गोया द्वारा 10 आर्टवर्क आपको पता होना चाहिए
1746 में पैदा हुए, स्पेनिश चित्रकार फ्रांसिस्को जोसे डी गोया, जिसे अक्सर 'आधुनिक कला का जनक' कहा जाता है, को 18th के उत्तरार्ध और प्रारंभिक 19 वीं सदियों के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक माना जाता है। 1828 में उनकी मृत्यु से पहले, गोया ने काम के एक अलग शरीर का निर्माण किया, जिसमें रोकोको और रोमांटिकवाद जैसी शैलियों शामिल थीं, और विषय वस्तु में राजनीतिक और व्यक्तिगत दोनों चित्रों का निर्माण किया। हम गोया द्वारा दस प्रसिद्ध जानकारियों का पता लगाते हैं, उनके प्रसिद्ध युद्ध-प्रेरित कार्यों से लेकर उनके प्रेतवाधित गहन तक ब्लैक पेंटिंग्स
मई 1808 का तीसरा
शायद गोया का सबसे मशहूर काम है, मई 1808 का तीसरा प्रायद्वीप युद्ध के दौरान नेपोलियन बोनापार्ट की सेना के हाथों मैड्रिलीनियन देशभक्तों के निष्पादन को दिखाते हुए युद्ध के अत्याचारों का एक शांत चित्रण है। पेंटिंग की विरासत आज भी महसूस की जा रही है - कई कला आलोचकों ने फ्रेंच चित्रकार एडौर्ड मैनेट की तरह कामों में अपना प्रभाव उद्धृत किया है सम्राट मैक्सिमिलियन का निष्पादन और साथी स्पेनिश कलाकार पाब्लो पिकासो Guernica। जैसा कि कला इतिहासकार केनेथ क्लार्क ने एक बार काम के बारे में कहा था, 'यह पहली महान तस्वीर है जिसे शब्द के हर अर्थ में, शैली में, विषय में और इरादे में क्रांतिकारी कहा जा सकता है; और यह आज के समाजवादी और क्रांतिकारी चित्रकला के लिए एक आदर्श होना चाहिए। '
शनि अपने बेटे को भस्म कर रहा है
गोया की ब्लैक पेंटिंग्स 14 रचनाओं की एक श्रृंखला है जिसे कलाकार ने अपने फार्महाउस, क्विंटा डेल सोरडो की दीवारों पर 1819 और 1823 के बीच मैड्रिड के बाहरी इलाके में चित्रित किया था। गोया के बाद दो घातक बीमारियों से बचने के बाद बनाया गया, कलाकारों के अंधेरे रंगद्रव्य और उनके कुछ विषयों के उपयोग के कारण चित्रों को तथाकथित कहा जाता है। 1873 में मैड्रिड के म्यूज़ो डेल प्राडो को दिए जाने से पहले उन्हें 1899 में कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया गया था। 14 ब्लैक पेंटिंग्स में से, शनि अपने बेटे को भस्म कर रहा है - एक यूनानी मिथक को दर्शाते हुए, जिसमें शनि, अपने बेटों के हाथों में अपने पतन के बारे में भविष्यवाणी तोड़ने की कोशिश कर रहा है, अपने बच्चों को खाता है - शायद सबसे प्रसिद्ध है और हमारे 17 भयानक रूप से कला के सकल कामों में डरने के लिए दिखाया गया है आप एस ** tless लेख।
नग्न माजा
माना जाता है कि विद्रोही स्पेनिश प्रधान मंत्री मैनुअल डी गोडॉय द्वारा कमीशन किया गया था और अपनी युवा मालकिन पेप्ता तुडो को मॉडल के रूप में पेश किया गया था, नग्न माजा अपने नग्न विषय के प्रत्यक्ष, अप्रत्याशित नजरिए के लिए जाना जाता है और यह अपने समय की सबसे विवादास्पद चित्रों में से एक था। एक्सएनएएनएक्स में, पेंटिंग स्पैनिश जांच के लिए जांचकर्ताओं द्वारा गॉडॉय के संग्रह से गठित एक जबरदस्त अश्लील और जब्त में से एक था, जिसके परिणामस्वरूप गोया पर सवाल उठाया गया, हालांकि कलाकार कारावास से बचने में सक्षम था, इसके बाद कलाकारों ने परंपराओं के बाद किए गए काम को नोट किया टाइटियन की तरह पहले नग्न काम करता है Danae श्रृंखला और डिएगो Velázquez है रोक्बी शुक्र। 1901 के बाद से, नग्न माजा और उसके साथी पहने हुए माजा - पेंटिंग का एक बाद का संस्करण जिसमें अधिक मामूली मॉडल पूरी तरह से पहना हुआ है - मैड्रिड के म्यूज़ो डेल प्राडो में एक तरफ लटका हुआ है।
लॉस कैप्रिचोस
आधुनिक युग के सबसे मनाए गए चित्रकारों में से केवल एक नहीं, गोया एक प्रतिभाशाली प्रिंटमेकर भी था, जिसमें स्पष्ट लॉस कैप्रिचोस - 80 एक्वाटिंट etchings की एक श्रृंखला कलाकार ने 1794 में क्राफ्टिंग शुरू किया, और जो 1799 में एक एल्बम के रूप में प्रकाशित किया गया था। एटचिंग 18th-century स्पेनिश समाज की व्यापक आलोचना है, जिसमें पादरी, शासक वर्ग, अध्यापन और अंधविश्वास गोया की आग के नीचे आने के लिए कुछ ही हैं। में तीसरी प्लेट लॉस कैप्रिचोस श्रृंखला, यहां बोगी-आदमी आता है, एक मां को अपने बच्चों को डरते हुए देखती है कोको (एक स्पेनिश लोकगीत बोगी-आदमी आकृति) और डर के आधार पर अंधविश्वास और शिक्षण की आलोचना है।
युद्ध की आपदाएं
गोया एक्वाटिंट एटिंग्स की एक बाद की श्रृंखला, युद्ध की आपदाएं 80 और 1810 के बीच बनाए गए 1820 प्रिंटों में शामिल है, जो कुछ कलात्मक कार्यों में से कुछ के रूप में उल्लेख किया गया है जो युद्ध को प्रतिद्वंद्वी और महान, लेकिन क्रूर और बर्बर नहीं है। गोया ने संघर्ष के दोनों तरफ अत्याचारों को देखते हुए 3rd मई 1808 (जैसा कि उसी नाम के प्रसिद्ध चित्रकला में चित्रित किया गया है) और उसके बाद के प्रायद्वीप युद्ध की घटनाओं के तुरंत बाद श्रृंखला तैयार करना शुरू किया, हालांकि युद्ध की आपदाएं उनकी मृत्यु के बाद 35 वर्षों तक प्रिंट प्रकाशित नहीं किए गए थे। 'दुखी मां !,' जो कि एक छोटी लड़की को दिखाती है कि उसकी मां की मस्तिष्क को दूर कर लिया गया है, कई लोगों ने श्रृंखला की सबसे शक्तिशाली छवि माना है।
अल्बा के डचेस
18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान, गोया एक शानदार अदालत चित्रकार और स्पेन की रॉयल्टी और अभिजात वर्ग के पसंदीदा कलाकार थे। उनके सबसे प्रसिद्ध शाही चित्रों में से एक है अल्बा के डचेस। 1797 में चित्रित, इसके विषय के तुरंत बाद मारिया केयेटाना डी सिल्वा विधवा था, काम काले शोक कपड़ों में डच को दर्शाता है और 'Maja'(स्पेनिश निचले वर्गों के लिए एक पुरातन शब्द), उसे' लोगों की महिला 'के रूप में चित्रित करने की संभावना है। आज, अल्बा के डचेस न्यू यॉर्क शहर में हिस्पैनिक सोसाइटी ऑफ अमेरिका में लटका हुआ है।
डूबने वाला कुत्ता
गोया के काले चित्रों में से एक, डूबने वाला कुत्ता एक बेवकूफ हंटिंग काम है जो कुत्ते को आधे से डूबे हुए दिखता है और संरचना के बाहर बस कुछ की ओर उत्सुकता से दिखता है। कुत्ते की आकृति लगभग उदास, ओचर-रंगीन आकाश के विशाल खर्च से घिरा हुआ है। जबकि शनि अपने बेटे को भस्म कर रहा है ब्लैक पेंटिंग्स का सबसे मशहूर हो सकता है, डूबने वाला कुत्ता निश्चित रूप से श्रृंखला 'सबसे रहस्यमय है - कुछ इसे मौत की अनिवार्यता के बारे में बताते हैं, और दूसरों को अलगाव और निराशा के प्रतीक के रूप में व्याख्या करते हैं, लेकिन शायद देर से कला आलोचक और गोया जीवनी लेखक रॉबर्ट ह्यूजेस ने काम के बारे में कहा,' हम यह नहीं पता कि इसका क्या अर्थ है, लेकिन इसके पथ हमें नीचे दिए गए स्तर पर ले जाते हैं। '
कार्लोस चतुर्थ का परिवार
गोया के कोर्ट पेंटिंग कैरियर से एक और प्रसिद्ध काम है कार्लोस चतुर्थ का परिवार राजा ने कलाकार को अपना आधिकारिक पहला कक्ष चित्रकार बनाने के कुछ ही समय बाद चित्रित किया। पेंटिंग स्थान की कुछ व्याख्याएं इसके विषयों को रखने पर जोर देती हैं - जबकि कार्लोस चतुर्थ थोड़ा दूर केंद्र दिखाई देती है, जबकि पर्मा के उनकी पत्नी मारिया लुइसा केंद्रीय रूप से स्थित हैं, शायद उनके रिश्ते में सच्चे पावर प्ले पर संकेत देते हैं - लेकिन अधिकांश सहमत हैं कि पेंटिंग निस्संदेह डिएगो Velázquez के लिए एक श्रद्धांजलि है लास मेनिनस। दो चित्रों की तुलना करें और आपको रचनाओं की पृष्ठभूमि में स्वयं कलाकारों को शामिल करने जैसी कई समानताएं मिलेंगी।
ग्रेट हे-बकरी
इसके अलावा के रूप में जाना चुड़ैलों का सब्त, ग्रेट हे-बकरी गोया के प्रेत से एक और काम है ब्लैक पेंटिंग्स सीरीज़ और शैतान को घुमावदार चुड़ैल और वारलॉक्स के एक समूह की अध्यक्षता में बकरी के रूप में दिखाती है, जबकि दाईं ओर, काले रंग में एक जवान लड़की रैबल से अलग बैठती है - कुछ लोग अवज्ञा में कहते हैं, कुछ कहते हैं कि कबूतर में शुरू होने का इंतजार है। दिलचस्प बात यह है कि मूल संरचना के 140 सेमी को देर से 1870s में पुनर्स्थापना के दौरान हटा दिया गया था और युवा लड़की की स्थिति केंद्रीय से परिधीय बिंदु में महत्वपूर्ण रूप से बदल गई थी, जो चित्रकला के मूल अर्थ के कुछ पहलुओं को कम कर सकती है, हालांकि कई सहमत हैं ग्रेट हे-बकरी गोया के समय की अंधविश्वास वाली प्रवृत्तियों का व्यंग्य है।
डॉ अररीता के साथ स्वयं पोर्ट्रेट
अपने जीवन में कई बिंदुओं पर, गोया को बीमारी से बर्खास्त कर दिया गया - एक्सएनएनएक्स में, उसे अचानक बीमारी से मारा गया था, जिसने उसे पूरी तरह से बहरा छोड़ दिया और एक्सएनएनएक्स द्वारा, वह 1792 की उम्र में गंभीर रूप से बीमार पड़ गया, हालांकि शुक्रिया, उसके डॉक्टर, यूजीनियो Garca Arrieta, कलाकार को वापस स्वास्थ्य पर नर्स करने के लिए था। डॉ अररीता के साथ स्वयं पोर्ट्रेट, जो आज मिनियापोलिस इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट में लटका हुआ है, गोया से एक उपहार था ताकि वह अपने जीवन को बचाने के लिए डॉक्टर का धन्यवाद कर सके। कैनवास के निचले हिस्से में एक शिलालेख को शामिल करने से पता चलता है कि चित्रकला पूर्व-वोटो की शैली में बनाई गई थी - स्पेन में लोकप्रिय धार्मिक चित्रकला कृतज्ञता व्यक्त करती है।
