साल्वाडोर डाली के रंगमंच संग्रहालय की खोज | स्पेन के अतियथार्थवादी मास्टर
शानदार डाली थियेटर-संग्रहालय में अपने जीवन के अंतिम वर्षों से काम करने के माध्यम से अपने शुरुआती कलात्मक रचनाओं से, अवास्तविक साल्वाडोर डाली के काम के सबसे बड़े संग्रहों में से एक है। स्पेनिश कलाकार की आकर्षक दुनिया का प्रदर्शन, संग्रहालय एक प्रतिभा के दिमाग का पता लगाने का अवसर प्रदान करता है।
1904 में स्पेनिश शहर फिगेरेस में पैदा हुए, साल्वाडोर डाली विचित्र और कभी-कभी परेशान अवास्तविक काम करने के लिए एक प्रतिष्ठा के साथ एक कलाकार और शोमेन थे। उनका अत्यधिक कल्पनाशील मन उनके व्यापक और प्रभावशाली कलात्मक प्रदर्शन से पता चला है, जिसमें चित्रकला, मूर्तिकला, फोटोग्राफी और फिल्म शामिल है।
दली को 1929 से 1939 की अवधि में एक अतिवादी कलाकार के रूप में दुनिया भर में मान्यता मिली, और इस समय के दौरान उन्होंने कई चित्रों का निर्माण किया जो आज बहुत प्रशंसा की गई हैं। उनका सबसे मशहूर और मान्यता प्राप्त टुकड़ा, द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी (एक्सएनएनएक्स), पिघलने वाली घड़ियों की अविस्मरणीय छवियों को दिखाता है, एक विचार है कि डाली ने दावा किया कि कैमेम्बर्ट पनीर की मुलायम पिघलने वाली प्रकृति का प्रतीक है।
यद्यपि कलाकार की कुख्यातता ने उन्हें स्पेन, पेरिस और यहां तक कि अमेरिका के अधिक आकर्षक हिस्सों में काम करने और यात्रा करने में सक्षम बनाया, लेकिन यह उनके करियर के अंत में था कि दलाई ने अपने महानतम कृति को बनाने के लिए काम शुरू करने के लिए फिगेरेस के अपने शहर लौटने का फैसला किया, रंगमंच-संग्रहालय। संस्थान एक पूर्व नगर थिएटर इमारत पर कब्जा कर लिया गया है जो स्पेनिश गृहयुद्ध के अंत में नष्ट हो गया था। शुरुआती 1960 के दौरान दलाई ने उन्नीसवीं शताब्दी खंडहर से अपना संग्रहालय बनाने का फैसला किया; दलाई ने संरचना की योजना, डिजाइन और पुनर्निर्माण में सक्रिय रूप से भाग लेने पर जोर दिया।
संग्रहालय के उद्घाटन के समय दली, आम तौर पर अंडाकार फैशन में, समझाया कि वह संस्थान का निर्माण क्यों करना चाहता था:
'यह स्पष्ट है कि अन्य दुनिया मौजूद हैं, यह निश्चित है; लेकिन, जैसा कि मैंने कई अन्य अवसरों पर पहले से ही कहा है, ये अन्य दुनिया हमारे अंदर हैं, वे धरती में और दाली संग्रहालय के गुंबद के केंद्र में रहते हैं, जिसमें अतियथार्थवाद की नई, अप्रत्याशित और भ्रामक दुनिया शामिल है। '
1974 में दलाई थिएटर-संग्रहालय के आधिकारिक उद्घाटन के साथ दलाई की दृष्टि एक वास्तविकता बन गई। शानदार निर्माण किसी और की तरह नहीं है। अपने मूल कार्य से भरे 20 बड़े कमरे के साथ, दलाई ने अपने बड़े संग्रह को 'संपूर्ण' काम के रूप में दिखाने का प्रयास किया: इस कारण से वह एक व्यक्तिपरक या कालक्रम क्रम में कार्यों को प्रदर्शित करने के विचार को त्याग देता है। संग्रहालय में सब कुछ अपने अद्वितीय और आकर्षक जीवन में एक वास्तविक अंतर्दृष्टि प्रदान करने के लिए स्वयं दलाई द्वारा बनाया गया है और डिजाइन किया गया है। फंतासी की उनकी दुनिया उदार वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रों के साथ मिश्रित है, एक पूर्ण अवास्तविक अनुभव देता है। डाली के कुछ उत्कृष्ट काम टुकड़े विशेष रूप से संग्रहालय के लिए बनाए गए कार्यों की एक श्रृंखला के साथ प्रदर्शित होते हैं, जैसे पवन पैलेस कक्ष, रेनी कैडिलैक, और प्रतिष्ठित माई वेस्ट रूम, लाल होंठ जो मुलायम कामुक जैसा दिखते हैं सोफे, एक भ्रमवादी रचना बनाने के लिए वस्तुओं को एकीकृत करना। दलाई ज्वेल्स संग्रहालय में गहने शानदार हैं और अपने डिजाइनों के आधार पर आभूषणों के वास्तविक टुकड़ों के साथ अपने मूल स्केच दिखाते हैं। कम रोशनी के साथ इमारत के एक अलग हिस्से में रखा गया है, उनका प्रदर्शन असाधारण है।
कलाकार ने अन्य कलाकारों से काम शामिल करने की मांग की और, जैसे, एल ग्रीको, मार्सेल डचैम्प, और एंटनी पिटक्सॉट की कलाकृतियों को भी देखा जा सकता है। संग्रहालय के सबसे हड़ताली घटकों में से एक पारदर्शी संरचना है जो भवन के ताज के एक भूगर्भीय गुंबद के रूप में होती है, एक अवधारणा जिसे दली द्वारा बनाया गया था और वास्तुकार एमिलियो पेरेज़ पिएनरो (1935-1972) द्वारा जीवन में लाया गया था। गुंबद न केवल संग्रहालय का एक प्रतिष्ठित रूप बन गया है बल्कि फिगेरेस शहर के लिए एक प्रतीकात्मक संदर्भ भी बन गया है। जीवन पर अपने विचित्र और अपरंपरागत दृष्टिकोण के लिए जाना जाता है, दलाई संग्रहालय में कोई अपवाद नहीं है, जो कलाकार के अनोखे और विचित्र काम की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदर्शित करता है। संग्रहालय के संगठित अराजकता, विशेष रूप से महान पैलेस ऑफ विंड के हॉल में महान छत के भित्तिचित्रों के प्रदर्शन के विकासशील माहौल में जोड़ती है, जहां दली और उनकी पत्नी गाला के नृत्य पैरों की एक पेंटिंग नाटकीय रूप से बड़ी छत की जगह को कवर करती है।
दलाई की व्यापक श्रृंखला - क्यूबिज्म, भविष्यवाद और यहां तक कि दादा और आध्यात्मिक चित्रकला के प्रयोगों के माध्यम से विकसित - देर से 1920s द्वारा स्वाभाविक रूप से अतियथार्थवाद में विकसित हुई। वह अन्य कलाकारों के बीच पिकासो की पसंद से प्रभावित थे, और उन्होंने 1922 में मैड्रिड में अकादमी डे सैन फर्नांडो (ललित कला स्कूल) में अध्ययन किया। यहां था कि दलाई ने कवि फेडेरिको गार्सिया लोर्का और फिल्म निर्देशक लुइस बुनुएल के साथ घनिष्ठ मित्रताएं बनाईं, जिनके साथ दलाई ने प्रशंसित फिल्म अन चियान अंडलौ (एक्सएनएनएक्स) बनाया। उनकी अजीब पोशाक-भावना और शिष्टाचार ने उन्हें बहुत ध्यान दिया और उन्हें अक्सर 'पागल प्रतिभा' के रूप में जाना जाता है; सनकी कलाकार की असाधारण विरासत अपने संग्रहालय में पूर्णता की हवा के साथ दिखाया गया है। उनके कुख्यात रूप से अपरंपरागत टुकड़े दर्शकों को आश्चर्य और भ्रम के साथ भरते हैं, फिर भी उनके काम की गहराई और चित्रकारी कौशल के लिए भी प्रशंसा की जानी चाहिए।
1950 से 1970 तक उनके काम ने नए विषयों को गले लगाने लगे, इनमें से कई धार्मिक प्रकृति, बल्कि कामुकता या उनके बचपन की यादें भी शामिल हैं। अपने पूरे करियर में, दलाई की पत्नी गाला ने अपनी कई पेंटिंग्स में लगभग देवी-जैसी दृष्टि में समापन किया। 1982 में गाला की मौत से बिखरी हुई, दली अब एक जैसी नहीं थी; जनवरी 1989 में उनकी अंतिम मौत तक उनका स्वास्थ्य बिगड़ गया। उन्हें फिगेरेस में दलाई संग्रहालय में दफनाया गया है।
दलाई संग्रहालय की आधुनिकता मोहक है और उसकी अराजक लेकिन चतुराई से रचनात्मक मन उसकी सभी महिमा में प्रदर्शित होता है। यह सिर्फ अपने काम का एक संग्रहालय से अधिक है; यह अपने समृद्ध जीवन को खोजने के लिए समय पर एक आकर्षक कदम है। दली की पागल दुनिया की एक यात्रा अतियथार्थवादी कला में किसी की शिक्षा में एक और आयाम जोड़ देगा।
स्पेन में उनके काम की स्थायी प्रदर्शनी स्पेन में दूसरी सबसे ज्यादा देखी गई संग्रहालय है (मैड्रिड में म्यूज़ो डेल प्राडो पहला है)। दलाई थियेटर-संग्रहालय बार्सिलोना से एक उचित छोटी ट्रेन यात्रा है, जो अभी भी यात्रा के लायक है। यह साल भर खुला रहता है, हालांकि अक्टूबर और मई के बीच अधिकांश सोमवार को बंद किया गया था, और जून से सितंबर के शिखर मौसम के दौरान व्यस्त पर्यटक भीड़ से बचने के लिए जल्दी पहुंचने की अत्यधिक अनुशंसा की जाती है।
