शीर्ष 10 उभरते जर्मन कलाकार जिन्हें आपको पता होना चाहिए

ये आशाजनक कलाकार सभी पुराने विचारधाराओं और सीमाओं को छोड़ने की एक आम इच्छा साझा करते हैं, जो अक्सर काम के निर्माण में कलाकार की भूमिका पर सवाल उठाने के लिए कई माध्यमों में काम करते हैं, लेकिन हमारी धारणा में सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों को कितना बड़ा लगाया जाता है ।

एनेट केल्म

फोटोग्राफी के माध्यम से विशेष रूप से काम करना, एनेटे केल्म की कला जर्मन अवधारणा का प्रतीक है unheimlich (जिसका अर्थ अनैतिक है, हालांकि यह सचमुच 'अन-घर जैसा' के रूप में अनुवाद करता है)। इसका कारण यह है कि जब उनकी तस्वीरें हमें विस्तार की स्पष्टता और जीवन या चित्र के क्लासिक शैलियों के समानता के साथ आकर्षित करती हैं, तो उनके भीतर की वस्तुओं को उनके सांस्कृतिक या अस्थायी संदर्भ से विस्थापित कर दिया गया है, जो हमारी अपेक्षाओं को उलझन में डालते हैं और हमें याद दिलाते हैं 'उद्देश्य' छवि जैसी कोई चीज़ नहीं है। केल्म ने अपने करियर में यंग आर्ट के लिए कला कोलोन पुरस्कार जीता, और बड़ी संख्या में समूह और एकल प्रदर्शनियों में वृद्धि जारी रही है। फ्रिज कला आलोचक किर्स्टी बेल बताते हैं, 'केल्म के हाथों में, फोटोग्राफी सिर्फ एक वृत्तचित्र उपकरण नहीं है, बल्कि एक सक्रिय, उत्तेजित, उत्पादक बल' है।

Alicja Kwade

एलीजा क्वाड अपनी न्यूनतम कला बनाने के लिए सामग्रियों और मीडिया की एक विस्तृत श्रृंखला पर आकर्षित होता है, अक्सर रोजमर्रा की वस्तुओं को उनके सामान्य संदर्भ से बाहर ले जाता है और समानांतर ब्रह्मांड बनाता है जहां भौतिक संसार को फिर से बनाया गया है। उनके काम दर्शकों की धारणा और कल्पना के साथ खेलते हैं, जिससे हमें वास्तविकता को देखने और हमारे दृष्टिकोण को सीमित करने वाले पारंपरिक तरीकों को चुनौती देने के हमारे तरीके पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया जाता है। 1979 में पोलैंड में पैदा हुए, वह एक छोटी उम्र में बर्लिन चली गयी और कला के प्रसिद्ध विश्वविद्यालय (उदके) में पढ़ाई की।

एंड्रिया बुटनर

1972 में स्टटगार्ट में पैदा हुए, एंड्रिया बुटनर इस विश्वास में कई विषयों पर काम करते हैं कि कलात्मक अभ्यास का श्रम और वैचारिक आयाम पारस्परिक रूप से अनन्य नहीं है। गरीबी और शर्म की तरह विषयों की जांच करने के लिए उनका विविध कार्य दर्शन और कला इतिहास में उनकी पृष्ठभूमि पर आकर्षित होता है, जिनमें से बाद में लंदन में रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट में पीएचडी के विषय के रूप में कार्य किया जाता था। महिलाओं के लिए एक्सएनएएनएक्स मैक्स मार पुरस्कार के विजेता, कलाकार का उद्देश्य कला के हमारे संबंधों की प्रकृति की जांच करना और कलाकार को कलाकृति के निर्माण में कैसे फंसाया जाता है, कभी भी सरल उत्तरों के लिए बसने के लिए नहीं बल्कि इसकी जटिलताओं के गंदे उलझन में खोदना ।

ईसाई मेयर

1976 में पैदा हुए जर्मन कलाकार क्रिश्चियन मेयर, कई प्रकार के माध्यमों में काम करते हैं - मूर्तिकला, फोटोग्राफी, फिल्म और स्थापना - लगातार वस्तुओं और कलाकृतियों के अस्थायी रूपरेखाओं पर सवाल उठाते हुए, अपने विस्थापन के प्रभावों को अपने समय में नहीं खोजते हैं। कलाकार न केवल स्मृति और इतिहास पर प्रतिबिंबित करता है, लेकिन अतीत को वर्तमान में एक नए मुठभेड़ में लाने में क्या संभावना मिल सकती है। साबरब्रुकन और वियना के साथ-साथ ग्लासगो स्कूल ऑफ आर्ट दोनों के ललित कला के अकादमियों में शिक्षित, उन्होंने 2011 में प्रतिष्ठित कार्डिनल-कोनिग आर्ट पुरस्कार जीता। वह अब वियना में रहता है और काम करता है।

क्लेमेंस वॉन वेडेमेयर

मुख्य रूप से फिल्म और वीडियो के साथ काम करते हुए, बर्लिन स्थित कलाकार क्लेमेंस वॉन वेडेमेयर माध्यम का उपयोग सत्य और कहानी के बीच संबंधों की जांच करने, इतिहास के निर्माण पर सवाल उठाने और ऐसा करने के प्रभावों की जांच करने के लिए करते हैं। लूप और एकाधिक स्क्रीनों को नियोजित करते हुए, कलाकार विस्थापन, उलटा, या अस्थायी आदेशों के गुणा के माध्यम से इतिहास को 'पुनर्लेखन' करने में सक्षम है। गौटिंगेन में एक्सएनएएनएक्स में पैदा हुए, वेडेमेयर ने लीपजिग में प्रसिद्ध कला अकादमी के अध्ययन अकादमी में अध्ययन किया और पूरे यूरोप में कई पुरस्कार अर्जित करने के लिए आगे बढ़े। उनके तीन चैनल फिल्म मस्टर को अंतिम दस्तावेज के लिए कमीशन किया गया था और उनका काम दुनिया भर में एकल प्रदर्शनियों में देखा गया है।

Florian Meisenberg

1980 में बर्लिन में पैदा हुए, चित्रकार फ्लोरियन मीसेनबर्ग ने न्यू यॉर्क जाने से पहले मनाए गए कुंस्ताकैमेडी डसेलडोर्फ में पीटर डोग के साथ अध्ययन किया, जहां वह अब काम करता है और रहता है। उनके काम में आभासी, डिमटेरियलाइज्ड दुनिया की छवियों के साथ, अक्सर स्व-रिफ्लेक्सिव लेविटी की मजबूत भावना के साथ चित्रकला की स्थिति की जांच होती है, जो अक्सर कलात्मक इशारा की भौतिकता को ड्रिप और दाग में लाती है। मेइसेनबर्ग ने कुनस्ट्रिपिस जुंगर वेस्टन और ऑडी आर्ट अवार्ड जैसे कई पुरस्कार जीते हैं और जर्मनी के आसपास संग्रह में देखा जा सकता है, जिसमें बर्लिन में बोरोस कलेक्शन और डसेलडोर्फ में कुन्स्टपालस्ट संग्रहालय में स्टैडस्पार्केस संग्रह शामिल है।

कटजा स्ट्रुनज़

जबकि उनकी मूर्तियां आधुनिकतावादी कला के कुछ क्लासिक रूपों को विकसित करती हैं - रचनात्मकता, सर्वोच्चतावाद, minimalism - बर्लिन स्थित कलाकार कटजा स्ट्रुंज इस तरह की विरासत के नाचज़ीत (बाद के समय) में अधिक रुचि रखते हैं, जिसमें एक क्षय और पतन का निशान हाइलाइट किया जाता है छुपाए के बजाय। स्टील से पेपर तक सामग्री की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ काम करते हुए, वह अलग-अलग पैमाने पर समय और स्थान के फोल्डिंग और ढहने की जांच करती है। हाल ही में बर्लिनिसचे गैलेरी को वेटनफॉल समकालीन के 2013 विजेता के रूप में दिखाते हुए, स्ट्रूनज़ का काम दुनिया भर में एकल और समूह प्रदर्शनियों में देखा गया है, और पेरिस में सेंटर पोम्पीडो जैसे प्रतिष्ठित संग्रहालय संग्रह में प्रवेश कर चुका है।

किट्टी क्रॉस

1976 में हेडलबर्ग में पैदा हुए, कलाकार किट्टी क्रॉस अपनी पढ़ाई के लिए बर्लिन चले गए, पहले हम्बोल्ट विश्वविद्यालय और फिर कला विश्वविद्यालय (उदके) में भाग लिया। एक्सएनएएनएक्स में ब्लौअरेन्ज आर्ट पुरस्कार विजेता, क्रॉस अपनी मूर्तियों और प्रतिष्ठानों को बनाने के लिए कम से कम ढांचे के भीतर काम करता है, नाजुक या अस्थिर सामग्री जैसे कांच, कपड़े, हल्के बल्ब, दर्पण और स्याही को इस तरह से कॉन्फ़िगर करना कि दोनों की sturdiness पर आकर्षित होता है कला ऐतिहासिक संदर्भ जबकि एक ही समय में उपक्रम में खतरे और कमजोरी की भावना पेश करते हैं।

निकलास गोल्डबाक

जबकि निकलास गोल्डबाक के वीडियो कार्यों में पाए गए खूबसूरत परिदृश्यों में पहली बार कैस्पर डेविड फ्रेडरिक पेंटिंग को ध्यान में रखकर कॉल किया जा सकता है, एक नजदीक देखो किसी भी 19 वीं शताब्दी रोमांटिकवाद से रहित, एक और अधिक परेशान और डिस्टॉपियन ब्रह्मांड को उजागर करता है। जेनेरिक शहरी श्वेत शर्ट और काले पतलून में कंप्यूटर-डुप्लिकेट क्लोन कहने वाले कलाकार द्वारा 'प्लेसहोल्डर्स' कहलाता है, गोल्डबैक की फिल्मों ने वीर व्यक्ति की धारणा और समकालीन कॉर्पोरेट दुनिया के समस्याग्रस्त समूह की सोच दोनों को चुनौती दी है। विटन में जन्मे और अब बर्लिन में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं, गोल्डबैक को फुलब्राइट ग्रांट और पेरिस में पालिस डी टोक्यो में रहने वाले निवासियों सहित कई छात्रवृत्तियां मिली हैं और दुनिया भर में कई एकल शो और समूह प्रदर्शनियों में दिखाया गया है।

माइकल सेलस्टोरफर

बवेरियन के पैदा हुए कलाकार माइकल सेलस्टोरफर अपने मूर्तिकला प्रतिष्ठानों को बनाने, उन्हें अपनी सामान्य पहचान को अलग करने और उन्हें बदले गए संदर्भों में रखने के लिए रोजमर्रा की जिंदगी की सामग्री पर आकर्षित करते हैं जो अक्सर अपने कार्यों को विचार-विमर्श करने वाले नए सिरों पर बदल देते हैं। कलाकार जनता के संबंध में अंतरिक्ष की धारणा की भी जांच करता है, अक्सर दर्शकों को काम के संबंध में अपनी स्थिति पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर करने के लिए पैमाने को स्थानांतरित करता है, उदाहरण के लिए, बोरोस कलेक्शन बंकर में पूरी तरह से कुख्यात रूप से भरना पॉपकॉर्न। एक्सएनएएनएक्स में जन्मे, सेलस्टोरफर ने म्यूनिख में ललित कला अकादमी और लंदन में गोल्डस्मिथ्स कॉलेज में अध्ययन किया और उनका काम बर्लिन में सैममुंग बोरोस समेत कई संग्रहों में पाया जा सकता है, जहां वह अब रहता है और काम करता है।