सेज़ेन द्वारा 10 आर्टवर्क आपको पता होना चाहिए
मोनेट ने सेज़ेन को "हम सभी में से सबसे महान" कहा; पिकासो के लिए, वह आधुनिक कला का जनक था; जॉर्जेस ब्रैक के लिए, वह क्यूबिज्म पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव था। सेज़ेन ने वन-पॉइंट परिप्रेक्ष्य के सम्मेलन को फेंक दिया जिसने पुनर्जागरण के बाद पेंटिंग पर हावी थी। उन्होंने एक ही कैनवास में कई दृष्टिकोण प्रस्तुत किए और प्रकृतिवादी चित्रकारों के सटीक विवरण के बजाय वस्तुओं को सार तत्वों के सेट के रूप में देखा। यहां उनके दस सबसे महत्वपूर्ण काम हैं।
हत्या (1867-8)
अब लिवरपूल में वाकर आर्ट गैलरी में आयोजित, हत्या 1860s के दौरान सेज़ेन के "डार्क पीरियड" से आता है। यह दो आंकड़ों को दर्शाता है जो दूसरे पर हमला करते हैं, जो जमीन पर झूठ बोलते हैं, हथियार फैलते हैं। एक आकृति ने दर्शकों को अपनी पीठ पर ट्यून किया है, एक हाथ उठाया गया है जैसे कि एक और झटका मारा जाए, जबकि दूसरी ओर दोनों हाथों से पीड़ितों पर दबाव डाला जाए। इस बिंदु पर, सेज़ेन ने अपनी रचनाओं में भारी, काले, झुकाव वाले रंगों पर भरोसा किया। हालांकि पेरिस में स्थित और इंप्रेशनिस्टों से परिचित, हत्या रोमांटिक चित्रकारों जैसे गेरिकॉल्ट और डेलैक्रिक्स की नाटकीय तीव्रता में प्रभाव दिखाता है। यह उपन्यास से प्रभावित हो सकता है थेरेसी Raquin सेज़ेन के स्कूल-मित्र एमिले जोला द्वारा, जिसमें नायिका अपने पति की हत्या करती है।
जस डी बौफ़न (एक्सएनएनएक्स) में पूल
1870s के दौरान, सेज़ेन ने पेरिस और उसके मूल प्रोवेंस के बीच अपना समय बांटा। वह महान इंप्रेशनिस्ट कैमिली पिस्सारो के बहुत करीबी हो गए, जिन्होंने सेज़ेन पर एक मजबूत प्रभाव डाला, जिन्होंने गर्म रंगों का उपयोग करना शुरू किया और बाहर पेंट करना शुरू किया। जस डी Bouffan में पूल 1876 के सेज़ेन एक और इंप्रेशनिस्ट शैली की ओर बढ़ रहा है - उसने 1874 और 1877 के पहले और तीसरे इंप्रेशनिस्ट शो में प्रदर्शन किया। जैस डी बौफ़न में बस्टाइड 1859 से ऐक्स-एन-प्रोवेंस में सेज़ेन परिवार का घर था। पौलुस ने इनडोर मूर्तियों और घर को कई बार चित्रित किया, और उनके यहां 1880 से स्टूडियो था। चित्रकला सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य हर्मिटेज संग्रहालय में आयोजित की जाती है।
एक लाल वेस्ट में लड़का (1889-90)
मानव आंकड़ों को चित्रित करते समय सेज़ेन शायद ही कभी पेशेवर मॉडल का इस्तेमाल करते थे। एक अपवाद एक लाल कमर पहने हुए लड़के की पेंटिंग्स की श्रृंखला के लिए था, जब उसने इतालवी माइकलएंजेलो डी रोजा का इस्तेमाल किया था। उनमें से सबसे मशहूर लड़का है, उसके कोहनी उसके सामने मेज पर आराम कर रही है, आंखें कागज की एक शीट पर सेट हैं। यह अनिवार्य रूप से रंग का एक प्रदर्शन है और रूपों का पूरक है - कमर का लाल, नीली नीरच और कमरबंद, और लड़के की कमाना की विकर्ण रेखाएं, उसके पीछे पर्दे, उसकी झुकाव कोहनी और लंबी दाहिनी भुजा सभी एक दूसरे के साथ चिमनी संरचना में। 1985 में, आलोचक गुस्ताव गेफ्रॉय ने इसे पुराने मास्टर्स के किसी भी काम के रूप में भी उतना ही अच्छा बताया। यह अब ज़्यूरिख में फाउंडेशन ईजीबीहरल में आयोजित है और इसकी कीमत $ 109 मिलियन है।
लाल छत के साथ एल Estaque (1885)
एल एस्टाक मारसेल्स के नजदीक एक छोटा सा गांव है, और दो जगहों में से एक सेज़ेन पेंट किया गया है। उन्होंने 1876 में पिसारो को लिखा कि 'सूर्य इतनी ज्वलंत है कि ऐसा लगता है कि वस्तुओं को हमेशा रूपरेखा दी जाती है।' यह अमेज़ॅन आकार और रंग की खोज में सेज़ेन के लिए बिल्कुल सही था। लाल छत के साथ एल Estaque सोने और सेरूलेन ब्लूज़ जलाने जैसे असाधारण रंगों में सेज़ेन के हित को दिखाता है। लेकिन छतों को देखें और आपको महान क्यूबिस्ट जॉर्जेस ब्रैक के साथ सीधा लिंक दिखाई देगा जो ज़ेनएक्स में एल एस्टाक में आया था, जो सेज़ेन से प्रेरित था। उन्होंने परिदृश्य, पेड़, घर और viaducts चित्रित किया जो स्पष्ट रूप से सेज़ेन के प्रभाव को दिखाते हैं।
मॉन्ट सेंट-विक्टोयर श्रृंखला (सी। एक्सएनएनएक्स)
मोंट सेंट-विक्टोयर सेज़ेन से जुड़ा दूसरा परिदृश्य है। वह ऐक्स से विशाल चूना पत्थर रिज देख सकता था, और वह फिर से एक विषय समय और समय के रूप में लौट आया, खासकर अपने बाद के वर्षों में 1890s में। पहाड़ उसकी पृष्ठभूमि बन गया, कभी-कभी मैदानी इलाकों में, कभी-कभी घरों, रेलवे, या पाइन के पेड़ से अग्रभूमि होता था। कुछ चित्रों में, पेड़ हरे हैं; दूसरों में, प्रोवेन्कल परिदृश्य सूरज में शहद-सोना है। क्या मोंट सैंट-विक्टोयर पेंटिंग्स इतनी अच्छी तरह से दिखती हैं कि सेज़ेन का प्रसिद्ध संदेह और एक एकीकृत एकजुट परिप्रेक्ष्य की कमी - वे निश्चित छवियों, अस्पष्टता और अन्वेषक ब्रश-स्ट्रोक से परिपूर्ण नहीं हैं; चित्रकार वह जो भी बनाता है उसका स्वामी नहीं बनता है, लेकिन वह जो देखता है उसकी अनिश्चितता से प्रभावित होता है।
कार्ड प्लेयर श्रृंखला (1890s)
सेज़ेन ने पांच अलग-अलग रचनाओं में कार्ड खेलने वाले प्रोवेन्कल किसानों को चित्रित किया। शायद सबसे प्रसिद्ध यह है कि पेरिस में Musée d'Orsay में, जो श्रृंखला का सबसे छोटा और आखिरी भी है। सभी दिखाते हैं कि बैठे पुरुष बस उनके सामने छोटे कार्डों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, चुप और ध्यान केंद्रित करते हैं, जैसे चित्रकार स्वयं उनके आस-पास की दुनिया के बजाय कैनवास से संबंधित है। सेज़ेन की संभावना 17 वीं शताब्दी शैली चित्रों से प्रेरित थी, जिसमें से वह ऐक्स में संग्रहालय में ले नैैन भाइयों द्वारा कार्ड खिलाड़ियों की पेंटिंग्स देख सकते थे। पांच में से एक कार्ड प्लेयर श्रृंखला को 2011 में लगभग $ 300 मिलियन के लिए कतररी शाही परिवार में बेचा गया था, जो अब तक की दूसरी सबसे महंगी पेंटिंग बेची गई थी।
जुग, पर्दा और फल बाउल (1893)
एक्सएनएक्सएक्स में न्यूयॉर्क में सोथबी के सेलरूम के माध्यम से पारित होने पर यह अब तक का सबसे महंगा महंगा जीवन है और $ 1999 मिलियन के लिए चला गया। यह सेज़ेन के बेहतरीन अभी भी जीवन में से एक है - प्रारंभिक मालिक पॉल गौगिन था। अभी भी जीवन शैली छिपे हुए आकारों और वस्तुओं के पीछे रूपों के बारे में उनकी खोज में सेज़ेन के लिए आदर्श थी और चीजों की अनुकरण और सुस्त प्रतिलिपि के बजाय कई दृष्टिकोण लोगों का अनुभव था। में जुग, पर्दा और फल बाउल, दर्शक एक अंधेरे पर्दे, एक सफेद टेबलक्लोथ, एक फल कटोरा, और सेब, संतरे और नाशपाती देखता है जो कपड़े, कटोरे और एक दूसरे में विलय और पिघला देता है। प्रत्येक वस्तु स्वयं में एक विषय है, रंग और आकार में एक अध्ययन है।
पर्दे और फ़्लॉवर पिचर (1895) के साथ अभी भी जीवन
सेज़ेन के एक और महान जीवनकाल और एक उत्कृष्ट चित्रण कि वह चित्रकला के भीतर एक अत्यधिक अतिव्यापी परिप्रेक्ष्य के साथ कैसे बांट सकता है पर्दे और फूल पिचर के साथ अभी भी जीवन। पहली नज़र में, दर्शक एक टेबल देखते हैं जिस पर एक जग, संतरे के दो कटोरे, कुछ सेब, एक लंबे सफेद कपड़े और एक पैटर्न वाले पर्दे हैं। हालांकि देखो और सब कुछ ऐसा नहीं लगता है - फल के कुछ टुकड़े मेज में डुबकी लगते हैं, केंद्रीय कटोरा दर्शकों की ओर झुकता है जबकि तालिका सपाट होती है, और तालिका का बायां कोने गलत कोण पर होता है छवि का आपको एक छवि में क्या विरोधाभासी दृष्टिकोण मिलेगा। रूसी कलेक्टर इवान मोरोज़ोव ने 1907 के सेज़ेन रेट्रोस्पेक्टिव में पेंटिंग खरीदी, और अपने संग्रह से, यह सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य हर्मिटेज संग्रहालय में आया।
बैदर (1898-1905)
बादर, या, अधिक सटीक, लेस ग्रांडे Baigneuses, फिलहाल फिलाडेल्फिया संग्रहालय कला द्वारा आयोजित किया जाता है। अपने पिछले वर्षों में, सेज़ेन ने नग्न बादरों के विषय पर कई प्रकार के कार्यों का निर्माण किया। कुछ आलोचकों के लिए, लेस ग्रांडे Baigneuses अपने बेहतरीन काम का प्रतिनिधित्व करता है भले ही यह विवादित है कि क्या यह समाप्त हो गया है, हालांकि सेज़ेन ने सात वर्षों तक इस पर काम किया है। बादर परिदृश्य में नूड्स की लंबी परंपरा से संबंधित है जो टाइटियन और पॉसिन के साथ शुरू होता है, उनके नस्लों और संतों के साथ। लेकिन सेज़ेन ने अपने शास्त्रीय पौराणिक सामग्री को अधिक अमूर्त आंकड़ों के लिए हटा दिया जो प्रसिद्ध को पूर्ववत करते हैं Demoiselles d'Avignon पिकासो और के तैराक Matisse के।
खोपड़ी का पिरामिड (एक्सएनएनएक्स)
खोपड़ी का पिरामिड एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ पिरामिड रूप में व्यवस्थित चार मानव खोपड़ी का चित्रण है। केवल खोपड़ी कैनवास पर हावी है, जिस तरह से सेज़ेन के कई जीवों में वस्तुओं के विपरीत व्यवस्था की जाती है। स्कल्स लंबे समय से कलाकार के लेक्सिकॉन में एक प्रमुख थे मेमेंटो मोरी, Holbein और Poussin के दिनों के बाद से। सेज़ेन ने अन्य वस्तुओं के बीच, मध्य-एक्सएनएनएक्स के बाद से कई अभी भी जीवन में खोपड़ी का उपयोग किया। 1890 प्रेरित melancholia में गरीब स्वास्थ्य और उसकी मां की मौत और मृत्यु दर पर झुकाव। लेकिन इसके साथ खोपड़ी का पिरामिड, सेज़ेन भी द्रव्यमान और खोपड़ी के रूप में अपना जुनून लाता है जो इसे मौत पर पारंपरिक कलात्मक ध्यान से परे ले जाता है।
