10 समकालीन यूक्रेनी कलाकार जिन्हें आपको पता होना चाहिए
न्यू यॉर्क संग्रहालय ऑफ मॉडर्न आर्ट जैसे दुनिया के अग्रणी कला संस्थानों द्वारा यूक्रेनी कलाकारों के बहुआयामी कार्यों का स्वागत है। विभिन्न तकनीकों का संयोजन और सामयिक मुद्दों के चित्रण ने इन कलाकारों के काम को घर और विदेशों में बेहद प्रासंगिक और समान रूप से मांग में बनाया है।
ओलेग टिस्टोल
ओलेग टिस्टोल सबसे लोकप्रिय यूक्रेनी कलाकारों में से एक है, जिन्होंने 1994 में साओ पाउलो आर्ट बिएनियल में देश का प्रतिनिधित्व किया और 49 में 2001th वेनिस बिएननेल। उनकी कला दुनिया भर में जाना जाता है और सराहना की जाती है। ओलेग टिस्टल के काम की विशिष्ट विशेषता प्रयोग के माध्यम से विभिन्न clichés और रूढ़िवादों की कलात्मक पुनर्विचार है। उनमें से एक 2013 में डिजाइनर अनास्तासिया इवानोवा के सहयोग से बनाया गया था, जब 31st यूक्रेनी फैशन वीक के आगंतुकों ने टुकड़े की पेंटिंग में भाग लिया रंग बुक, इस प्रकार एक इंटरेक्टिव आर्टवर्क बनाते हैं।
इवान मार्चुक
यह चित्रकार, यूक्रेनी समकालीन कला की एक असली प्रतिभा, में दिखाया गया था डेली टेलीग्राफशीर्ष 100 जीवित प्रतिभा की सूची (वहां केवल यूक्रेनी होने के नाते)। कलाकार के ओउवर में 5,000 काम होते हैं, जिनमें से कई विदेशों में प्रदर्शित होते हैं। वह अपनी तकनीक को बुलाता है plyontaism, जो शब्द की यूक्रेनी बोली से व्युत्पन्न है plyontaty (बुनना)। इवान मार्चुक के अविश्वसनीय कार्यों में बहुआयामी इंटरविविंग लाइनें शामिल हैं जो एक बड़ी दूरी से एक रंग में विलय हो जाती हैं।
यूजेनिया गैपचिंस्का
यूजीनिया गैपचिंस्का ने खुद को "खुशी का #1 प्रदायक" घोषित किया है, और वास्तव में, हर यूक्रेनी आसानी से कलाकार की प्यारी और स्पर्श शैली को पहचानता है - गोल-मटोल स्वर्गदूतों, अपने स्वयं के मामलों पर कब्जा कर लिया। उसकी दीर्घाएं पूरे देश में हैं: ल्वीव, ओडेसा, और, ज़ाहिर है, कीव। वहां आप न केवल उसकी मूल पेंटिंग्स खरीद सकते हैं, बल्कि तकिए, फोन के मामले, हैंडबैग, प्लेट्स और अन्य सभी चीजों के रूप में भी प्रजनन कर सकते हैं जिन्हें आप सोच सकते हैं।
अनातोली क्रिवोलप
कलाकार के लंबे करियर के बावजूद (वह 1946 में पैदा हुआ था), वह अभी भी बकाया यूक्रेनी समकालीन कलाकारों में से एक बना हुआ है। उनके काम ज्वलंत रंगों में बने होते हैं, स्थानीय प्रारूपों के साथ जो अक्सर मजबूत भावनाओं का कारण बनते हैं। अनातोली क्रिवोलप यूक्रेन का सबसे महंगा कलाकार भी है, जिसका शीर्षक उसका टुकड़ा है घोड़ा। रात 186,200 में फिलिप्स नीलामी में $ 2013 के लिए बेचा गया।
ओक्साना मास
ओक्साना मास ने यूक्रेन में बहुत सी आलोचना का अनुभव किया है, लेकिन उनकी उपलब्धियों का उल्लेख उल्लेखनीय है। उन्होंने दो बार वेनिस बिएननेल में प्रदर्शित किया, और उनकी उत्कृष्ट कृतियों को क्रिस्टी और सोथबी की नीलामी में बेचा जाता है। 2011 में, पूरी दुनिया मोज़ेक पैनल द्वारा प्रेरित और प्रभावित थी अनंत काल में एक नज़र, 15,000 हाथ से चित्रित ईस्टर अंडे से बने और सेंट सोफिया कैथेड्रल में स्थापित - कीव में सबसे लोकप्रिय आकर्षणों में से एक।
Aleksandr Rojtburd
हाल के वर्षों में, Aleksandr Rojtburd ने यूक्रेनी समकालीन कलाकार के रूप में दृढ़ता से अपनी स्थिति में प्रवेश किया है। उनके काम कीव नेशनल आर्ट संग्रहालय और पिंचुकआर्टेंट्रे (कीव में समकालीन कला का संग्रहालय), मॉस्को ट्रेटाकोव गैलरी, सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय और आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शित किए जाते हैं। इसके अलावा, वह यूक्रेनी postmodernism के संस्थापकों में से एक है।
पेट्रो बेवज़ा
पेट्रो बेवाज़ा यूक्रेन के कलाकारों के राष्ट्रीय संघ के सदस्य हैं। वह एक बेहद विविध व्यक्तित्व भी है, एक मूर्तिकार, फोटोग्राफर और वीडियो कलाकार एक ही समय में। उनकी कला परेशान और विरोधाभासी है, क्योंकि उनकी पेंटिंग्स में वह असली और आभासी दुनिया के बीच संतुलन बनाए रखने की कोशिश करता है। धुंधली रेखाएं, विपरीत रंग, और प्रासंगिक विषय - इस प्रकार पेट्रो बेवाज़ा के कार्यों का वर्णन किया जा सकता है।
Vasiliy Tsagolov
Vasiliy Tsagolov हमारे साथ काल्पनिक कहानियों के साथ बड़े पैमाने पर अभिव्यक्तिपूर्ण चित्रों की एक श्रृंखला साझा करता है। वह अपराधियों, एलियंस, परी कथा पात्रों, और कार्यालय क्लर्क खींचता है। वह सक्रिय रूप से दुनिया में मौजूदा रुझानों पर प्रतिक्रिया करता है और नियमित रूप से न्यूयॉर्क, मियामी और मॉस्को की दीर्घाओं में समूह प्रदर्शनी में भाग लेता है। कई मूर्तियों और प्रतिष्ठानों को बनाने के बाद, त्सगोलोव हमेशा पेंटिंग के प्रति वफादार बने रहे हैं।
एलेना कुज़नेत्सोवा
एक स्वतंत्र यूक्रेनी चित्रकार, जो अस्थिरता और भारहीनता की भावना तलाशने वाले स्थान के विषय पर केंद्रित अमूर्त कार्यों को बनाता है। दिलचस्प बात यह है कि उनका काम प्रयोगशाला के काम या वैज्ञानिक अनुसंधान के समान ही शांत है। एलेना कुज़नेत्सोवा कई तकनीकों के संयोजन के माध्यम से एक स्वतंत्र इकाई के रूप में चित्रकला और रंग की पूरी तरह से खोज करता है।
ओला Pilyuhina
ओला पिलीहिना चिकनी हाथ-बुनाई की तकनीक का उपयोग करके टेपेस्ट्री बनाती है। उसके काम की प्रक्रिया बेहद जटिल है: वह ग्राफिक रूपरेखा से शुरू होती है, फिर रंग जोड़ती है और छवि को टेपेस्ट्री के वास्तविक आकार में बढ़ाती है। अगला चरण धागे का चयन है, जिसमें कुछ रंगों को प्रभाव को बढ़ाने के लिए दो रंगों द्वारा गठित किया जाता है। काम की बुनाई पहले से तैयार सामग्री और छवि को ध्यान में रखते हुए लगभग तीन महीने तक चलती है।
