भारत के 10 सर्वश्रेष्ठ समकालीन फोटोग्राफर जिन्हें आपको पता होना चाहिए

भारत में सांस्कृतिक विविधता और गहरी जड़ें कलात्मक अभिव्यक्ति की विरासत है। उस इतिहास के लिए सच रहना, देश तेजी से देश की विविधता में निहित फोटोग्राफरों की एक पीढ़ी का उत्पादन कर रहा है और साथ ही विभिन्न स्रोतों से प्रेरणा मांगने के लिए बाहर की तरफ देख रहा है। हम आपको दस भारतीय फोटोग्राफर पेश करते हैं जिन्होंने क्षणों को इतनी उत्तेजित कर दिया है कि वे ध्यान मांगते हैं।

सोनी तारापोरवाला

सोनी तारापोरवाला में उनकी कहानियों की टोपी में कई पंख हैं। एक प्रशंसित फोटोग्राफर होने के अलावा, वह एक फिल्म निर्माता और एक पटकथा लेखक भी है। अंग्रेजी साहित्य, फिल्म और फोटोग्राफी में विशेषज्ञता रखने वाले हार्वर्ड स्नातक, तारापोरवाला ने अभी भी एक फोटोग्राफर के रूप में अपना करियर शुरू किया। अपने फोटोग्राफिक कैरियर का केंद्रबिंदु 'पारसी: द जोरोस्ट्रियन ऑफ इंडिया - ए फोटोग्राफिक जर्नी' नामक उनकी तस्वीरों की कॉफी टेबल बुक थी। प्रोजेक्ट, 20 वर्षों से अधिक समय के दौरान प्यार की श्रम कल्पना की गई, भारत के भीतर जोरोस्ट्रियन समुदाय में एक व्यापक झलक प्रदान करता है, जो केवल तारापुरवाला की प्रशिक्षित आंखों के लिए खुलासा करता है। गैलरी चेमोल्ड प्रेस्कॉट रोड, बॉम्बे में इस श्रृंखला से तस्वीरें प्रदर्शित की गई हैं; नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट, दिल्ली और टेट मॉडर्न, लंदन में।

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प्रबुद्ध दासगुप्त

प्रबुद्ध दासगुप्त के तीन दशकों के लंबे करियर ने भारतीय फोटोग्राफिक समुदाय पर एक अविश्वसनीय निशान छोड़ा है। फोटोग्राफी में औपचारिक शिक्षा के बावजूद, दासगुप्त ने आधुनिक भारत का एक चित्र चित्रित किया, जो कि सादगी में भयभीत रूप से ईमानदार और उत्थान दोनों था। उसकी किताब महिलाओं एक्सएनएएनएक्स में प्रकाशित, मादा न्यूड्स के एक वर्जित विषय को उठाया और इसे भारतीय दृश्य संस्कृति में अपना सही स्थान दिया। दासगुप्त का काम अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शित किया गया है और विभिन्न प्रकाशनों में प्रकाशित किया गया है। 1996 में, उन्हें फोटोग्राफी के लिए प्रतिष्ठित Yves Saint Laurent अनुदान भी मिला। दासगुप्त ने सीमाओं को धक्का दिया और कला को नियमित जीवन में शामिल करके समकालीन सौंदर्यशास्त्र को फिर से परिभाषित किया, और इस प्रकार आज वह भारत के सबसे प्रतिष्ठित फोटोग्राफर में से एक है।

केतकी शेथ

प्रशंसित रघुबीर सिंह, केतकी शेथ के एक प्रभाव ने शहरी पहचान, दृश्य ताल और शहर की भावना की एक जबरदस्त तस्वीर पेंट की है। बॉम्बे में पैदा हुआ (जैसा कि मुंबई को तब जाना जाता था), उसने अपने शहर के थ्रोबिंग महानगर में जीवन के प्रकट स्निपेट को पकड़कर शुरू किया; शहरी अराजकता और इस तरह से प्राप्त व्यक्तित्व की भावना दोनों ने उन्हें आकर्षित और चिंतित किया। तब से उन्होंने दृश्य दस्तावेज की अन्य श्रृंखलाओं पर काम किया है, जो सबसे उल्लेखनीय है एक निश्चित अनुग्रह: सिडी: अफ्रीकी मूल के भारतीय। श्रृंखला सीडी समुदाय के जीवन को देखती है, जिसके साथ शेथ ने पांच साल बिताए। वह सर्वश्रेष्ठ विदेशी फोटोग्राफर के लिए संस्कृत पुरस्कार (एक्सएनएनएक्स) और हिगाशिकावा पुरस्कार (एक्सएनएनएक्स) प्राप्तकर्ता हैं।

चंदन गोम्स

हालांकि दिल्ली स्थित चंदन गोम्स फोटोग्राफिक समुदाय के लिए एक सापेक्ष नवागंतुक है, जिसने उसे दृश्य दुनिया में एक स्पलैश बनाने से नहीं रोका है। 23 की उम्र में वह फोटोग्राफी के लिए भारत आवास केंद्र फैलोशिप प्राप्त करने के लिए सबसे कम उम्र के फोटोग्राफर बन गए; तब से, गोम्स ने दिल्ली फोटो फेस्टिवल और चोबी मेला VII में प्रदर्शन किया है। 'द अज्ञात नागरिक' नामक उनकी फोटो श्रृंखला ने सामाजिक प्रभाव की जांच की कि 2012 दिल्ली के गिरोह बलात्कार के मामले में भारतीयों की चेतना थी। इस दर्दनाक घटना के बाद किए गए विरोधों को गोम्स ने क्रूर ईमानदार लेंस के माध्यम से कब्जा कर लिया है, जो अनगिनत भारतीयों के उत्पीड़न और क्रोध को दर्शाता है। दर्शन में अपनी फोटोग्राफिक संगीत और उनकी पृष्ठभूमि को पूरक बनाना, गोम्स भी अपने चुने हुए माध्यम के बारे में पूरी तरह से लिखते हैं।

होमा व्यारावाला

होमाई व्यारावाला, जिन्होंने 1930s में अपना करियर शुरू किया, को भारत की पहली महिला फोटोजर्नलिस्ट माना जाता है। अपनी पहली कार (डीएलडी एक्सएनएनएक्स) पर लाइसेंस प्लेट नंबर के बाद लोकप्रिय रूप से डल्डा 13 के रूप में जाना जाता है, उसने एक समय में अपने करियर की शुरूआत की जब महिलाओं को अध्ययन से हतोत्साहित किया गया, अकेले नौकरी मिलनी पड़ी। व्यारावाला ने सामाजिक सम्मेलनों में थोड़ा ध्यान दिया और भारत के स्वतंत्रता संग्राम को दस्तावेज करने में सबसे आगे थे। उन्होंने भारतीय इतिहास में युगांत क्षणों पर कब्जा कर लिया जैसे जवाहरलाल नेहरू, स्वतंत्र भारत के पहले प्रधान मंत्री, एक शानदार झुंड को संबोधित करते हुए, और गांधी की श्मशान। मोनोक्रोमैटिक रिकॉर्ड्स इतिहास का एक हिस्सा कैप्चर करते हैं जो हमारे पीछे बहुत दूर है, फिर भी व्यारावाला की छवियों के माध्यम से रहता है।

दयानिता सिंह

दयानिता सिंह की वेबसाइट उन्हें एक किताब निर्माता के रूप में वर्णित करती है जो फोटोग्राफी के साथ काम करती है। उसका काम वास्तव में फोटोग्राफी, कला और बुकमेकिंग के बीच की रेखा को धुंधला करता है। तस्वीर क्लिक होने के बाद दृश्य प्रक्रिया पूरी नहीं होती है; वह तस्वीरों को फैलाती है और एक दृश्य श्रृंखला बनाने के लिए इसे अन्य छवियों के साथ बुनाती है जो एक फोटोग्राफिक क्रॉनिकल के रूप में कार्य करती है। वह संवेदनशीलता और उत्सव की समान मात्रा के साथ निर्विवाद और प्रतिष्ठित दोनों विषयों को निस्तारण करती है। किताबों के अलावा, सिंह ने पोर्टेबल 'संग्रहालयों' को शामिल करने के लिए अपनी डिस्प्ले शैली का भी विस्तार किया है, जो लकड़ी की संरचनाएं हैं जो accordions की तरह खुलती हैं और 70 को 140 फ़ोटो में रखती हैं। एक्सएनएएनएक्स में, लंदन में हेवार्ड गैलरी में, गो एवे क्लोजर, उनकी एक प्रमुख पूर्ववर्ती प्रदर्शनी थी।

भारत सिक्का

पार्सन्स स्कूल ऑफ डिज़ाइन से फोटोग्राफी में अपना बीएफए प्राप्त करने के बाद, भारत सिक्का विभिन्न फोटोग्राफिक परियोजनाओं में शामिल है जो ललित कला फोटोग्राफी के लिए आरक्षित एक कलात्मक सौंदर्यशास्त्र के साथ दस्तावेज को जोड़ती है। उनके विषय परिदृश्य और चित्र, सड़क और स्टूडियो, कला और जीवन के बीच उतार-चढ़ाव करते हैं। वह एक समकालीन भारत की एक झलक पेश करता है, जो सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तन के निरंतर प्रवाह के अधीन है। अपनी श्रृंखला में भारतीय पुरुष, सिक्का अपने विषयों को एक अंतर्निहित काव्य संवेदनशीलता प्रदान करती है, जिससे उनके विषयों के व्यक्तित्व को चमकने में मदद मिलती है। उन्हें वैनिटी फेयर, टाइम मैगज़ीन, द न्यू यॉर्कर और वोग इंडिया जैसे कई प्रकाशनों में प्रकाशित किया गया है।

रघु राय

फोटोग्राफी के लिए रघु राय का जुनून तब शुरू हुआ जब उनके भाई ने उन्हें एक बॉक्स कैमरा दिया। इसने माध्यम के लिए आजीवन प्यार शुरू किया, जिसने उन्हें द स्टेट्समैन के मुख्य फोटोग्राफर के रूप में करियर का पीछा करने के लिए प्रेरित किया। एक्सएनएएनएक्स में, उनके काम ने हेनरी कार्टियर ब्रेसन का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने उन्हें अंतरराष्ट्रीय फोटोग्राफिक सहकारी मैग्नम फोटो का हिस्सा बनने में मदद की। राय ने अपने सभी आवश्यक पहलुओं में भारत पर कब्जा कर लिया है, जिसमें कई किताबें प्रकाशित की गई हैं जिनमें से रघु राय की दिल्ली, सिख, कलकत्ता, खजुराहो, ताजमहल उल्लेखनीय हैं। उनकी कुछ सबसे पहचानने योग्य और प्रेतवाधित छवियां 1971 की भोपाल गैस त्रासदी के वृत्तचित्र कवरेज से हैं, जो इस घटना के आसपास त्रासदी और हानि की गहरी भावना व्यक्त करती हैं।

अनिता खेमका

1996 के बाद से, अनीता खेमका ने सामाजिक वृत्तचित्र के क्षेत्र में काम किया है, जो समाज के मार्जिन पर रहने वाले लोगों को चित्रित करता है। उन्होंने यौन अल्पसंख्यकों, वेश्याओं, मानसिक रूप से विकलांग व्यक्तियों और एचआईवी पॉजिटिव विषयों के साथ काफी हद तक काम किया है। इन समुदायों के प्रति सामाजिक दृष्टिकोण बदलने के अलावा, खेमका भी इन जटिल विषयों की व्यक्तित्व को संवेदनशील और सूक्ष्म तरीके से सामने लाने की कोशिश करता है। उनका काम बेथवीन द लाइन्स नामक एक वृत्तचित्र का विषय भी था, जिसने भारत के हिजरा या नपुंसक समुदाय के जीवन और परिस्थितियों की खोज की। वर्जित और ऑफ-सीमा विषयों से निपटकर, खेमका के काम के शरीर ने न केवल एक चेहरा दिया है, बल्कि भारत के बहिष्कृत नागरिकों की पहचान भी है।

पाब्लो बार्थोलोम्यू

फोटोग्राफी के लिए पाब्लो बार्थोलोम्यू का परिचय घर पर शुरू हुआ, उनके पिता, प्रशंसित कला आलोचक और फोटोग्राफर रिचर्ड बार्थोलोम्यू के मार्गदर्शन और प्रशिक्षण के तहत। उन्होंने एक फोटोजर्नलिस्ट और समाज में दस्तावेज संघर्ष और हाशिए के रूप में अपना करियर शुरू किया। 20 की छोटी उम्र में, बार्थोलोम्यू ने 1976 में मॉर्फिन नशेड़ी पर अपनी श्रृंखला के लिए वर्ल्ड प्रेस फोटो पुरस्कार जीता। एक्सएनएएनएक्स में, उन्होंने भोपाल गैस त्रासदी की अविस्मरणीय छवि के लिए पिक्चर ऑफ द ईयर के लिए फिर से पुरस्कार प्राप्त किया। तब से उनकी तस्वीरें न्यूयॉर्क टाइम्स, टाइम, लाइफ, नेशनल ज्योग्राफिक और द गार्जियन में प्रकाशित हुई हैं।