7 महिला रूसी कलाकार जिन्हें आपको पता होना चाहिए

यथार्थवादी उपन्यासों से रोमांटिक कविता तक, कंडिंस्की से चगल तक: रूस के पास किसी भी प्रकार की कला में बहुत कुछ है। यद्यपि पुरुष कलाकार प्रसिद्ध हैं, सामान्य रूप से रूसी संस्कृति में महिला योगदान और विशेष रूप से ललित कला कभी महत्वहीन नहीं रही है। यहां जानने-जाने-जाने वाले नामों का हमारा चयन यहां दिया गया है।

नतालिया गोंचारोवा (1881 -1962)

नतालिया गोंचारोवा जीवन और कला दोनों में एक विवादास्पद व्यक्ति था। संस्थान में उनकी सफलताओं के बावजूद, उन्होंने स्नातक स्तर की पढ़ाई से पहले मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला से वापस ले लिया। वह अपने दीर्घकालिक साथी मिखाइल लारीनोव के साथ रहती थी, शादी से बहुत पहले, जो कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में सच्ची बहादुरी का एक अधिनियम था। उनकी कला रूसी लोक कला और रूढ़िवादी प्रतीक के साथ Primitivism और क्यूबिज्म संयुक्त। गोंचारो रूसी अवंत-गार्डे आंदोलन के प्रमुख आंकड़ों में से एक था। उसके कार्यों में से एक, tsvety (फूल), क्रिस्टी में नीलामी में $ 10,000,000 से अधिक रिकॉर्ड-ब्रेकिंग राशि के लिए बेचा गया था।

नतालिया गोंचारोवा, साइकलिस्ट (एक्सएनएनएक्स) | © राज्य रूसी संग्रहालय / विकीकॉमन्स

Lyubov Popova (1889-1924)

Lyubov Popova एक असली क्रांतिकारी चित्रकार था। वह समाजवादी क्रांति और शांतिपूर्ण, सांप्रदायिक जीवन के आदर्शों में गहराई से विश्वास करती थीं। उनकी धारणाओं ने उनकी कला में प्रतिबिंब पाया: वह सर्वोच्चतावाद से रचनात्मकता तक चली गईं, अंत में कैनवास छोड़कर खुद को कपड़ा डिजाइन और पोस्टर कला में समर्पित कर दिया, बोल्शेविक पुस्तिकाएं बनाईं। वह बहुत व्यापक रूप से यात्रा की गई थी और अंतरराष्ट्रीय कलाएं उसकी कला में स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही थीं।

ल्यूबोव पोपोवा, एयर + मैन + स्पेस (एक्सएनएनएक्स) | राज्य रूसी संग्रहालय

सोन्या टेर्क-डेलाउने (1885-1979)

सोन्या ट्रेक-डेलाउने का जन्म रूस में हुआ था, लेकिन उन्हें शिक्षा मिली और उन्होंने अपना अधिकांश जीवन फ्रांस में बिताया। एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी अवंत-गार्डे चित्रकार रॉबर्ट डेलुनय से विवाह करने के बाद उनका चित्रकला कैरियर विकसित हुआ। यह जोड़ा ऑर्फीज़्म आंदोलन के संस्थापकों में से एक था, जो मजबूत रंगों और ज्यामितीय आकारों के उपयोग के लिए प्रसिद्ध था। सोन्या ने दावा किया कि रंग के लिए उनका स्नेह रूस में अपने बचपन की यादें थी। पेरिस में लौवर में एक पूर्वदर्शी प्रदर्शनी रखने वाली वह पहली जीवित महिला कलाकार थीं।

सोन्या टेर्क-डेलाउनी, प्रकृति मोर्ट पोर्तुगाइज (एक्सएनएनएक्स) | © पेड्रो रिबेरो Simões / फ़्लिकर

ओल्गा रोज़ानोवा (1886 -1918)

ओल्गा रोज़ानोवा की औपचारिक कला शिक्षा नहीं थी, फिर भी उनकी पेंटिंग्स ने रूसी अवंत-गार्डे आंदोलन को उकसाया। वह मालेविच के सर्वोच्चवादी आंदोलन से संबंधित थीं, लेकिन उनकी पेंटिंग्स सजावटी तत्वों के कारण खड़ी हुईं, और वह भविष्यवाद से प्रभावित थीं। उसकी मृत्यु से ठीक पहले, उसने तीव्र रंगीन चित्रों की एक श्रृंखला बनाई, जिसे अक्सर 30 वर्षों में अमेरिका में विकसित सार अभिव्यक्तिवाद आंदोलन के प्रारंभिक अग्रदूत के रूप में देखा जाता है।

ओल्गा रोज़ानोवा, स्मिथी (एक्सएनएनएक्स) | राज्य रूसी संग्रहालय

अलेक्जेंड्रा एक्सीटर (1882-1949)

अलेक्जेंड्रा एक्सीटर दुनिया का एक सच्चा नागरिक था। वह आधुनिक साम्राज्य पोलैंड के क्षेत्र में रूसी साम्राज्य में पैदा हुई थी। उसके पिता बेलारूस, उनकी मां ग्रीक थे और उन्हें कीव में उनकी प्रारंभिक शिक्षा मिली। उसका अधिकांश पेशेवर जीवन पेरिस, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग से जुड़ा था। उसने पेरिस में क्यूबिज्म की खोज में अपना समय बिताया और उसने पाब्लो पिकासो के साथ दोस्त बनाये। वह बाद में अपने मूल रूस लौट आई और रचनात्मक आंदोलन के प्रमुख आंकड़ों में से एक बन गई। 1924 में वह पेरिस वापस आ गई, जहां उसने अपने शेष वर्षों बिताए।

अलेक्जेंड्रा बाहरी, रोमियो और जूलियट के लिए कॉस्टयूम डिजाइन (1921) | एमटी अब्राहम फाउंडेशन

मारिया गोरोडेकाया (बीएक्सएनएक्सएक्स)

मारिया गोरोडेकाया एक मास्को के पैदा हुए, लंदन-शिक्षित कलाकार हैं जो आधुनिक दुनिया में लंबी दमनकारी स्त्रीत्व की खोज पर केंद्रित हैं। उसकी कला पूरी तरह से दृश्य की सीमाओं से अधिक है, क्योंकि वह कविता, मूर्तिकला, भेदी और सेक्स खिलौनों को अपने प्रतिष्ठानों में शामिल करती है। वह रूसी समकालीन कला दृश्य के उभरते सितारों में से एक है।

टॉस माखचेवा (बीएक्सएनएक्सएक्स)

टॉस माखचेवा डगेस्टानी मूल के कलाकार हैं जिन्होंने मॉस्को और लंदन दोनों में व्यापक कला शिक्षा प्राप्त की। उनकी कला, ज्यादातर वीडियो के रूप में प्रलेखित, डगेस्टानी समाज में अति-पारंपरिक लिंग भूमिकाओं को कम करने पर केंद्रित है। उनके काम दुनिया भर में कई अग्रणी समकालीन कला दीर्घाओं के संग्रह में पाए जा सकते हैं।