10 नाइजीरियाई फोटोग्राफर आपको पता होना चाहिए

नाइजीरियाई फोटोग्राफरों की एक बोल्ड नई पीढ़ी देश भर में बदलाव और चुनौतियों को पकड़ने के लिए उभर रही है। नाइजर डेल्टा में फैशन फोटोग्राफी को विचलित करने के लिए हार्डजिटिंग फोटोजर्नलिज़्म से, नाइजीरिया की समृद्ध दृश्य संस्कृति को आकार देने वाले फोटोग्राफरों पर एक नज़र डालें।

Adeola Olagunju

एडेओला ओलागुंजु एक उभरते फोटोग्राफर हैं जो लागोस में रहते हैं और काम करते हैं। प्रदर्शनकारी स्व-चित्र की कला का विकास, उसकी श्रृंखला, पुनरुत्थान: ए घोषणापत्र, प्रतिरोध के साधन के रूप में पहचान की भावना बनाने के लिए दोनों तरफ और बाहर दिखता है। बोल्ड काले और सफेद में, उसकी छवियां वॉल्यूम बोलती हैं क्योंकि वे फोटोग्राफर के 'मानसिक झटके' से मुक्त होने का प्रयास करते हैं। शरीर में हमारे सचेत विचारों, उनके नवीनतम प्रोजेक्ट, पथ और पैटर्न के बाहर संचार करने में दिलचस्पी है, यात्रा और अनुभव के नक्शे के रूप में पैर की खोज करता है, पूर्व निर्धारित मार्गों और घूमने की स्वतंत्रता के बीच सीमा का परीक्षण करता है। लागोस फोटो में उनका काम प्रदर्शित किया गया है और उन्होंने 2013 के लिए यंग आर्टफंड एम्स्टर्डम अवॉर्ड जीता।

जॉर्ज Osodi

जॉर्ज ओसोदी एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित फोटोजर्नलिस्ट है, जिसकी साहसी और ईमानदार छवियों ने नाइजीरियाई फोटोग्राफी का चेहरा बदल दिया है। नाइजर डेल्टा में अपने घर लौटने पर, ओसोडी ने बहु-राष्ट्रीय तेल कंपनियों के कारण इस क्षेत्र के पर्यावरणीय गिरावट को पकड़ने में चार साल बिताए। नाइजर डेल्टा - पैराडाइज के बलात्कार की महत्वपूर्ण पुस्तक में घूमते हुए, तस्वीरों में लगभग सर्वनाशपूर्ण दृष्टि प्रदान की जाती है, जिसमें मानवीय रूपों में उगते हुए आग और धुएं के घने बादलों की पृष्ठभूमि के खिलाफ अग्रभूमि बनाया जाता है, जिससे इस तरह के नरसंहार के सामने तात्कालिकता की शक्तिशाली भावना पैदा होती है। हाल ही में, ओसोदी ने पारंपरिक नाइजीरियाई संस्कृति को दस्तावेज और संग्रहित करने की तात्कालिकता पर अपना ध्यान केंद्रित कर दिया है। उनकी नाइजीरियाई राजाओं की श्रृंखला इन शाही संरचनाओं में स्थापित विविध पारंपरिक संस्कृतियों के 'दृश्य नाटक' को कैप्चर करती है, हालांकि 1960s में संवैधानिक शक्तियों को तोड़कर, नाइजीरिया के पूर्व औपनिवेशिक अतीत की गहरी जड़ों को इंगित करता है।

ऐशा अगी-कुता

एक्सएनएएनएक्स में, ऐशा ऑगी-कुता ने क्रिएटिव आर्टिस्ट ऑफ द ईयर फॉर द इयर फॉर अफ्रीका पोर्ट्रेट सीरीज़ के लिए फ्यूचर अवार्ड जीता, इथियोपिया के सुरमा जनजाति के जीवंत पैटर्न को फिर से लागू करने के लिए महिला चेहरों के चित्रों का संग्रह व्यापक रूप से चित्रित किया गया। अबूजा के आधार पर, मिश्रित-जाति के रूप में ऑजी-कुता का अनुभव मिश्रित-जनजाति महिला प्रेरणा का एक गतिशील स्रोत है, जिससे कलाकार जटिल तरीके से लिंग और पहचान का पता लगाने में सक्षम बनाता है, इस विचार के साथ खेलने के लिए जुड़ाव का उपयोग करके कि प्रत्येक कहानी में दो पक्ष हैं । उनकी नवीनतम परियोजना दर्शक को अबूजा में फुलानी मुधट्स के अनदेखी पक्ष की एक झलक प्रदान करती है, जो बाहर से, परिदृश्य में मिश्रण करने लगती है। हालांकि, एक विस्तृत लेंस पर गोली मार दी, ऑजी-कुता की हड़ताली तस्वीरें रंग की एक अप्रत्याशित आंतरिक दुनिया प्रकट करती हैं।

एडे अडेकोला

अवधारणात्मक फोटोग्राफर एडे अडेकोला दृश्य प्रस्तुतिकरण बनाता है जो आंखों को देख सकते हैं। उनके ग्राउंड ब्रेकिंग वर्क, मेट्रोपोलिस के प्रतीक, शहरी जीवन की गतिशीलता को पकड़ते हैं, सड़क पर आंकड़े फिर से कल्पना करते हैं क्योंकि 20 चरित्र archetypes, 'प्रतीक', जीवित रहने वाले जीवित रहने की भावना को परिभाषित करने के लिए कल्पना की जाती है। सौरकरण का उपयोग आंकड़ों को एक वास्तविक चमक देकर अपनी छवियों में ऊर्जा की भावना को बढ़ाता है। 'द कार्ट पुशर', 'भिखारी,' 'स्ट्रीट हॉकर,' 'अवसरवादी' और 'प्रार्थना योद्धा' 'एडेकोला, लागोस परिदृश्य के परिचित लेकिन अनदेखी चेहरों को दृश्य मेमों में बदल देता है, जिन शहरों में शहरों में पुनरावृत्ति होती है दुनिया। उन्होंने हाल ही में एक मेट्रोपोलिस के प्रतीक को एक नई परियोजना में बढ़ाया है, एथनोस्केप - ट्रांसप्लेंट्स के रूप में प्रतीक, वैश्वीकरण और पहचान की खोज के प्रश्नों का पता लगाने के लिए लागोस से अमेरिकी, एशियाई और यूरोपीय शहरों की पृष्ठभूमि पर शानदार दृश्य।

एंड्रयू एसीबो

एक दृश्य कहानीकार, एंड्रयू एसीबो शहरी परिदृश्य में रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों को पकड़ता है, यह पता लगाता है कि निजी कथाएं व्यापक सामाजिक मुद्दों के साथ कैसे बातचीत करती हैं। कामुकता, फुटबॉल, लिंग राजनीति और प्रवासन जैसे विषयों से पूछताछ, उनका काम राजनीतिक के साथ व्यक्तिगत मिश्रण करता है। उनकी हालिया परियोजना, प्राइड, पश्चिम अफ्रीका में नाई की दुकानों में दृश्यों की पड़ताल करती है, जो एनिमेटेड स्पॉट्स की एक झलक पेश करती है जहां विभिन्न सामाजिक वर्गों के पुरुष इस सामाजिक अनुष्ठान के लिए एक तरफ बैठते हैं। एवरीडे अफ्रीका प्रोजेक्ट ने एसीबो को इंस्टाग्राम की तत्काल क्षमता को हर रोज कैप्चर करने के लिए गले लगाया जो अफ्रीका में जीवन के परंपरागत चित्रण को सूक्ष्म, अंतरंग और ताज़ा करने वाली छवियों से छेड़छाड़ करता है। एसीबो का काम लागोसफोटो फेस्टिवल, माली में अफ्रीकी फोटोग्राफी Encounters, और हवाना और साओ पाओलो biennales में प्रदर्शित किया गया है।

एमेका ओकेरेके

बामाको फोटो फेस्टिवल के पांचवें संस्करण में एएफएए अफ्रिक एन क्रिएशन से बेस्ट यंग फोटोग्राफर पुरस्कार जीतने के बाद, एमेका ओकेरेके ने समकालीन अफ्रीकी फोटोग्राफी की सीमाओं को आगे बढ़ाया है। उन्होंने अफ्रीका में एक वार्षिक फोटोग्राफिक सड़क यात्रा, अत्याधुनिक चित्रों की स्थापना की जिसमें महाद्वीप को चित्रित करने और अफ्रीकी समाज को बदलने के नए तरीकों का पता लगाने के लिए कलाकारों और फोटोग्राफरों की एक टीम शामिल थी। उनका कार्य संभावनाओं और प्रतिनिधित्व की राजनीति के विचार से जुड़ा हुआ है, जो पूर्व परिभाषित सीमाओं की जांच करने और पार करने की आवश्यकता से जुड़े हुए हैं। 'सह-अस्तित्व', 'अन्यता' और 'आत्म-खोज' के प्रश्न उनके काम के केंद्र में हैं। 2014 में, ओकेरेके और अदृश्य सीमाओं ने अभी तक अपनी सबसे महत्वाकांक्षी सड़क यात्रा शुरू की, 20 देशों में यात्रा और 40 लागोस से साराजेवो तक रुक गया।

लकिन ओगुनबानवो

Lakin Ogunbanwo की बोल्ड और सुंदर छवियों को रंग, प्रकाश और कोणों के उनके आकर्षक उपयोग द्वारा विशेषता है। पुरुषों और महिलाओं के फैशन फोटोग्राफर के मूडी पोर्ट्रेट साहसी और उत्तेजक हैं; वह मानव शरीर को अपने विचलित, और कभी-कभी, चंचल नजरिया के साथ कला के काम में बदल देता है। उदय पर उनके करियर में, उन्होंने नाइजीरिया के कुछ सबसे बड़े नामों को गोली मार दी है, जिनमें चिमामांडा नागोज़ी एडिची भी शामिल है, और उनका काम लागोसफोटो फेस्टिवल, लंदन में आर्ट एक्सएनएक्सएक्स और जोहान्सबर्ग में रूके और वैन विक गैलरी में प्रदर्शित किया गया है। स्वच्छ रेखाओं और तेज दृश्यों के लिए उनकी आंखों के साथ एक गहरी कामुकता से जीवन में लाया गया, ओगुनबानो ने फैशन और कला की दुनिया में शॉकवेव भेज दिए हैं।

उचे ओकेपा-इरोहा

आत्मनिर्भर और बाहरी दिखने वाले, बहुमुखी और समझदार, उचे ओकापा-इरोहा की नजर हमारे समय पर एक शक्तिशाली परिप्रेक्ष्य प्रदान करती है। नाइजीरिया, नाइजीरिया में पैदा हुए, ओकेपा-इरोहा ने 2005 में अग्रणी नाइजीरियाई सामूहिक, गहराई क्षेत्र द्वारा प्रदर्शनी देखने के बाद फोटोग्राफी में करियर का पीछा करने के लिए प्रेरित किया था। उनके काम ने सामाजिक मुद्दों पर दबाव डालने वाले इंसानों की गिरफ्तारी छवियों के लिए अंतर्राष्ट्रीय ध्यान हासिल किया है। उनकी पहली प्रमुख परियोजना, अंडर ब्रिज लाइफ ने 2009 में सेडो केइटा अवॉर्ड जीता। फोटोजर्नलिस्ट स्टाइल से दूर कदम उठाने के बाद, अपने पहले के काम में, द प्लांटेशन बॉय, ओकापा-इरोहा ने अपने आप को स्थिरता में डालने और फ्रांसिस फोर्ड कोपोला की प्रतिष्ठित फिल्म से पुन: अधिनियमन के द्वारा पश्चिमी नजर में एक चुनौतीपूर्ण चुनौती प्रस्तुत की, धर्मात्मा। जबकि परियोजना कॉपपोला की उत्कृष्ट कृति को श्रद्धांजलि है, यह आज भी फिल्म में पहचान, प्रतिनिधित्व और श्वेतता की एकरूपता पर एक चंचल लेकिन महत्वपूर्ण टिप्पणी है।

उचे जेम्स-इरोहा

दो दशकों तक फैले कैरियर में, उचे जेम्स-इरोहा को 'नाइजीरियाई फोटोग्राफरों की एक नई पीढ़ी की अग्रणी प्रकाश' के रूप में वर्णित किया गया है। वर्तमान में नाइजीरियाई और वैश्विक बौद्धिक फोटोग्राफी एक्सचेंजों के लिए एक लागोस आधारित मंच फोटो गैरेज के निदेशक, वह गहराई के फील्ड के निदेशक हैं, सामूहिक जिसने उचे ओकापा-इरोहा और एमेका ओकेरेके की पसंद को प्रभावित किया है। माली, एक्सएनएनएक्स में अफ्रीकी फोटोग्राफी Encounters में उनके काम आग, मांस, और रक्त के लिए उनके काम को एलन पुरस्कार के साथ मनाया गया है, और उन्हें युवा कलाकारों का समर्थन करने और फोटोग्राफी को बढ़ावा देने के लिए 2005 में प्रिंस क्लॉस अवॉर्ड से सम्मानित किया गया था नाइजीरिया में एक कला रूप। मूर्तिकार के रूप में प्रशिक्षित, उनकी इमर्सिव फोटोग्राफिक शैली दृश्य क्षेत्र को रद्द करने और पुनर्निर्माण करने के लिए कल्पनाशील प्रयासों का परिणाम है, जो दर्शकों की वास्तविकता में अपनी रचनात्मक दृष्टि को बनाते हैं।

यऊंडे अनी-बाबाको

जर्मनी में अपने बचपन में से अधिकांश खर्च करने के बाद, नाइजीरिया की यात्रा ने पारंपरिक योरूबा संस्कृति के साथ यमुंडे अनी-बाबाको के आकर्षण को प्रेरित किया। एक वयस्क के रूप में लागोस में रहने और काम करने के बाद लौटने के बाद, उनकी तस्वीरें योरूबा लोगों की पौराणिक कथाओं और कहानी की परंपरा को दर्शाती हैं। 'इटान' शब्द से प्रेरित, जिसका अर्थ है योरूबा में 'कहानी', आयनी-बाबाको ने अवधारणा के चारों ओर एक संपूर्ण संग्रह आधारित किया, जो रहस्यवादी परिधानों में महिला आंकड़ों को पकड़ने के लिए नाइजीरियाई देवताओं और दर्शकों की आंखों में लोक कथाओं को फिर से बनाने के लिए तैयार किया गया। महिलाएं अयनी-बाबेको के लिए परंपरा के संरक्षक हैं, जो अपनी देवी-देवताओं की कालातीत पर कब्जा करने के लिए काले और सफेद फोटोग्राफी का उपयोग करती हैं। वह वर्तमान में लागोस में कैमरा स्टूडियो चलाती है और उसने अपने लेंस को एक परिवर्तन एजेंट के रूप में कला का उपयोग करने के लिए बदल दिया है, विशेष रूप से फोटोग्राफी का उपयोग स्तनपान कैंसर पर महिलाओं को दस्तावेज और शिक्षित करने के लिए किया है।