मिलिज़ द्वारा 10 आर्टवर्क आपको पता होना चाहिए
प्री-राफेलिट ब्रदरहुड के संस्थापकों में से एक - कलाकारों का एक समूह जो राफेल से पहले कला बनाना चाहता था - अंग्रेजी चित्रकार जॉन एवरेट मिलिस एक सच्चे गुरु थे। अत्यधिक विस्तृत कार्यों का निर्माण, मिलिज़ ने बाइबिल की कहानियों से पोर्ट्रेट तक कई दृश्यों को चित्रित किया, और कई चित्र अक्सर एक पल कैप्चर करते हैं, उनकी कला एक संपूर्ण कहानी बताती है, जो प्रतीकवाद के उपयोग से बढ़ी है। यहां, हम मिलिज़ द्वारा हमारे पसंदीदा कार्यों को प्रोफाइल करते हैं।
इसाबेला (1848-1849)
जब मिलिज़ केवल 19 वर्ष का था, तब चित्रित हुआ, इसाबेला कला का एक सचमुच सुंदर टुकड़ा है और पीआरबी के बारे में सब कुछ बताए जाने के लिए आधारभूत आधार पर प्री-राफेलिट ब्रदरहुड इन्सिग्निया (पीआरबी) के साथ पहली पेंटिंग थी। पेंटिंग कीट्स 'इसाबेला ऑफ़ द पॉट ऑफ बेसिल' से ली गई है, जो एक्सएनएक्सएक्सवीं शताब्दी के इतालवी लेखक बोकाकैसिओ के डेकैमरॉन - एक दुखद प्रेम कहानी से ली गई एक कहानी है। लघु संस्करण: इसाबेला लोरेंजो से प्यार करता था (उसके बगल में बैठे) जो उससे कम वर्ग का था; वे प्रेमी बन गए, जिनके भाइयों ने मंजूरी नहीं दी, इसलिए उन्होंने लोरेंजो को मार डाला। इस तरह के मध्ययुगीन विषय वस्तु इस तथ्य के कारण मिलिस से अपील कर रही थी कि पीआरबी कला बनाने की इच्छा रखती थी जो मध्यकालीन काल में वापस आ गई - आश्चर्यजनक विस्तार और जीवंत रंगों वाली कला। इसाबेला लिवरपूल में वॉकर आर्ट गैलरी में देखा जा सकता है।
अपने माता-पिता के घर में मसीह (1849-1850)
1850 में रॉयल अकादमी में प्रदर्शित, उनके माता-पिता के घर में मसीह अपने समय के दौरान एक विवादास्पद पेंटिंग था, क्योंकि यह पवित्र परिवार को नियमित, रोजमर्रा के परिवार के रूप में दर्शाता था। एक बढ़ई की दुकान में एक सेटिंग के साथ, पेंटिंग में आंकड़े उस विशिष्ट समय के दौरान आसानी से किसी भी परिवार के लिए हो सकते थे, और जनता को यह पसंद नहीं आया। हालांकि, अगर कोई पेंटिंग पर बारीकी से देखता है, तो वे इसे प्रतीकात्मकता से छेड़छाड़ करेंगे; उदाहरण के लिए, मसीह के सिर (लाल बालों वाले छोटे लड़के) के ऊपर की पिछली दीवार पर एक त्रिभुज है, पवित्र ट्रिनिटी को दर्शाता है, और उसके आगे, सीढ़ी पर, एक पेड़ वाले कबूतर (पवित्र आत्मा) है। आज, आप लंदन में टेट ब्रिटेन में काम पा सकते हैं।
मारियाना (1850-1851)
टेट ब्रिटेन, मारियाना में पाया जा सकता है कि एक और पेंटिंग शेक्सपियर के मापन फॉर मेजर के एक चरित्र पर आधारित है। रॉयल अकादमी में 1851 में पहली बार प्रदर्शित होने के बाद, पेंटिंग को लाइन सहित, टेनीसन के मारियाना से कुछ पंक्तियों के साथ प्रदर्शित किया गया था, 'उसने केवल कहा,' मेरा जीवन डरावना है, / वह नहीं आता है, 'उसने कहा [...] '। एंजेलो नाम के एक आदमी के साथ प्यार में जो उसे अस्वीकार करता है, मारियाना अकेला और उदास है; वह अपने कमरे में बैठती है जैसे समय बीतती है, जमीन पर पत्तियों के साथ स्पष्ट होती है। इससे पहले कि वह एक दंडित ग्लास खिड़की है जो घोषणा का चित्रण करती है, जो मारियाना की पूरी उदासीनता के रूप में कार्य करती है जो उस आदमी के साथ रहना चाहती है जो अब उसके साथ रहना नहीं चाहता।
ओफेलिया (1851-1852)
शायद मिलिस के सबसे मान्यता प्राप्त कार्यों में से एक, ओफेलिया शेक्सपियर के काम से एक और चरित्र है, इस बार हैमलेट - प्री-राफेलिट्स शेक्सपियर के ओवेर का बहुत शौकिया था। सफेद फूलों के साथ मसालेदार, सुन्दर परिदृश्य, जो मिलिस ने पहले चित्रित किया, सुंदर है; हालांकि, यह ओफेलिया के मृत शरीर के प्रवाह पर तैरने के साथ एक मोड़ लेता है - यह वास्तव में खूबसूरती से प्रेतवाधित है। लोकप्रिय पीआरबी मॉडल एलिजाबेथ सिद्दाल को दुखद ओफेलिया के रूप में मॉडलिंग किया गया है जो विभिन्न फूलों से भरा हुआ है, जिनमें से अधिकतर महत्वपूर्ण अर्थ हैं। मिसाल के तौर पर, पॉपपीज़ हैं, जो दूसरों के बीच उपयुक्त नाम भूल गए-मुझे-नोट्स के साथ मौत का प्रतीक हैं। पिछले दो कार्यों के साथ, यह टेट ब्रिटेन में भी प्रदर्शित है।
एक हुग्नोट (एक्सएनएनएक्स)
फ्रांसीसी प्रोटेस्टेंट, विशेष रूप से जिनकी उत्पत्ति 16th और 17 वीं सदियों में होती है, उन्हें ह्यूग्नॉट्स के नाम से जाना जाता है। उस दिन 1572 में सेंट बार्थोलोम्यू डे नरसंहार के रूप में जाना जाता था, हजारों ह्यूग्नॉट्स मारे गए थे और सभी उनकी मान्यताओं के कारण थे। एक ह्यूग्नोट में, मिलिस ने एक गले लगाने वाले जोड़े को चित्रित किया, जिसमें युवा कैथोलिक महिला ने अपने जीवन के प्यार (एक ह्यूग्नोट) के साथ अपनी बांह के चारों ओर एक सफेद बैंड बांधने के लिए अनुरोध किया, जिससे लोगों को विश्वास होगा कि वह कैथोलिक था, इस प्रकार, निश्चित रूप से बचाया जा रहा है मौत। भावना के साथ झुकाव, यह देखना स्पष्ट है कि महिला बहुत चिंतित है; हालांकि, जवान आदमी, उसे प्यार से देखकर, धीरे-धीरे सफेद बांह को अपनी बांह से दूर खींच रहा है।
रिलीज का आदेश (1852-1853)
1853 में पहली बार जनता के लिए दिखाया गया, रिलीज का आदेश दर्शकों के साथ इतना लोकप्रिय था कि रॉयल अकादमी को भीड़ के साथ चलने के लिए पुलिस कार्यालय लेना पड़ा। चित्रकला में जैकबिट हाइलैंडर विद्रोही को जेल से रिहा किया जा रहा है और अपने युवा बच्चे और पत्नी के साथ मिलकर मिल रहा है - मिलिस की भविष्य की पत्नी एफी रस्किन द्वारा मॉडल - जिसमें हाथ में रिहाई का आदेश है। अपने और सभी पीआरबी कलाकृतियों के साथ, विवरण अविश्वसनीय हैं, टुकड़े की कहानी कहने के लिए। हालांकि, इस सूची में दूसरों के अलावा इस पेंटिंग को अलग-अलग सेट करना पृष्ठभूमि है। जहां मिलिज़ की पृष्ठभूमि आमतौर पर जटिल जानकारी से भरी होती है, यह एक अंधेरा है, जिससे आंकड़े खड़े हो जाते हैं और फोकल प्वाइंट बन जाते हैं। इसे टेट ब्रिटेन में व्यक्तिगत रूप से देखें।
शरद ऋतु पत्तियां (1855-1856)
1856 में प्रदर्शित, शरद ऋतु की पत्तियां चार युवा लड़कियों को टोकरी से रंगीन पत्तियों को जमीन पर ढेर में रखती हैं। विशेष रूप से मजेदार काम नहीं, कोई भी लड़कियां इस नौकरी के बारे में बहुत खुश नहीं दिखती हैं, जिनमें से सभी अपने चेहरे पर दिखते हैं। दाईं ओर दो लड़कियां, जिनमें से सबसे कम आंशिक रूप से खाया गया सेब है, फ्रेम के किनारे पर देख रहे हैं, जबकि अन्य दो दर्शक को सीधे देख रहे हैं। हालांकि यह एक लैंडस्केप पेंटिंग की तरह दिख सकता है, प्रतीकात्मकता टुकड़े में हमेशा मौजूद है और युवा लड़कियों से मृत और क्षय पत्तियों तक - जीवन के चक्र पर एक दिलचस्प नजरिया है। शरद ऋतु पत्ते मैनचेस्टर आर्ट गैलरी में देखा जा सकता है।
लुईस जोप्लिंग (एक्सएनएनएक्स)
इस चित्रकला को कई लोगों द्वारा मिलाइस के सर्वश्रेष्ठ और महानतम चित्रों में से एक माना जाता है। लंदन में नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी में स्थित, लुईस जोप्लिंग को सीटर के पति, जो जोप्लिंग के लिए चित्रित किया गया था - दोनों जो और लुईस मिलिस के मित्र थे। एक तटस्थ पृष्ठभूमि के खिलाफ रखा गया एक तीन-चौथाई लम्बा चित्र, श्रीमती जोप्लिंग रंगीन फूलों के साथ कढ़ाई वाली एक सुंदर काले पोशाक पहन रही है; जब वह दर्शकों पर नजर रखती है, तो वह पक्ष में बदल जाती है, और उसके हाथ, जो एक प्रशंसक धारण कर रहे हैं, उसके पीछे पीछे हैं। वह एक मजबूत, आत्मविश्वास वाली महिला - लंबी और गर्व खड़ी है।
बुलबुले (1885-1886)
एक और बहुत ही लोकप्रिय काम, बुलबुले, जिसे ए चाइल्ड्स वर्ल्ड नाम दिया जाता था, एक आकर्षक चित्रकारी है - लेकिन, ज़ाहिर है, एक गहरे अर्थ के साथ - एक जवान लड़का बच्चा होने और साबुन सूड के साथ खेलना, नाजुक बुलबुले बनाना। पेंटिंग में छोटा लड़का वास्तव में मिलिस के पोते हैं जो उस समय चार साल का था। सतह पर रहते हुए, वास्तव में, छोटे लड़के की एक प्यारी तस्वीर है, घुंघराले लाल बालों के एक एमओपी, बुलबुले उड़ाने और मस्ती करने के साथ, अर्थ अधिक महत्वपूर्ण है - मौत। एक बुलबुला केवल फटने से पहले बहुत ही कम समय तक रहता है, दर्शकों को जीवन याद दिलाना भी बेड़ा है। यह लिवरपूल के पास लेडी लीवर आर्ट गैलरी को दीर्घकालिक ऋण पर है।
ड्यू-ड्रेंचड फ़र्ज़ (1889-1890)
बाद में जीवन में, मिलिज़ लैंडस्केप पेंटिंग की तरफ बढ़ गया, जिससे स्कॉटिश दृश्यों को दर्शाते हुए लुभावनी सुंदर कलाकृतियां पैदा हुईं। इस तरह की एक पेंटिंग 1889-1890 की ड्यू-ड्रेन्च फर्ज है, जो पर्थशायर में जंगल का एक सुरम्य दृश्य है। म्यूट ग्रीन्स और सुनहरे, मुलायम चिल्लाने के इस घने परिदृश्य, किसी भी आंकड़े से रहित, बहुत विस्तृत है, इसके लिए लगभग एक अस्पष्टता है, इसे थोड़ा सा अमूर्त अनुभव दे रहा है - अपने सामान्य स्पष्ट, कुरकुरा कलाकृतियों से दूर तोड़ना।
