डेनिश डिजाइन का हेयडे, 10 मध्य-शताब्दी डिजाइनर

जर्मनी में बौउउस स्कूल के कार्यात्मक रूपों से पूरी तरह से प्रभावित, डेनिश डिजाइनरों ने विशेष रूप से फर्नीचर और प्रकाश डिजाइन के क्षेत्र में डिजाइन में रास्ता तय किया है। संस्कृति यात्रा कुछ प्रभावशाली मध्य-शताब्दी के डेनिश डिजाइनरों में से एक को देखती है।

नई औद्योगिक प्रौद्योगिकियों का लाभ उठाते हुए, उन्होंने इस प्रेरणा को न्यूनतम डिजाइन के साथ जोड़ा। यह शैली इतनी प्रभावशाली हो गई कि इसे डेनिश मॉडर्न नामक एक उपसमूह के साथ डेनिश डिजाइन नामक एक डिजाइन आंदोलन के रूप में पहचाना जाता है। कैबिनेट निर्माताओं जैसे अत्यधिक कुशल कारीगरों की उत्कृष्ट तकनीक और सामग्री परिचितता को नियुक्त करते हुए, आधुनिक डिजाइन के सौंदर्यशास्त्र पर भी कम से कम, डेनिश मॉडर्न ने अधिक ध्यान केंद्रित किया।

फिन जुहल

डेनिश डिजाइन आंदोलन में अग्रणी आंकड़ों में से एक फिन जुहल, एक डेनिश वास्तुकार, इंटीरियर और औद्योगिक डिजाइनर था। 1937 में अपनी डिजाइन शुरू करने के बाद, जुहल ने कैबिनेट निर्माता नील्स वोडर के साथ सहयोग किया। शुरुआत में छोटी संख्या में अपने फर्नीचर का उत्पादन, फिन जुहल ने मंत्रिमंडल के गिल्ड प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया, जिसने नए बड़े पैमाने पर उत्पादन विधियों पर कलात्मक काम पर जोर दिया। यद्यपि आज फिन जुहल फर्नीचर वांछित और सम्मानित दोनों है, लेकिन शुरुआत में इसे अच्छी तरह से प्राप्त नहीं किया गया था। 1940 में पहली बार उत्पादित उनके प्रसिद्ध पेलिकन चेयर को 'शब्द की सबसे बुरी संभावित भावना में सौंदर्यशास्त्र' के रूप में वर्णित किया गया था। डेनमार्क मॉडर्न टू अमेरिका को पेश करने के साथ श्रेय दिया गया, इस तरह के बेवकूफ रिसेप्शन ने शायद ही कभी जुहल के फर्नीचर को तुरंत पहचानने योग्य और प्रचलित होने से रोक दिया।

बोर्ज मोगेन्सन

शुरुआत में 1934 में कैबिनेट निर्माता के रूप में प्रशिक्षण, बोर्ज मोगेन्सन ने 1936-37 से डेनिश स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में फर्नीचर डिजाइन का अध्ययन किया। मोगेन्सन ने रॉयल डेनमार्क अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर में 1938-42 से एक आर्किटेक्ट के रूप में प्रशिक्षण दिया, और यह तर्कसंगत रूप से डेनिश डिजाइन में एक अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण व्यक्ति है। वास्तुकला का अध्ययन करते समय, उन्होंने विभिन्न कोपेनहेगन स्थित डिजाइन स्टूडियो में भी काम किया, विशेष रूप से कायर क्लिंट के साथ। एक शानदार फर्नीचर डिजाइनर, मॉगेंसेन ने कैबिनेट निर्माताओं के गिल्ड प्रदर्शनी में अधिकांश वर्षों का प्रदर्शन किया। उनके फर्नीचर ने स्पष्ट रूप से एक शिल्पकार के रूप में अपना प्रशिक्षण दिखाया, और पारंपरिक और आधुनिकतावादी फर्नीचर के बीच के अंतर को पुल करने की मांग की। अच्छी शिल्प कौशल के साथ संयोजन में क्लासिक डिजाइन का उपयोग करके, उनका फर्नीचर दोनों पक्षों के लिए अपील कर रहा था।

पोल Kjærholm

पोल केजेरहोल्म, अपने कई समकालीन लोगों की तरह, कैनबिनमेकर के प्रशिक्षु के रूप में डिजाइन में अपना करियर शुरू किया, जो 1948 में ग्रोनबेक के तहत काम कर रहा था। उसके बाद वह 1952 में कोपेनहेगन के डेनमार्क स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में गए। मध्य-एक्सएनएनएक्स के दौरान, केजेरहोल्म ने अपनी विशिष्ट शैली विकसित करना शुरू किया, जिसने उन्हें अपने पीकेएक्सएनएक्सएक्स चेयर के लिए प्रतिष्ठित 'लूनिंग अवॉर्ड' जीता। असामान्य रूप से इस्पात को अपनी प्राथमिक सामग्री के रूप में चुनते हुए (उनके अधिकांश समकालीनों ने लकड़ी का चयन किया), केजेरोहोम इसे चमड़े, गन्ना, संगमरमर और लकड़ी जैसी अन्य सामग्रियों के साथ जोड़ देगा। उनके 1950 PK22 Chaise Longue अपनी डिज़ाइन शैली की समाप्ति दिखाता है; जिसे हैमॉक चेयर भी कहा जाता है, यह स्टील और बुने हुए बेंत के साथ सरल बहती लाइनों को मिलाता है।

हंस Wegner

एक विश्व प्रसिद्ध फर्नीचर डिजाइनर, एक कोब्बलर के बेटे के रूप में, हंस वेगनर बढ़िया शिल्प कौशल से घिरा हुआ हुआ। अपने करियर की शुरूआत में, वह कैबिनेट निर्माता एचएफ स्टाहल्बर्ग को मास्टर करने के लिए एक बाल प्रशिक्षु थे, जहां उन्होंने लकड़ी की ओर अपने संबंध की खोज की। अपनी शिक्षा पूरी करने के बाद वेगनर ने शहर के Carpenters गिल्ड से कैबिनेट निर्माताओं के साथ मिलकर काम करने के लिए प्रयोग किया, इसे प्रयोग करने का मौका दिया। बाद में उन्होंने एरिक मोलर और फ्लेमिंग लासेन के साथ आहरस सिटी हॉल पर काम करना शुरू किया, और बाद में अपनी कंपनी शुरू करने से पहले आर्ने जैकबसेन के साथ काम किया। डिजाइन करने के लिए Wegner के दृष्टिकोण पुराने के साथ पुराने संयुक्त; वह परंपरागत कुर्सियों को निर्माण के सबसे शुद्ध रूप में दिखाने के लिए डिजाइन तत्वों के सबसे बुरे रंगों को नीचे फेंक देगा।

अर्ने जैकबसेन

शायद डेनिश डिजाइनरों के सबसे जाने-माने में से एक, अर्ने जैकबसेन का एक लंबा और विविध करियर था और वास्तुशिल्प कार्यात्मकता में महत्वपूर्ण योगदान दिया। शुरुआती उम्र से काफी प्रतिभा दिखा रहा है, जैकबसेन शुरू में एक चित्रकार बनना चाहता था; यह उनके पिता थे जिन्होंने उन्हें एक करियर के रूप में वास्तुकला की ओर अग्रसर किया। यह बहुत ही आशाजनक साबित हुआ, जैकबसेन ने एक पुरस्कार जीता, जबकि अभी भी पेरिस प्रदर्शनी इंटरनेशनल डे आर्ट्स डेकोरेटिफ्स एट इंडस्ट्रीज मॉडर्निस में कुर्सी डिजाइन के लिए 1925 में एक छात्र है। हालांकि, उनके करियर को युद्ध से बाधित किया गया था; जैकबसेन यहूदी थे और इस प्रकार युद्ध के अंत तक स्वीडन में भागना पड़ा। अपनी वापसी पर, वह धीरे-धीरे लेकिन निश्चित रूप से अपने डिजाइन अभ्यास का निर्माण करने में कामयाब रहे, अंततः अंडे और स्वान कुर्सियों के रूप में इस तरह के डिजाइन क्लासिक्स का उत्पादन करने के साथ-साथ दुनिया भर में बड़े वास्तुशिल्प आयोगों पर काम करने के लिए आगे बढ़ रहे थे।

पॉल हेनिंग्सन

अक्सर अपने मूल डेनमार्क में पीएच के रूप में जाना जाता है, पॉल हेनिग्नसेन एक डेनिश लेखक, वास्तुकार, डिजाइनर और आलोचक थे, लेकिन आज उन्हें अपने प्रकाश डिजाइन के लिए सबसे अच्छी याद आती है। अंतराल काल के दौरान डेनमार्क के सांस्कृतिक दृश्य के प्रमुख आंकड़ों में से एक, हेनिंग्सन का साहित्यिक करियर कम से कम कहने के लिए शानदार था। उन्होंने शुरुआत में एक वास्तुकार के रूप में प्रशिक्षण मांगा, लेकिन पाठ्यक्रम से स्नातक की उपाधि प्राप्त नहीं की क्योंकि उन्होंने आविष्कार और चित्रकला में अपनी रूचि का पीछा किया। विशेष रूप से, हेनिंग्सन रोशनी डिजाइन करने के लिए जाना जाता है, जिसे पीएच-लैंप कहा जाता है। इन्हें विभिन्न अवतारों में फिर से डिजाइन किया गया था, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध पीएच आर्टिचोक लैंप है। दीपक ने दिलचस्प ल्यूमिनरी प्रभाव बनाने के लिए प्रकाश तोड़ने के तरीकों की खोज की।

Verner Panton

1926 में पैदा हुए, वर्नर पैंटन मध्य शताब्दी की अवधि के दौरान सक्रिय युवा डेनिश डिजाइनरों में से एक है। अपने फर्नीचर और इंटीरियर डिजाइन के लिए प्रसिद्ध, पैंटन ने अभिनव और भविष्य के डिजाइन बनाए, अक्सर प्लास्टिक जैसी नई सामग्रियों के साथ प्रयोग करते थे। इसने उन्हें उज्ज्वल रंगों में द्रव रूप बनाने की अनुमति दी जो 1960s में बेहद लोकप्रिय थे, और इस दिन तक बने रहे हैं। अपने करियर के पहले दो वर्षों के लिए अर्ने जैकबसेन के स्थापत्य अभ्यास में काम करते हुए, पैंटन ने जल्द ही अपना खुद का डिज़ाइन और वास्तुशिल्प कार्यालय स्थापित किया, जहां उन्होंने एक्सएनएनएक्सएक्स में एक ढहने वाले घर जैसे अभिनव वास्तुकला प्रस्ताव तैयार किए। 1955 पैंटन में डिज़ाइन और निर्मित कुर्सी ढेरया, एस कुर्सी, पहला एकल फॉर्म इंजेक्शन-मोल्ड प्लास्टिक की कुर्सी। उनका सबसे मशहूर और बड़े पैमाने पर उत्पादित डिजाइन, एस कुर्सी आज भी उत्पादन में है, जो विट्रा जैसी कंपनियों से उपलब्ध है।

कायर क्लिंट

तर्कसंगत रूप से आधुनिक डेनिश फर्नीचर डिजाइन के पिता, कायर क्लिंट एक डेनिश वास्तुकार और फर्नीचर डिजाइनर थे, जिनकी शैली उत्कृष्ट शिल्प कौशल, सामग्री का सावधानीपूर्वक चयन, और डिजाइन के लिए एक साफ-रेखा दृष्टिकोण से प्रतिबिंबित थी। फेबॉर्ग संग्रहालय के लिए 1914 में फर्नीचर का अपना पहला टुकड़ा पूरा करने के बाद, वह बाद में कई अन्य संग्रहालयों के लिए फर्नीचर और फिटिंग बनाने के लिए चला गया, और 1921 से 1926 तक, वह फ्रेडरिक्स अस्पताल को डेनिश संग्रहालय कला में परिवर्तित करने के लिए जिम्मेदार था। डिज़ाइन। एक्सएनएएनएक्स में उन्होंने रॉयल अकादमी में फर्नीचर स्कूल की स्थापना की, जिसने बाद में डेनिश डिजाइनरों जैसे बोर्ज मोगेन्सन और पोल केजेरहोम को प्रभावित किया। हमेशा अपने डिजाइन के हर पहलू पर ध्यान से विचार करते हुए, उन्होंने सामग्री से मानव शरीर तक सबकुछ शोध किया ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि उनकी वस्तुएं कार्यात्मक और आरामदायक हों।

क्रिस्टियन सोलर वेदेल

औद्योगिक डिजाइनर क्रिस्टियन सोलर वेदेल एक प्रशिक्षु कैबिनेट निर्माता के रूप में शुरू हुआ, जिसे उन्होंने 1942 में पूरा किया। अपनी शिक्षुता के बाद, वेदेल कोपेनहेगन में रॉयल अकादमी में फर्नीचर डिजाइन विभाग में 1944 से 1945 के प्रोफेसर कायर क्लिंट के तहत एक अतिथि छात्र बन गया। वह फर्नीचर डिजाइन करने के लिए चला गया जो क्लिंट और बौहौस दोनों से काफी प्रभावित था। उन्होंने जो डिज़ाइन बनाए थे वे सामग्री के उपयोग में अत्यधिक आविष्कारक थे और अक्सर बहुआयामी थे। इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण उनके अनुकूलनीय बच्चों का फर्नीचर है जो बच्चे के बड़े होने के बाद उपयोग किया जा सकता है। इसके अतिरिक्त, जब चालू हो गया, तो यह खिलौना बन गया; यह तर्कसंगत रूप से पहली बार था कि विशेष रूप से छोटे बच्चों में वयस्क फर्नीचर को पुनर्निर्मित करने के विरोध में फर्नीचर को विशेष रूप से एक बच्चे की जरूरतों के साथ डिजाइन किया गया था।

गर्ट्रूड वेसेगार्ड

कलाकारों और चीनी मिट्टी के कलाकारों की एक लंबी लाइन से आते हुए, गर्ट्रूड वेसेगार्ड एक डेनिश सिरेमिकिस्ट थे, जिन्होंने व्यापक और शानदार करियर किया था। वह बिंग एंड ग्रोंडहल के साथ-साथ रॉयल कोपेनहेगन मिट्टी के बर्तनों के लिए एक डिजाइनर थीं, और उनकी अपनी कार्यशाला भी थी। बोर्नहोल्म मिट्टी के बर्तनों के कारखाने के संस्थापक की पोती, वासेगार्ड ने स्कूल छोड़ने के बाद सीधे ब्राउन, अनगिनत मिट्टी के बर्तनों को सजाने शुरू कर दिया। बाद में उन्होंने कोपेनहेगन में कला और शिल्प स्कूल के सिरेमिक विभाग में अध्ययन करने के लिए आगे बढ़े, जबकि साथ ही साथ कई उल्लेखनीय सिरेमिकिस्टों जैसे कि क्रिश्चियन पॉल्सन और अर्ने बैंग के साथ काम करते थे। वासेगार्ड ने कार्यात्मक पत्थर का निर्माण किया जो कि ज्यामितीय पैटर्न के पक्ष में, हल्के ढंग से रंगीन और सजाए गए थे। संभवतया उनका सबसे प्रसिद्ध काम चीनी चाय मिट्टी के बरतन से प्रेरित, बिंग एंड ग्रोंडाहल के लिए 1956 में डिज़ाइन किया गया था।