घाना हाइलाइफ संगीत का एक संक्षिप्त इतिहास
घाना के हाइलाइफ संगीत शैली के नोट्स और ताल ने देश के आघातपूर्ण इतिहास और राजनीतिक उथल-पुथल की आवाज विकसित की है। फिर भी, इस परंपरा को परंपरा से भरे अतीत से विकसित किया गया और जीवित रहा, जिसे नाना अमपाडु और ओसीबिसा जैसे संगीतकारों ने प्रेरित किया। हम क्रमिक विकास और घाना हाइलाइफ की वर्तमान स्थिति - और इसके छोटे चचेरे भाई, हायप्लाइफ पर एक नज़र डालें।
हाइलाइफ संगीत एक भी आंदोलन नहीं रहा है, यह किसी विशेष समूह के विद्रोह या आदर्शवाद के राजनीतिक इरादे का बयान नहीं रहा है; किसी विशेष संदेश को चैनल करने के लिए इसका कोई उपयोग नहीं किया गया है। किसी भी समूह ने इसे स्वयं बना दिया है, और इसलिए यह मानव भावना की स्वतंत्र भावना और अभिव्यक्ति का एक अद्भुत दुर्लभ उदाहरण बना रहा है।
परंपरा की नींव घाना के उत्तर और दक्षिण में, शुरुआत में अलग-अलग होती है। उप-सहारन उत्तर लंबे समय से पश्चिमी अफ्रीका के यातायात के लिए एक सांस्कृतिक पकड़ के रूप में काम करता है। सोंगानेई और माली साम्राज्यों ने पश्चिम अफ्रीका में नैतिक प्रवास और सांस्कृतिक सीमाओं के धुंधला होने के कारण पूर्वोत्तर में फगड़ा, घुरुंशी और डगोम्बा लोगों की प्रशंसा-गायन परंपराओं को साथ में दगारा, लोबी, वाला और सिसाला के साथ मिलकर देखा। उत्तर पश्चिम।
यह आध्यात्मिक पहचान दक्षिण की ओस्मोटिक लोक संगीत से घिरा हुआ है। दक्षिणी घाना का संगीत ऐतिहासिक रूप से एक और आंतरिक और व्यावहारिक ध्यान केंद्रित करने लगता है; बसने वाले अशंती दक्षिण ने एक आदिवासी इकाई के रूप में अपनी पहचान के लिए बिलबोर्ड के बजाए अपने आप में राहत और आनंद के रूप में संगीत को शामिल किया। यह सरल लोक शैली में परिलक्षित होता है, जो पड़ोसी बेनिन और टोंगो से धीरे-धीरे प्रभाव के साथ अस्तित्व में आ गया है।
संगीत का उद्भव जिसे "हाइलाइफ" के रूप में परिभाषित किया गया है, को 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में और अफ्रीका के गोल्ड कोस्ट में अंतर्राष्ट्रीय रुचि के रूप में जाना जा सकता है, जैसा कि यह ज्ञात था। 15 वीं शताब्दी के बाद से यूरोपीय लोगों के निरंतर प्रवाह ने स्वदेशी आबादी को भजन, शांति और मार्च के लिए पेश किया, और अशंती लोगों ने विद्रोह का आयोजन किया और प्रयास किया जिसके परिणामस्वरूप गोल्डन स्टूल का युद्ध हुआ, एक संगीत परंपरा का जन्म हुआ, और बीज घाना की पहचान बोया गया था।
यद्यपि अंग्रेजों के खिलाफ अशंती विद्रोह शुरू में असफल रहा था, लेकिन यह उनकी दृढ़ता थी जिसने एक कला का निर्माण किया जो सादे दृश्य में छिपाने के लिए पर्याप्त शक्तिशाली था, जिसे व्यक्त करना था। अशंती लोग स्वतंत्र होना चाहते थे और इस साझा उद्देश्य ने संगीत संघ को जन्म दिया। पारंपरिक अफ्रीकी उपकरणों जैसे कि seperewa वीर-ल्यूट और द gankogul घंटी को यूरोपीय सामंजस्य और गिटार के साथ जोड़ा गया क्योंकि लोगों ने गीत के माध्यम से स्वयं को व्यक्त किया। शायद, यहां तक कि जिस शैली में शैली ने अपना नाम लिया वह उपनिवेशवादी ताकतों पर प्रभावित सांस्कृतिक विस्थापन का संकेत है।
उनके पीछे असफल विद्रोह के साथ, और आत्म-शासन के आने का कोई अवसर नहीं, सामाजिक मामलों और स्तर के निर्माण पर ध्यान दिया गया। जैसे-जैसे कुछ बैंडों में कुछ बैंडों के साथ लोगों को देखने के लिए फैशनेबल बन गया, मीडिया और नयी रिकॉर्डिंग कंपनियों ने उप-सोनिक रूप से परिभाषित शैली के लिए एक आकांक्षात्मक लेबल लगाया। संगीत "हाईलाइफ जीने" का हिस्सा नहीं था, यह अपने आप में, हाई लाइफ था। बैंड और संगीतकारों का आत्मविश्वास बंद हो गया और पीढ़ियों के लिए जारी रहा, जिससे फॉर्म के विकास की इजाजत मिली। द्वितीय विश्व युद्ध के चलते, जैज़, ब्लूज़, रेगे और यहां तक कि फंक प्रभावों ने ओसिबिसा जैसे कृत्यों को जन्म दिया, जिन्होंने अफ्रीका से परे और दुनिया के रहने वाले कमरे में हाईलाइफ ले लिया।
जैसे-जैसे संगीत विकसित हुआ, उन लोगों की चिंताओं और इरादों ने भी इसका अभ्यास किया। जब 1957 में घाना का गठन हुआ, सोशलिस्ट-गठबंधन सरकार ने राष्ट्रीय पहचान बनाने के लिए हाइलाइफ को एक शक्तिशाली उपकरण के रूप में देखा। राज्य द्वारा वित्त पोषित बैंड यह सुनिश्चित करने के लिए प्रकट हुए कि सही छवि प्रसारित की गई थी। विश्व स्तर पर सफलता और अंतर्राष्ट्रीय प्रसिद्धि और वित्तीय लाभ के लिए संभावित व्यापार की संभावनाओं ने पारंपरिक अकान बोलियों पर अंग्रेजी भाषा के उपयोग में भारी वृद्धि देखी, हालांकि इस सांस्कृतिक समझौता ने कभी भी गहरा राजनीतिक या सांस्कृतिक प्रभाव नहीं लिया उस समय देश की सख्त आर्थिक स्थिति।
यह 1970s में अर्थव्यवस्था की भयानक स्थिति थी और हाइलाइफ शैली को निर्यात करने और ब्याज पर पूंजीकरण करने का मौका था, जिसने शैली को केवल एक वाणिज्यिक उपकरण बनने से बचाया था। इस आर्थिक दमन ने नाना अम्पाडु जैसे कलाकारों को प्रदर्शन गीतों वाले लोगों की आवाज़ के रूप में संगीत को उचित बनाने की इजाजत दी जागरूक हड्डी। चेहरे के मूल्य पर, गीत विवाह की कठिनाइयों का वर्णन करता है - निपटने के लिए एक निर्दोष विषय, और कई लोगों के लिए प्रासंगिक - लेकिन, बोलचाल खाते के अनुसार, वास्तव में मदर घाना और इग्नातिस कुतु एचैम्पोंग के बीच "विवाह" के बारे में लिखा गया था, जो राज्य के प्रमुख 1972 और 1978। शैली का यह मूर्खतापूर्ण उपयोग सभी के लिए लाभ के लिए एक उपकरण के रूप में अपनी स्थिति का एक आदर्श उदाहरण है।
1990s में अमेरिकी प्रभाव के प्रवाह के बावजूद, घाना निमो, घाना राष्ट्रीय खजाना जैसे पारंपरिक कलाकारों की प्रचलित लोकप्रियता से पता चलता है कि ध्वनि के साथ संबंध आम तौर पर संगीत उद्योग को मार्गदर्शन करने वाली सामान्य शक्तियों से आगे निकलता है। कुछ घाना कलाकारों ने हाइप्लाइफ शैली के माध्यम से अंतरराष्ट्रीय ख्याति पाई है, जो सदी के अंत में लोकप्रिय हो गया - वीआईपी जैसे कलाकार नियमित रूप से उत्तरी अमेरिका और यूरोप में शो खेलते हैं - लेकिन उनकी राष्ट्रीय पहचान के व्यापार की लागत पर। सौभाग्य से, क्लासिक हाइलाइफ शैली हाइप्लाइफ मध्य मैदान पर खींचने और प्रतिरोध का विरोध कर रही है।
