आपको पता होना चाहिए कि 10 कोरियाई समकालीन कलाकारों
दुनिया के सबसे तेजी से आधुनिकीकृत देशों में से एक, एशिया में दक्षिण कोरिया समकालीन कला का सबसे आगे है। प्राचीन बौद्ध और कन्फ्यूशियस कलाकृतियों, साथ ही लोकप्रिय संस्कृति और आधुनिक सामाजिक मुद्दों जैसे प्रभावों का एक संलयन, दक्षिण कोरियाई कला लगातार बढ़ती जा रही है और प्रभावित है। हाइपर-यथार्थवादी मूर्तियों से थ्रेडेड इंस्टॉलेशन तक, यहां शीर्ष कोरियाई समकालीन कलाकारों के लिए हमारी मार्गदर्शिका है।
ली बुल
1980s के बाद से सक्रिय, ली बुल एक मूर्तिकार और स्थापना कलाकार है जो 1999 में वेनिस बिएननेल में कोरिया का प्रतिनिधित्व करता है। उनका काम प्राधिकरण, राजनीति और समाज की प्रश्न पूछताछ और जांच करता है। उन्होंने हांगिक विश्वविद्यालय में मूर्तिकला का अध्ययन किया, और उन कामों का निर्माण किया जो मैकेनिकल हैं और दर्शक को आकर्षित करते हैं। प्रसिद्ध टुकड़ों में एक्सएनएक्सएक्स से आई की आवश्यकता है (स्मारक) जिसमें एक बड़ी फुर्ती हुई मूर्ति शामिल है जिसमें ली की तस्वीर सामने है। नीचे स्थित पेडल की एक श्रृंखला दर्शक को ऑब्जेक्ट को बढ़ाने, शीर्षक को जोड़ने और काम के निर्माण की अनुमति देती है। अन्य उल्लेखनीय कार्यों में उनकी साइबोर्ग मूर्तिकला श्रृंखला शामिल है, जो 1996 और 1997 के बीच बनाई गई थी। इन साइबोर्ग का उपयोग करके, ली अनजान के साथ हमारे डर और आकर्षण की पड़ताल करता है। न्यूयॉर्क में समकालीन कला के नए संग्रहालय और टोरंटो में द पावर प्लांट जैसे गैलरी में उनका काम दुनिया भर में प्रदर्शित किया गया है और इस गर्मी में लंदन की हेवार्ड गैलरी में उनका एक प्रमुख पूर्ववर्ती उद्घाटन है। उनके काम को आलोचनात्मक प्रशंसा मिली है, और उन्हें न्यूयॉर्क में गुगेनहेम संग्रहालय द्वारा 2011 ह्यूगो बॉस पुरस्कार के लिए फाइनल के रूप में चुना गया था। ली बुल द्वारा स्थापित एक स्थापना टुकड़ा प्रत्येक सेटिंग सन की एक फ्रैगमेंटरी एनाटॉमी एक्सएएनएक्सएक्स के बाद सेरा संग्रहालय एआरसी में स्थायी प्रदर्शन पर है।
क्या हो Suh
एक उल्लेखनीय मूर्तिकार और स्थापना कलाकार, दो हो सुह अपने जटिल संरचनाओं और मीडिया कार्यों के लिए सबसे अच्छी तरह से जाने जाते हैं। इनमें उनके पारदर्शी नायलॉन शामिल हैं सीढ़ी III, जिसे टेट मॉडर्न में प्रदर्शित किया गया था, और उनके सोने और क्रोम चढ़ाया नायलॉन मछली पकड़ने नेट हकदार नेटवर्क। ओरिएंटल चित्रकारी में बीएफए और एमएफए के साथ सियोल नेशनल यूनिवर्सिटी से स्नातक की उपाधि, दो-हो सुह अमेरिका में स्थानांतरित हो गए, जहां उन्होंने रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिजाइन और येल विश्वविद्यालय में अपनी पढ़ाई जारी रखी। वह वर्तमान में न्यूयॉर्क और उसके घर के सियोल में रहता है और काम करता है, जो दो शहरों के बीच नियमित रूप से यात्रा करता है। नतीजतन, माइग्रेशन की थीम अक्सर उनके कार्यों में प्रचलित होती है। उनके टुकड़े भी साइट-विशिष्टता और पैमाने के विचार का विश्लेषण करते हैं, और हम कैसे दर्शक अंतरिक्ष पर कब्जा करते हैं। उनकी आर्टवर्क भी स्टोरफ्रंट फॉर आर्ट एंड आर्किटेक्चर, सर्पटाइन गैलरी और सिएटल आर्ट संग्रहालय में प्रदर्शित हो रही हैं।
Xooang Choi
सियोल में पैदा हुए, झुआंग चोई असली और सांस लेने वाले हाइपर-यथार्थवादी कार्यों का एक मूर्तिकार है। उनके शुरुआती oeuvre में लघु आंकड़े होते हैं, लेकिन ये 2000s के उत्तरार्ध में आकार में बढ़े। चोई के काम सिर्फ मूर्तियां नहीं हैं, बल्कि अजीब और खूबसूरती से नाइटारिश जीव हैं, जो सामाजिक विषयों को प्रतिबिंबित करते हैं और मानव मनोविज्ञान के पहलुओं को प्रकट करते हैं। उनका लक्ष्य उनके दर्शकों से सहानुभूति और समझ पैदा करना है, और ऐसा करने में, अत्यधिक प्रभावशाली काम करता है। प्रसिद्ध टुकड़ों में शामिल हैं शोर तथा Sheddings. शोर 70 से अधिक सिर शामिल हैं, प्रत्येक दर्शक के चारों ओर एक अंगूठी बनाने, एक अलग चेहरे की अभिव्यक्ति असर। शेडिंग में मलबे और शरीर के टुकड़े होते हैं, जो दर्शकों को आकर्षित करते हैं, क्योंकि वे टुकड़े को समझने की कोशिश करते हैं, और इसे अपने दिमाग में एक साथ रख देते हैं। मानव शरीर की नाजुकता और कमजोरी के बारे में प्रश्न उठते हैं। इन कामों को स्टील पर राल पर तेल के साथ बनाया जाता है, ताकि वे जीवन भर जैसी गुणवत्ता बना सकें। Choi ने 2014 में ग्वांगजू बिएननेल सहित दुनिया भर में एकल और समूह शो दोनों में प्रदर्शन किया है।
जंग ली
मूल रूप से कोरिया में पत्रकारिता का अध्ययन करते हुए, जंग ली लंदन चले गए जहां उन्होंने रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट से एमएफए के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उनकी कला प्रथा में नियॉन संकेतों के फोटोग्राफिक कार्यों का समावेश होता है, जो प्रायः पृथक क्षेत्रों में स्थित होते हैं, जो उनके संदर्भों और अर्थों से संकेतों को हटाते हैं। लंदन में एक कोरियाई के रूप में, जंग ली ने एक विदेशी भाषा के रूप में अंग्रेजी सीखी, जो उसके काम का आधार बनाती है, क्योंकि वह भाषा के विचार को अनपैक करती है, और जब उनके अर्थों को चुनौती दी जाती है तो शब्द क्या होता है। ली जॉन बाल्डसरी और सोफी कैल जैसे कई कलाकारों से प्रभावित है। उनका काम सियोल में वन और जे गैलरी, ह्यूस्टन में ललित कला संग्रहालय और लंदन में फ्रीज आर्ट फेयर में प्रदर्शित किया गया है।
जोंगमून चोई
1990 में सुंगशिन विश्वविद्यालय में ललित कला कॉलेज से पेंटिंग में अपना एमएफए प्राप्त करते हुए, जोंगमून चोई मध्य-एक्सएनएनएक्सएक्स में जर्मनी चले गए, और तब से बर्लिन में स्थित है। उनका काम बर्लिन में मोलर फाइन आर्ट और प्लाईमाउथ में करस्ट प्रोजेक्ट में प्रदर्शित हुआ है। उनके oeuvre में प्रकाश और धागे की मनोरंजक और इमर्सिव स्थापनाएं होती हैं जो दर्शक की जगह पर कब्जा करती हैं। पर्यवेक्षकों को लाइनों और प्रकाश के बीच नाटक से प्रभावित कार्यों के मैट्रिक्स के चारों ओर घूमने की अनुमति है। ड्राइंग और स्थापना की सीमाओं को धक्का देना, जोंगमून के काम भी स्थापत्य और मूर्तिकला हैं, और यह बताते हैं कि कला विभिन्न श्रेणियों को कैसे पार कर सकती है। आने वाली प्रदर्शनी में पेरिस में गैलेरिया लॉरेन म्यूएलर और कूर्टिबा इंटरनेशनल बिएनियल और द ऑस्कर निमेयर संग्रहालय, ब्राजील में कूर्टिबा शामिल हैं।
इल ली
सियोल में पैदा हुए लेकिन अमेरिका में रहते हुए, इल ली अपने प्रभावशाली ballpoint कलम चित्र, तेल चित्रों और प्रिंटों के लिए प्रसिद्ध है। उनके काम भौतिकता और कला बनाने की प्रक्रिया के विचार की जांच करते हैं। उनकी बॉलपॉइंट पेन काम दर्शकों को उनकी अमूर्त प्रकृति और जटिल डिजाइन के कारण आकर्षित करती है। न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट, सियोल में लीम सैमसंग संग्रहालय ऑफ आर्ट और कला के सैन जोस संग्रहालय में उनके कार्यों का प्रदर्शन किया गया है। इल ली के शुरुआती कार्यों में ज्यामितीय काम शामिल थे जो अमूर्तता का प्रभाव दिखाते थे, लेकिन उनकी शैली 1980s में बदल गई जब उन्होंने बॉलपॉइंट पेन को पसंद के माध्यम के रूप में अपनाया। इल ली के घुमावदार स्ट्रोक स्पष्ट रूप से दिखाई देने के साथ, इशारा और गति उनके कार्यों के सबसे आगे हैं। उनके काम आकार में भिन्न होते हैं, लेकिन अक्सर बड़ी तरफ होते हैं, और अक्सर एक पूरी दीवार लिफाफा कर सकते हैं। इल ली के टुकड़े के शीर्षक भी दिलचस्प हैं, क्योंकि उनके पास कोई वर्णनात्मक तत्व नहीं हैं, और संख्याओं और अक्षरों में शामिल हैं।
हैम जिन
एक मिनट के पैमाने पर काम करते हुए, हैम जिन जटिल जानकारी के अपने छोटे सूक्ष्म मूर्तियों के लिए प्रसिद्ध है। Kyungwon विश्वविद्यालय से स्नातक, हैम जिन कल्पना और कल्पना से भरा एक लघु दुनिया बनाता है। उनके खूबसूरत काम मुख्य रूप से काले बहुलक मिट्टी से बने होते हैं, और उनके हाल के टुकड़े मैक्रैर और अवास्तविक विषयों को चित्रित करते हैं। हैम जिन समाज की छिपी सच्चाई में रूचि रखते हैं, और ये उनके कामों में परिलक्षित होते हैं, उनके छोटे मूर्तियों को नियमित रूप से अनदेखा और अनदेखा किया जाता है। अक्सर एक नाखून से बड़ा नहीं, हैम जिन के कार्यों में विस्तार का स्तर आश्चर्यजनक है। उन्होंने 2002 में ग्वांगजू बिएननेल में, 2005 में वेनिस बिएननेल, 2014 में बुसान बिएननेल और 2003 में सियोल में पीकेएम गैलरी और हाल ही में 2011 में प्रदर्शित किया है। उनकी शैली लगातार विकसित हो रही है, और अधिक समकालीन टुकड़ों में अक्सर मृत कीड़े जैसे अन्य सांसारिक वस्तुएं शामिल होती हैं, जो रोजमर्रा की जिंदगी के छोटे डायरेमा बनाते हैं।
जे बाक
एक वीडियो और स्थापना कलाकार, जे बाक का अभ्यास ज़ेन बौद्ध धर्म से प्रभावित है। उनके परिणामस्वरूप मल्टीमीडिया काम दर्शकों को ज्ञान की भावना देने और रोज़ाना नए तरीके से देखने का प्रयास करते हैं। ध्यान का उद्देश्य लगातार अपने टुकड़ों में बदल जाता है, इसके परिचित अर्थ को हटा देता है, और दर्शकों को नए बनाने के लिए प्रेरित करता है। उल्लेखनीय कार्यों में शामिल हैं उसकी मौन 2010 से जो बराक ओबामा जैसे आधिकारिक आंकड़ों का एक लूप है, जे बाक अपने भाषणों के खंडों को हटाते हैं, इसलिए वे अब समझ में नहीं आते हैं, और बदले में चिंतन पैदा करते हैं। एक और महत्वपूर्ण काम 2010 से संरचना है, जिसमें विभिन्न एलसीडी स्क्रीनों पर मनोरंजन पार्क की सवारी शामिल है। उनके प्रदर्शन के माध्यम से, जे बाक खुशी और दर्द, भय और उत्तेजना के बीच तनाव पैदा करता है। उनका काम लंदन में हदा समकालीन और सियोल में आर्ट क्लब 1563 में प्रदर्शित किया गया है।
जीओयूंग ली
अपने छोटे स्टूडियो का उपयोग करते हुए, जिओंग ली ने अंतहीन दुनिया और सार्वभौमिकों को बनाया जो उनकी दीवारों की सीमाओं से परे फैले हुए हैं। 2007 के बाद से सक्रिय, जीओयूंग ली इन असली वातावरण को चित्रित करता है, जो उनकी कल्पना के लिए नाटकीय बैकड्रॉप के रूप में कार्य करता है। उनकी परिणामी तस्वीरों को बेहद विस्तृत और कभी फ़ोटोशॉप नहीं किया गया है, पूर्णता के लिए अपनी खोज का खुलासा किया है, और कल्पना की दुनिया को वास्तविकता बनाने के लिए। कलाकार इन तस्वीरों में विशेषता है, लेकिन दर्शकों का सामना कभी नहीं कर रहा है। ये असामान्य आत्म-चित्र भी अपनी दुनिया के भीतर तनाव पैदा करते हैं, और दर्शकों को उनकी कल्पना दुनिया से भी ज्यादा चिंतित होने का कारण बनता है। पहचान और समाज की थीम्स उनके कार्यों के माध्यम से प्रकट होती हैं। एक्सएनएक्सएक्स दिनों में रेडडिट पर एक्सएनएक्सएक्स के समय से कुछ कार्यों को देखा जा रहा है, उनकी तस्वीरों को अक्सर तत्काल ध्यान मिल जाता है। जीओयूएनजी ली कई पुरस्कारों के प्राप्तकर्ता हैं, जैसे 500000 में संप्रभु कला पुरस्कार। इस काम को दुनिया भर में प्रदर्शित किया गया है, इस साल 2 में OPIOM गैलरी और गैलरी नौ 2012 में दीर्घाओं में।
हांग सुंग चुल
कैलिफ़ोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में एकीकृत मीडिया का अध्ययन करने से पहले सियोल में मूर्तिकला में बीएफए और एमएफए प्राप्त करने से, हांग सुंग चुल ने दृश्य कार्यों को बनाया जो फोटोग्राफी, प्रिंट और मूर्तिकला की सीमाओं को धुंधला करते हैं। लोचदार तारों का मिश्रण जिस पर एक छवि मुद्रित होती है, उनके काम अक्सर उनके विषय में शारीरिक रूप से होते हैं। प्रसिद्ध कार्यों में उनका शामिल है स्ट्रिंग मिरर श्रृंखला, जिसमें हाथ और अन्य अज्ञात शरीर के अंग दर्शक की ओर पहुंचते हैं। तारों को अलग-अलग अलग-अलग डिग्री के साथ अलग किया जाता है, जिससे उनके कार्यों में गहराई की भावना बढ़ जाती है। प्रौद्योगिकियों और मीडिया के एक जटिल इंटरप्ले का उपयोग करके, हांग सुंग चुल संचार के आधुनिक विचारों और मानव संपर्क की इच्छा की जांच करता है। मानव शरीर को चित्रित करने के लिए तारों की उनकी पसंद भी माध्यम से जुड़े अर्थों पर निभाती है, क्योंकि लोचदार दोनों लचीला और कठोर है, शरीर की तरह ही। यह रिलीज और चिंता की भावनाओं को भी सुझाता है। दुनिया भर में दीर्घाओं में उनके काम प्रदर्शित किए गए हैं, जैसे कि लंदन में हदा समकालीन, पेरिस में गैलेरी ओरेम और क्वांगजू में समकालीन कला के यंगगेन संग्रहालय।
