सदी के माध्यम से इंग्लैंड की फैशन

अतीत में, होने के नाते एन प्रचलन या सभ्य कपड़ों का स्वामित्व केवल विशेषाधिकार के लिए सुलभ था। आज, फैशन की समयरेखा ने न केवल सामाजिक पहुंच दिखाई है, बल्कि स्वाद का विकास किया है। जैसा कि कहा जाता, 'ऑड्रेस fortuna iuvat, या भाग्य बहादुर का पक्ष लेता है, और यह मंत्र अंग्रेजी पोशाक खजाने के ऐतिहासिक परिदृश्य को परिभाषित करता है।

रोमन आक्रमण (200 बीसी) के बाद

दुनिया को जीतना, बीजान्टिन शैलियों प्रारंभिक मध्य युग के लिए आधार बन गया। शारलेमेन (740-814 एडी), ईसाई सम्राट और आक्रमणकारियों का शासन कला और फैशन के लिए पुनर्जन्म बेंचमार्क था। दो रंग के वस्त्र और crosnas, फर ओवरकोट, पुरुषों और महिलाओं दोनों के लिए उच्च समाज के बीच लोकप्रिय थे। ये वास्तव में अंधेरे पुराने समय थे, जब लोगों ने रात के दौरान शारीरिक आराम की शुरुआत करना शुरू किया, क्योंकि उन्होंने ऊनी गद्दे के साथ पत्तियों के ढेर को बदल दिया लेकिन किसी भी तरह से नग्न या शॉर्ट्स में सोया।

दासियन महिलाओं | © रॉबर्ट डी स्पैलर्ट (19 वीं शताब्दी) / विकी कॉमन्स द्वारा

प्रारंभिक ब्रिटान और एंग्लो सैक्सन (एक्सएनएनएक्स बीसी-एक्सएनएनएक्स एडी)

सज्जनों को अपने अलमारी में पसंद के लिए खराब नहीं किया गया था, क्योंकि तीन मुख्य टुकड़े - ट्यूनिक, क्लोक और पतलून - प्रमुख कार्य पूरा करते थे, जो ब्रिटिश क्षेत्रों पर चरम जलवायु स्थितियों के दौरान गर्मी प्रदान करते थे। लेकिन मध्ययुगीन फैशन अभिजात वर्ग ने कभी मौसम की परवाह नहीं की। कौन सा स्टाइलिश रोमन विरासत के रूप में आपको सुंदर सैंडल, लंबे रोमानी गाउन और सैन्य कपड़े प्राप्त करेगा। और यहां, सेना दिन के आदेश से अधिक है। निरंतर लड़ाई, हर तरह से, मर्दाना अंग्रेजी पोशाक प्रभावित। फेमिनिन ड्रेस में विभिन्न परतें दिखाई देती हैं: मंगेल, गाउन, गाउन और हेड-कवरिंग वेल्स के नीचे। 8 वीं शताब्दी में ब्रिटेन में सिल्क पेश किया गया था।

एडी 500-1000, एंग्लो-सैक्सन | © अल्बर्ट क्रेट्स्कर / विकी कॉमन्स

पुनर्जागरण से पहले (1066-1485)

नॉर्मन रूल और 'बेयएक्स टेपेस्ट्री' के लिए एक त्वरित कूद ने हमेशा फैशन इतिहास चित्रण की गुणवत्ता को बदल दिया। महिलाओं ने एक 'सिडलेस गाउन' सरकोट चुना, पुरुषों से अपनाया, और 'ढीला लम्बी ड्रेसिंग' एक गले से बंधे। 1216 में, यह हेनरी III था जिसने पोशाक में सादगी लाई। लेस या बटन के साथ पैर की अंगुली के जूते फैशनेबल बन रहे थे, साथ ही साथ विशाल स्त्री के सिर-कपड़े (आमतौर पर चार प्रकार: रेटिक्यूलेटेड, दिल के आकार, पगड़ी, हेनिन) का विस्तृत चयन हो रहा था जो अनिवार्य रूप से एक वस्तु में बदल गया व्यंग्य। 1327 में टेलरिंग शुरू हुई, क्योंकि लोग चाहते थे कि पोशाक सही ढंग से फिट हो, कॉरसेट के उपयोग को निर्देशित करे, जो 20 वीं शताब्दी तक चली गई।

हेनिन | © हंस मेमलिंग / विकी कॉमन्स

पुनर्जागरण (1485-1672)

यह एक संक्रमणकालीन अवधि थी जिसने एक नए जीवन की शुरूआत और भव्य कपड़े (दमास्क, तफ्ताता, जेनोइस मखमल) और सुगंध का उपयोग किया। महिलाओं ने गुलाब के तेल, अफीम पानी और कपूर के आधार पर आकर्षक आत्मनिर्भर infusions का उपयोग किया जो 'ब्रह्मांड की सुंदरता' बढ़ाया। पुरुषों ने अपने परिष्कृत दाढ़ी और मूंछों को भी सुगंधित किया।

क्वीन एलिजाबेथ प्रथम जैसे एक्सएनएएनएक्स कपड़े के ईर्ष्यापूर्ण संग्रह के हर किसी के पास स्वामित्व नहीं है; हालांकि, उस अवधि के दौरान, इंग्लैंड में महिलाओं को यूरोप में कहीं और, फाइनरी और फार्थिंगेल का शौक था, जो स्पैनिश से प्रभावित था। 'द फीस फैशन' ने 2,000 वीं शताब्दी में यूरोप पर हावी होना शुरू कर दिया था और फ्रांस में रहते हुए 'फ्रांसीसी' कहा जाता था, जबकि इसे विरोधाभासी रूप से 'एक अंग्रेजी अतिवाद' कहा जाता था।

एलिजाबेथ स्टुअर्ट, बाद में बोहेमिया की रानी | © रॉबर्ट पीक / विकी कॉमन्स

1672 से हौट कॉटर तक

1672 में क्या हुआ आश्चर्य है? पहला फैशन समाचार पत्र, ले Mercure Galant, प्रकाशित किया गया था, विशेष रूप से सभी सुरुचिपूर्ण लोगों को सूचित करने के लिए जब डबल्स लंबा हो जाना चाहिए और आस्तीन आभूषण अंदर और बाहर था। 18 वीं शताब्दी में, अंग्रेजी फैशन युवाओं ने वर्ग अर्थ के बीच की रेखा को मिटाना शुरू कर दिया। 'कम है और अधिक' के पहले गुणक लंदन बुर्जुआ सर्कल के थे, जिन्होंने काले रेशम संबंधों और फ्रैक्स के पक्ष में जल्दी ही फीता, रिबन और जैबोट से छुटकारा पा लिया, जो कि मध्य-बछड़े की लंबाई का कोट था। फ्रांसीसी क्रांति ने सभी चीजों के साथ फ्रेंच लोगों का पूरा जुनून लाया। चाय, स्कॉच व्हिस्की, बुलडॉग और एक मूक अंग्रेजी 'आर' पर कब्जा कर लिया गया था, लेकिन केवल नेपोलियन तक, जो सभी जानते हैं, उनके पास एल्बियन की ओर उनके व्यक्तिगत विचार थे।

बॉन्ड स्ट्रीट में उच्च परिवर्तन, 1796 | © जेम्स गिलरे / विकी कॉमन्स

18th-19 वीं शताब्दी

एक्सएनएएनएक्स में, एक जर्मन लेखक हेल्फेरिच पीटर स्टुर्ज ने कहा, 'कुछ हद तक हम सभी आज के फ्रांसीसी लोगों के एंग्लोमैनिया द्वारा बदला जाता है। साथ ही, यह जगह अंग्रेजी पुरुषों के साथ रेंग रही है जो पेरिस के शीर्ष पर किसी भी कीमत पर दिखने की इच्छा रखते हैं। ' हौट कॉउचर के संस्थापक पिता के पास जाने के बाद, युवा अंग्रेज चार्ल्स वर्थ ने फ्रांसीसी शब्द नहीं बोला लेकिन फिर भी पेरिस में अपनी जेब में एक्सएनएनएक्स फ्रैंक के साथ पहुंचे। 1768 में, चार्ल्स ने एक बुटीक खोला, और तब से, उसका नाम हमेशा के लिए क्रिनोलिन और हलचल से जुड़ा हुआ है।

'मैंने आपको बताया कि यह वर्थ की पोशाक थी। मुझे देखो पता है। ' कार्टून (1820-1882) | © बर्टल [पब्लिक डोमेन] / विकी कॉमन्स

20th सेंचुरी-वर्तमान

20 वीं शताब्दी की बारी ने इस तरह की शैलियों को खोला कि कुछ बिंदुओं पर, कोई निश्चित फैशन नहीं पता लगाया जा सकता है। ओरिएंटल-प्रेरित लिबर्टी शैली, आखिरी डैंडीज़, वालिस वॉरफील्ड की पार्टियां, अप्स और कमर की बूंदें, द Simplicissimus, जॉर्ज प्लैंक का पहला वोग कवर - फैशन खिलता है क्योंकि कोई भी भविष्यवाणी नहीं कर सकता है, लेकिन कोई भी इसे क्रांतिकारी बना सकता है।

एक्सएनएएनएक्स ने यूनिसेक्स शैली में कदम देखा - शरारती मेकअप और कॉटर फिसल गया - छोटे कपड़े पेश करना और 'बच्चा देखो' Twiggy और पेनेलोप वृक्ष के संरक्षण के तहत।

70s में, महिलाओं ने कार्यस्थल में शामिल किया और मूल रूप से स्मार्ट दिखने की जरूरतों के साथ फैशन फोकस को बदल दिया, लेकिन सुरुचिपूर्ण। 'वास्तविक जीवन में वास्तविक महिलाओं' की क्लोज-अप तस्वीरें पौराणिक आर्थर एल्गोर्टिन ने एक प्रतिष्ठित 'आउटडोर फोटोग्राफी शैली' में ली थीं।

एक्सएनएनएक्स ने स्वयं घोषित सेलिब्रिटी डिजाइनरों, ब्रांडों का वैश्वीकरण और युवा और आकर्षक लेडी डायना स्पेंसर का आकर्षण लाया। परंपरा के साथ तोड़कर, बॉय जॉर्ज ने कला के रूप में फैशन को गले लगा लिया, क्लब दृश्य को कैटवॉक में बदल दिया। लंदन फैशन वीक का जन्म 80 में हुआ था।

सुपर एक्सएनएएनएक्स फैशन दशक था जिसे ट्रिनिटी, सुपरमॉडल हेगेमोनी ने बताया था, जिसे तब से हस्तियों के रूप में माना जाता है। अलेक्जेंडर मैकक्वीन, स्टेला मैककार्टनी, जॉन गैलियानो और विविएन वेस्टवुड की उपस्थिति के साथ ब्रिटेन फैशन स्पॉटलाइट में था।

नई शताब्दी के लिए, ब्रिटिश फैशन दुनिया के सबसे प्रभावशाली डिजाइनरों को पोषित करना शुरू कर देता है। दुनिया के सर्वश्रेष्ठ डिजाइन स्कूलों में, लंदन में विश्व फैशन की निडर तंत्र का निर्माण यहां किया जाता है।

आज, जब कारखाना साफ है और यह नहीं जानता कि आकाश अभी भी सीमा है, कोई भी अपना नाम आधुनिक फैशन époque से जोड़ सकता है। और यह अगले बच्चों के मूल रुझानों को चुनने के लिए हमारे बच्चों की मौलिकता होगी।