इटली के 10 समकालीन आभूषण डिजाइनर देखने के लिए

समकालीन गहने डिजाइन के इतिहास के साथ आज के बढ़ते सितारों के लिए पदुआ के पिट्रो सेल्वाटिको आर्ट इंस्टीट्यूट के मध्य-20 वीं शताब्दी के स्वामी शामिल हैं, इटली आभूषण निर्माण का सबसे आगे है। आधुनिक मास्टरो मारियो पिंटन की बोल्ड, ज्यामितीय रचनाओं से डारियो स्कापिट्टा के 3D मुद्रित डिज़ाइन तक, हम आपको पता होना चाहिए कि दस इतालवी समकालीन आभूषण डिजाइनरों के बारे में अधिक जानकारी प्राप्त है।

डारियो स्कापिट्टा

सोने के मालिकों के परिवार से पालन करते हुए, शायद उनके खून में लिखा गया था कि वेलेन्ज़ा के जन्म और नीदरलैंड स्थित डारियो स्कापिट्टा आभूषण डिजाइन में प्रगति करेंगे, हालांकि उनका अभ्यास बेहद समकालीन है, अपरंपरागत सामग्री और अत्याधुनिक 3D प्रिंटिंग तकनीकों को शामिल करना। यद्यपि उनके डिजाइनों में परंपरागत शैलियों शामिल हैं - जैसे कि उनके एक्स्ट्रावाग्ना कोलिएर ने 15th शताब्दी रफों का संदर्भ दिया और उन्हें एक्सएनएक्सएक्स ए 'डिजाइन सिल्वर अवॉर्ड अर्जित किया - स्कापिट्टा की डिजाइन प्रक्रिया समकालीन व्याख्या, पहुंचने योग्य और गैर-कीमती सामग्री और खोज के लिए केंद्रित है डिजाइन में कलात्मक अभिव्यक्ति के नए रूपों के लिए जिसके परिणामस्वरूप स्टाइलिश लेकिन पहनने योग्य टुकड़े एक अद्वितीय, आधुनिक लालित्य से निकलते हैं।

जियानकारो मोंटेबेल्लो

1941 में मिलान में पैदा हुआ, जहां उन्होंने सुंदर शिल्प के भीतर कला स्कूल में अपने शिल्प को सम्मानित किया^th सदी कास्टेलो स्फोर्ज़ेस्को, गियानकारो मोंटेबेल्लो एक समृद्ध समकालीन आभूषण डिजाइनर है जो आभूषण के टुकड़ों पर शरीर के गहने के रूप में और उसके डिजाइन की सादगी, सुंदरता और शरीर और वस्तु के बीच संबंधों पर जोर देने की क्षमता के लिए मनाया जाता है। जीईएम की स्थापना के बाद, कलाकार की आभूषण के साथ काम करने वाली एक कंपनी जो सोनिया डेलाउने और एलेक्स काट्ज़ जैसे प्रतिभाओं का प्रतिनिधित्व करती है, मोंटेबेल्लो ने एक्सएनएनएक्सएक्स में अपना खुद का डिज़ाइन बनाना शुरू किया और 1978 में 2013 में सर्वश्रेष्ठ इतालवी आभूषण डिजाइनर शीर्षक से सम्मानित किया गया^nd एंड्रिया पल्लाडियो अंतर्राष्ट्रीय आभूषण पुरस्कार का संस्करण।

अन्नामिया जेनेला

जबकि अन्नामिया जेनेला अपने पद्वा के गृहनगर में पिट्रो सेल्वाटिको आर्ट इंस्टीट्यूट के स्नातक भी हैं, उनके डिजाइनों को उनके पूर्ववर्तियों से प्रस्थान के कुछ के रूप में देखा जा सकता है, जो सोने के अपने अतिरिक्त उपयोग और पूरी तरह से ज्यामितीय से परे रूपों को शामिल करते हैं। एक्सएनएक्सएक्स, जेनेला में पैदा हुए - जिनके डिजाइन आज पेरिस में मूसी डेस आर्ट्स डेकोराटिफ्स और न्यू यॉर्क सिटी के संग्रहालय कला और डिजाइन संग्रहालय में संग्रह में दिखाई देते हैं - आधार धातुओं के पक्ष में कीमती धातुओं और लोहे और स्टील के स्क्रैप्स को अनदेखा करते हैं, जिसमें खराब शीट धातुएं होती हैं और ग्लास शर्ड्स 'सूक्ष्म मूर्तियों' के रूप में सौंदर्य और मूल्य की रूढ़िवादी धारणाओं को कम करते हैं।

ब्रूनो मार्टिनज़ी

ट्यूरिन के एक मूल निवासी, ब्रूनो मार्टिनैज़ी का जन्म 1923 में हुआ था और रोम के इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट में टोरेटिक्स की प्राचीन तकनीक को शुरू करने के लिए प्रगति से पहले स्कूला स्टेटेल डी आर्टे में एम्बॉसिंग और मोहक होने की कला का अध्ययन करने के लिए फ्लोरेंस की यात्रा की थी। यह 1955 में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी थी जो इन तकनीकों को जोड़ती थी और उन्हें अंतरराष्ट्रीय प्रसिद्धि में ले जाती थी। सोने पर भारी जोर देने के साथ, मार्टिनज़ी के आभूषण डिजाइन मानव सुविधाओं और शरीर के अंगों के निगमन के लिए जाने जाते हैं - घुमावदार उंगलियों के प्रस्तुतिकरण, होंठ और आंखों को पछाड़ना, अत्यधिक मूर्तिकला रूपों में कंगन, अंगूठियां और ब्रोशस बनना, आभूषण और कला के बीच की रेखाओं को धुंधला करना।

Giampaolo Babetto

1947 में Padua में पैदा हुए, Giampaolo Babetto व्यापक रूप से अवंत-गार्डे आभूषण दुनिया में अग्रणी डिजाइनरों में से एक माना जाता है। कई प्रशंसित इतालवी समकालीन आभूषण डिजाइनरों की तरह, उन्होंने पदुआ के प्रतिष्ठित पिट्रो सेल्वाटिको आर्ट इंस्टीट्यूट में अपने शिल्प को सम्मानित किया। अपने चालीस से अधिक वर्ष के कैरियर के दौरान, जापान और यूएसए में शो के साथ, बाबेटो के डिजाइन वैश्विक स्तर पर प्रदर्शित किए गए हैं और जर्मनी के पोफोर्ज़हम आभूषण संग्रहालय के स्थायी संग्रह में दिखाई देने वाले काम करते हैं। 1975 और 1985 में श्मक शो के हरबर्ट हॉफमैन अवॉर्ड समेत विभिन्न पुरस्कारों के विजेता के रूप में, बेबेटो अपने सार, ज्यामितीय डिजाइनों के लिए जाना जाता है, जो कि प्लास्टिक या ग्लास जैसे विपरीत, अपरंपरागत पदार्थों के साथ मिश्रित सोने के उपयोग से विशेषता है।

गाया रिपोसी

पौराणिक इतालवी आभूषण राजवंश, रिपोसी परिवार से आ रहा है, शायद यह आश्चर्य की बात नहीं है कि गिया रिपोसी स्वयं एक आभूषण डिजाइनर बन गईं और 2007 में 21 की उम्र में, हाउस ऑफ रिपॉसी के रचनात्मक और कलात्मक निदेशक बन गई, जो पहले की भूमिका थी उसके पिता और दादाजी ने उसके सामने रखा था। पेरिस में इकोले डेस बेक्स आर्ट्स में पेंटिंग के स्नातक, रिपोसी ने अपने डिजाइन के साथ पारिवारिक ब्रांड को बदल दिया, समकालीन कला के लिए अपने जुनून और आधुनिक मूर्तिकला और वास्तुकला में धातु के उपयोग को संदर्भित किया। उनका नवीनतम संग्रह व्हाईट शोर, जो पेरिस में एक्सएनएएनएक्स में शुरू हुआ, समीक्षाओं को पार करने के लिए खोला गया।

मारियो पिंटन

पादुआ में पिट्रो सेल्वाटिको आर्ट इंस्टीट्यूट में आभूषण डिजाइन के प्रोफेसर, मारियो पिंटन को समकालीन इतालवी आभूषण डिजाइन में सबसे प्रभावशाली आंकड़ों में से एक माना जाता है। 1919 में पैदा हुए, पिंटन ने व्यावसायिक अपील की तुलना में व्यक्तित्व और कलात्मक अभिव्यक्ति पर अपने डिजाइनों पर अधिक ध्यान केंद्रित किया और दृढ़ता से विश्वास किया कि आभूषण डिजाइन छोटे पैमाने पर मूर्तिकला का अभ्यास था। अपने बोल्ड ज्यामितीय रूपों के लिए तैयार, सोने का उपयोग और जटिल शिल्प तकनीकों को शामिल करना, देर से पिंटन के काम - हालांकि प्राचीन आभूषण डिजाइनों से प्रभावित - समकालीन कलात्मक आभूषणों का एक शानदार उदाहरण है।

मार्टिना ग्रासेली

उत्तरी इतालवी शहर रेजीओ एमिलिया के एक मूल निवासी, मार्टिना ग्रासेली का जन्म 1981 में हुआ था और मिलान की प्रतिष्ठित एनएबीए फाइन आर्ट्स अकादमी में अपने गृह नगर और फैशन और वस्त्र डिजाइन में वास्तुकला और इंटीरियर डिजाइन का अध्ययन करने सहित एक विविध शिक्षा प्राप्त हुई है। उनकी शिक्षा ने अपने विविध कामकाजी अभ्यास को सूचित किया है, जो आभूषण डिजाइन से परे, सामान प्रस्तुत करने में भी शामिल है। 2009 में, ग्रास्सेली ने अपने परिधान आभूषण संग्रह कोलिअक - एक ठाठ, समकालीन ब्रांड के साथ एक उत्कृष्टता के लिए एक फ्लेयर के साथ, अमूर्त कला और रूसी deconstructivism के विपरीत अपने बहुमूल्य और गैर-कीमती सामग्री के साथ फ्यूजिंग, इतालवी वोग के 2010 नई प्रतिभा में एक जगह कमाई सूची।

Stefano Marchetti

पिट्रो सेल्वाटिको आर्ट इंस्टीट्यूट के एक्सएनएक्सएक्स स्नातक - जहां उन्होंने बाद में मध्य-एक्सएनएनएक्सएक्स में धातु और आभूषण डिजाइन को पढ़ाया - स्टीफानो मार्चेट्टी एक प्रशंसित समकालीन आभूषण डिजाइनर है जो पादुआ में पैदा हुआ, जिसने 1989 इतालवी आभूषण में सर्वश्रेष्ठ युवा इतालवी आभूषण डिजाइनर पुरस्कार जीता पुरस्कार। शुरुआती 1990s के बाद से डिजाइनर के रूप में काम करते हुए, यूके, यूएसए और जर्मनी में गैलरी में मार्चेटी के कार्यों को विश्व स्तर पर प्रदर्शित किया गया है और उनके डिजाइनों के माध्यम से, वह पता लगाता है कि धातु के अलग-अलग टुकड़े पहनने योग्य कला के टुकड़ों में कैसे मूर्तिकला कर सकते हैं, तकनीक सूक्ष्म मोज़ेक के रूप में जाना जाता है।

स्टीफनी लुचेट्टा

जन्मे और अभी भी खूबसूरत उत्तरी शहर बासानो डेल ग्रप्पा में काम कर रहे हैं, स्टीफानिया लुचेट्टा कला अकादमिक पृष्ठभूमि से आते हैं, कला इतिहास और औद्योगिक डिजाइन में अध्ययन का संयोजन करते हैं। अपने परिवार के व्यवसाय में सोने की कला में प्रशिक्षण के बाद, लुचेट्टा ने 3D सॉफ़्टवेयर और तेज़ प्रोटोटाइप तकनीकों के साथ प्रयोग करना शुरू किया। 2002 में, उन्होंने गैर-पारंपरिक सामग्रियों जैसे स्टेटेलाइट और बायो-संगत रेजिन का उपयोग करके अपना पहला सीमित संस्करण संग्रह लॉन्च किया। आलोचकों ने लुचेता के कला और प्रौद्योगिकी के संयोजन के साथ-साथ कम लागत वाले सामग्रियों से लक्जरी टुकड़े बनाने की उनकी क्षमता की सराहना की है, जबकि फैशन की दुनिया ने अपने अद्वितीय डिजाइनों को भी गले लगा लिया है जो वोग गियोइलो और वॉलपेपर के पृष्ठों पर दिखाई दिए हैं।

हेलेन आर्मेटेज द्वारा