस से पेरिस आया था। वह मोंटपर्नेस के पास एक कलाकार के निवास ला लाचे में चले गए, और 20 वीं शताब्दी कला में सूचीबद्ध हर बड़े नाम के साथ रहते थे और काम करते थे। उसका काम क्यूबिज्म, प्वाइंटिलिज्म और - गोल्डन अनुपात - संरचना के आधार पर संयुक्त तत्वों के संयुक्त तत्वों, और न्यूयॉर्क में गुगेनहेम, जिनेवा में आधुनिक कला फाउंडेशन और इंग्लैंड के डोरचेस्टर में एथेलहैम्प्टन हाउस में प्रशंसा की जा सकती है।
एलिस बैली (1872 - 1938)
अपने मूल स्विट्जरलैंड में 20 वीं शताब्दी कला में एक कट्टरपंथी बल के रूप में देखा गया, एलिस बैली जल्दी ही एक्सएनएक्सएक्स में पेरिस पहुंचने के बाद फाउविस्ट आंदोलन से मोहित हो गया। दो साल बाद, उसने इस समूह के एक प्रमुख सदस्य के रूप में सैलून डी ऑटोमोन में दिखाया। अपने पूरे करियर में, उन्होंने क्यूबिज्म के साथ प्रयोग किया। उन्होंने अंततः अपनी मिश्रित मीडिया तकनीक का आविष्कार किया जिसे ऊन पेंटिंग के नाम से जाना जाता है, जो नकली ब्रश स्ट्रोक के रूप में रंगीन यार्न के छोटे तारों को नियोजित करता है। 1906 में स्विट्जरलैंड लौटने के बाद, वह थोड़ी देर से दादा के साथ शामिल हो गई। मूसी कैंटोनल डेस बेक्स-आर्ट्स, लॉज़ेन में कई बेली के टुकड़े प्रदर्शित किए जा रहे हैं।
सोनिया डेलाउने (एक्सएनएनएक्स - एक्सएनएनएक्स)
यूक्रेनी कलाकार सोनिया डेलाउने ने जर्मनी में कला स्कूल के माध्यम से 1905 में पेरिस के लिए अपना रास्ता बना दिया। इसके तुरंत बाद, उन्होंने जर्मन कला कलेक्टर विल्हेल्म उहेडे के साथ सुविधा के विवाह में प्रवेश किया। उसके माध्यम से वह अपने दूसरे पति और आजीवन सहयोगी, रॉबर्ट डेलूने से मुलाकात की। 1912 में, उन्होंने ऑर्फीज्म की स्थापना की, जो कि क्यूबिज्म और फाउविज्म की प्रगति है, जो अमूर्तता, ज्यामितीय आकार और गहन रंग से संबंधित है। 1964 में, लौवर ने अपने सम्मान में एक जीवित, महिला कलाकार का पहला पूर्वदर्शी आयोजन किया। डेलाउने के बहुआयामी काम में रूचि को लंदन में टेट मॉडर्न और मुसी डी आर्ट मॉडर्न डे ला विले डी पेरिस में 2015 में दो प्रमुख कार्यक्रमों के बाद देर से नवीनीकृत कर दिया गया है।
पाउला Modersohn-Becker (1876 - 1907)
अपने छोटे जीवन में, पाउला मॉडरसन-बेकर ने काम का एक शरीर बनाया जिसने उन्हें जर्मन कला में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक के रूप में स्थापित किया। वह 1900 और 1907 के बीच पेरिस में अक्सर यात्रा करती थी, जो वहां सेज़ेन और गौगुइन के कार्यों से प्रेरित थीं। उनकी कलाकृतियां बड़े पैमाने पर, साहसी रूप से रंगीन और अभिव्यक्तिपूर्ण थीं - जर्मन अभिव्यक्तिवाद के अग्रदूत। ब्रेमेन में पाउला मोडर्सोह-बेकर संग्रहालय मादा चित्रकार के काम को समर्पित दुनिया में पहला है और अगस्त 2016 तक मूसी डी आर्ट मॉडर्न डे ला विले डी पेरिस में उनके काम का एक प्रमुख पूर्वदर्शी दिखाया गया था।
गेब्रियल मन्टर (1877 - 1962)
गैब्रिएल मन्टर म्यूनिख और ब्लू राइडर समूह के साथ अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है - अवंत-गार्डे अभिव्यक्तिवादी सामूहिक रूप से वह पेरिस के साथ अपने दीर्घकालिक साथी कंडिंस्की के साथ मदद करने में मदद करती है। फिर भी, जोड़ी ने 1906 की गर्मियों से फ्रांसीसी राजधानी में एक वर्ष बिताया, जिसके दौरान मन्टर ने एक चित्रकार के रूप में अपने कौशल विकसित किए। मई 2015 में, केंद्र Pompidou म्यूनर की पेंटिंग में से एक प्राप्त करने के लिए पहला फ्रांसीसी संग्रहालय बन गया, जो उसकी बढ़ती अंतरराष्ट्रीय मान्यता का संकेत था। म्यूनिख के लेनबाकॉस में उनके अधिक काम देखे जा सकते हैं।
नतालिया गोंचारोवा (एक्सएनएनएक्स - एक्सएनएनएक्स)
1906 में सैलून डी ऑटोमने में अपने पहले प्रदर्शन से, नतालिया गोंचारोवा ने पारंपरिक रूसी लोक कला और बीजान्टिन आइकन के साथ आधुनिक फ्रेंच चित्रकारों की शैलियों को मिश्रित करना शुरू किया। अगले दशक में, उनके काम ने मुख्य रूप से तीन प्रवृत्तियों की खोज की: रेयोनिज्म, नियो-प्राइमिटिविज्म और क्यूबो-फ़्यूचरिज्म। 1919 में, वह और उसके कलाकार पति, मिखाइल लैरियोनोव, स्थायी रूप से पेरिस में बस गए और बैले के लिए वेशभूषा और मंच सेटिंग्स के डिजाइन में खुद को समर्पित कर दिया। गोंचारोवा के काम के उदाहरण मास्को में ट्रेटाकोव गैलरी और लंदन में टेट मॉडर्न के संग्रह में हैं।
Lyubov Popova (1889 - 1924)
Lyubov Popova 20th शताब्दी सार कला में मुख्य रूप से एक रचनात्मकता के सह-संस्थापक के रूप में माना जाता है। एक्सएनएएनएक्स से, उन्होंने पेरिस में अकादमी डे ला पैलेट में फ्रांस और इटली के कामकाजी यात्राओं के बाद, और फौकोनियर और मेटज़िंगर के प्रशिक्षण के बाद, क्यूबो-फ़्यूचरिज्म की अपनी शैली विकसित की। अपने छोटे करियर के अंत में - वह 1912 में लाल रंग की बुखार से मर गई - वह स्टेज सेट, टाइपोग्राफी और वस्त्रों के लिए डिजाइन की ओर बढ़िया कला से दूर चली गई। आप मास्को के ट्रेटाकोव गैलरी, थिस्सलोनिकी स्टेट संग्रहालय ऑफ समकालीन कला और एमओएमए, न्यूयॉर्क में अपना काम देख सकते हैं।
मेटा वैक्स वॉरिक फुलर (1877 - 1968)
पेरिस में मेटा वॉक्स वॉरिक फुलर का दो साल का प्रवास 1900 में शुरू हुआ। एक अफ्रीकी-अमेरिकी महिला के रूप में, वह दिन के दो गुना भेदभाव के सामने सफल रही। शहर में अपने दूसरे वर्ष के दौरान, वह रॉडिन से मुलाकात की, जिन्होंने तुरंत अपनी प्रतिभा को पहचाना और उसका सलाहकार बन गया। 1902 में फिलाडेल्फिया लौटने के बाद, फुलर की प्रतिष्ठा बढ़ी। वह अमेरिकी सरकार से कमीशन प्राप्त करने वाली पहली अफ्रीकी-अमेरिकी महिला थीं, और उनके काम ने हार्लेम पुनर्जागरण की शुरुआत की थी। फ्रैमिंगहम, मैसाचुसेट्स में कला के डैनफर्थ संग्रहालय में उनकी मूर्तियों की एक बड़ी संख्या है।
अलेक्जेंड्रा बाहरी (1882 - 1949)
अलेक्जेंड्रा बाहरी ने अपने मूल कीव से 1910 और 1914 के बीच व्यापक रूप से यात्रा की, जो सजावटी कला के लिए क्यूबो-भविष्यवादी सिद्धांतों के संबंधों का अध्ययन करने के लिए पेरिस आ रही थी। युद्ध ने उसे अपनी मातृभूमि पर वापस मजबूर कर दिया जहां वह अवंत-गार्डे कला दृश्य का एक प्रमुख सदस्य बन गई। हालांकि, एक क्रूर गृहयुद्ध के बाद, बाहरी पेरिस लौटने के लिए बेताब था और 1924 में निश्चित रूप से प्रवासित हुआ। उन्होंने पेंटिंग, स्टेज डिकर्स, शिक्षण और पुस्तक चित्रण के डिजाइन के बीच अपना समय बांटा। उनका काम एमओएमए न्यूयॉर्क, मॉस्को एमओएमए और यूक्रेन के राष्ट्रीय कला संग्रहालय के संग्रह में है।
ग्वेन जॉन (1876 - 1939)
वेल्श कलाकार ग्वेन जॉन लंदन में ललित कला के स्लेड स्कूल में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद 1898 में पेरिस चले गए, और यहां उनके अधिकांश जीवन के लिए बने रहे। वह मुख्य रूप से उनके चित्रों के लिए जानी जाती थीं, उनमें से अधिकतर एकल महिला आंकड़े या बच्चे, और सोबर, ग्रे टोन में चित्रकला, जिसे वह व्हिस्लर के साथ अपने सबक से उठाती थीं। वह ऑगस्टस जॉन का भाई और रॉडिन, रिल्के और मैरिटैन के साथ घनिष्ठ मित्र थे। उनका काम मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय कला और टेट ब्रिटेन में पाया जा सकता है।
बर्थ वेइल (1865 - 1951)
इस सूची का मानद सदस्य, बर्थ वेइल एक फ्रांसीसी कला विक्रेता था जो 20 वीं शताब्दी कला बाजार के निर्माण के लिए महत्वपूर्ण था। उन्होंने न केवल वैलाडन और मारवाल जैसे महिला कलाकारों के करियर शुरू कर दिए, बल्कि आधुनिक कला - पिकासो और मटिस में उनके सबसे बड़े पुरुष नामों की शुरुआती सफलताओं में भी वह महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। मॉडिग्लियानी को एक एकल प्रदर्शनी का भुगतान करने के लिए उसे एकमात्र गैलेरिस्ट होने का भी श्रेय दिया जा सकता है। 2012 में, उस स्मारक पर एक स्मारक पट्टिका लगाई गई जहां वील ने 1900 में अपनी पहली गैलरी खोली।
