भारत से 10 महिला समकालीन कलाकारों को जानना
भारतीय उपमहाद्वीप ने अंतरराष्ट्रीय प्रसिद्ध के कई कलाकारों का निर्माण किया है, जिनमें से कई दुनिया भर में नीलामी में लाखों लोगों को ला रहे हैं। भारत के कुछ सबसे सफल और अभिनव कलाकार महिलाएं हैं, और उनकी विविध प्रथाएं पहचान और स्मृति से लेकर राजनीति, इतिहास और समकालीन संस्कृति तक विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला का पता लगाती हैं। हम आपको दस सबसे प्रसिद्ध समकालीन महिला भारतीय कलाकारों को लाते हैं।
शिल्पा गुप्ता
उपभोक्ता संस्कृति से इच्छा, सुरक्षा, धर्म, राष्ट्रवाद और मानवाधिकारों के विषयों की एक श्रृंखला की जांच करते हुए, शिल्पा गुप्ता की अंतःविषय प्रथाएं इंटरैक्टिव वीडियो, फोटोग्राफी, स्थापना और प्रदर्शन कला का उपयोग करती हैं, जो प्रायः दर्शकों की भागीदारी पर भरोसा करती है। एक इंटरैक्टिव वीडियो गेम की तरह काम करना, वीडियो अनुमानों की उनकी श्रृंखला का हकदार है छाया (1, 2, और 3) दर्शकों की नकली छाया को शामिल करता है, जो लाइव कैमरे द्वारा कैप्चर किया जाता है। छायाएं सफेद स्क्रीन पर पेश की जाती हैं, और वस्तुओं, गुड़िया, घरों, पक्षियों, और नृत्य, कूदने और चलने वाले अन्य आंकड़ों द्वारा बनाई गई अन्य छायाओं के साथ बातचीत करती हैं। गुप्ता भारतीय कलाकारों की एक युवा पीढ़ी में से एक है जिसका काम देश के औपनिवेशिक सामाजिक विभाजनों का जवाब देता है। वह प्रायः भौगोलिक-राजनीतिक सीमाओं को धुंधला, फिर से खींचती है, और मिटा देती है 100 हाथ से तैयार भारत के नक्शे (2007-2008), जिसमें दर्शकों द्वारा स्मृति से हाथ से खींचे गए नक्शे शामिल हैं, या उनके शीर्षक रहित काम में पीले पुलिस टेप ध्वज पढ़ने का चित्रण किया गया है, "यहां कोई सीमा नहीं है।"
भारती खेर
स्टिक-ऑन, तैयार-निर्मित बिंदी - एक पारंपरिक भारतीय माथे सजावट - भारती खेर के अभ्यास के लिए केंद्रीय है, और परंपरा और आधुनिकता के बीच बढ़ते महत्वाकांक्षी अर्थों को आमंत्रित करती है। खेर मानव नाटक और समकालीन जीवन की खोज, गलत व्याख्या, गलत धारणा, संघर्ष, बहुतायत, और विरोधाभास दर्शाते हुए कला बनाने पर उभरता है। बिंदी अपनी पेंटिंग्स के साथ-साथ अपनी मूर्तिकला प्रतिष्ठानों में, पारंपरिक देश में महिलाओं की भूमिका को चुनौती देने और 'तीसरी आंख' के पारंपरिक आध्यात्मिक अर्थ का संदर्भ देने में दिखाई देती है। उसका रिकॉर्ड तोड़ना त्वचा एक भाषा बोलती है जो स्वयं नहीं है (एक्सएनएनएक्स) चमकदार बाइंडिस में ढके हुए मृत या मरने वाले शीसे रेशा हाथी को दर्शाता है. उसका काम आगे के रूप में अन्य पशु-आधारित टुकड़ों जैसे कि रूपरेखात्मक कहानियों, fantastical प्राणियों, जादुई जानवरों, और रहस्यमय राक्षसों के साथ संलग्न है misdemeanors. एक असाइन करने योग्य कारण की अनुपस्थिति (2007) कलाकार की कल्पना के आधार पर नीली व्हेल के दिल की जीवन-आकार की प्रतिकृति है, जो 'बड़े दिल' के रोमांटिक विचार और रहस्य, जीवन और मृत्यु की अवधारणाओं को दिल से बांधने वाले रहस्यों पर जोर देती है।
ज़रीना हाश्मी
पेपर के साथ उनके प्राथमिक माध्यम और संघों में समृद्ध एक न्यूनतम शब्दावली, ज़रीना हाश्मी अमूर्त काम करता है जो निर्वासन और विवाद और घर की अवधारणा के अपने जीवन के अनुभवों के साथ गूंजती है - चाहे वह व्यक्तिगत, भौगोलिक, राष्ट्रीय, आध्यात्मिक या पारिवारिक हो। उनके चिंतनशील, काव्य oeuvre में लकड़ी के टुकड़े, etchings, चित्र, और कागज लुगदी से बने कास्ट शामिल हैं। उसकी हस्तशिल्प और सुलेख रेखाएं उनकी रचनाओं में एक एकीकृत तत्व बनाती हैं। कलाकार के लिए भाषा महत्वपूर्ण है। घर से पत्र (एक्सएनएनएक्स) ने अपनी बहन रानी के पत्रों के आधार पर प्रिंट की एक श्रृंखला का प्रदर्शन किया, जो पाकिस्तान में रहते हैं। एक टेट वीडियो साक्षात्कार में, ज़ारीना बताती है कि उन पत्रों को प्राप्त करने से उन्हें पहचान की भावना को संरक्षित करने में मदद मिली। हस्तलिखित उर्दू दूर-दराज के घरों और स्थानों के नक्शे और ब्लूप्रिंट के साथ ओवरलैड है, जिसमें महत्वपूर्ण क्षणों की छाया और उसके परिवार के जीवन से संबंधित स्थानों के इंप्रेशन शामिल हैं।
नलिनी मालानी
पारगमन सीमा की अवधारणा नलिनी मालानी के अभ्यास के केंद्र में है, जो संस्कृतियों, पौराणिक कथाओं, इतिहास और व्यक्तिगत जीवन से संस्कृतियों में प्रासंगिकता के साथ कला बनाने के लिए आकर्षित करती है। चित्रों से पेंटिंग्स, अनुमानित एनीमेशन, छाया प्ले, वीडियो और फिल्म, कलाकार आधुनिक समाज से संबंधित मुद्दों को हल करने के लिए आधुनिकतावादी तत्वों के साथ परंपरा को जोड़ता है। उसका परिवार 1947 विभाजन से प्रभावित था - एक विषय जो मालानी के लिए प्रिय है, जैसा कि देखा गया है टोबा टेक सिंह को याद रखना (1998), एक ही शीर्षक की सदात हसन मंटो की छोटी कहानी से प्रेरित एक वीडियो। मालानी बिशन सिंह की मौत का प्रतीकवाद का उपयोग करती है - एक मानसिक रोगी, जो विभाजन के दौरान भारत जाने से इंकार कर देता है, दो सीमाओं के बीच किसी भी व्यक्ति की भूमि में मर जाता है। तब मालानी लोगों के जीवन पर विभाजन के प्रभाव की खोज कर रही है और वह राजस्थान के पोखरण में परमाणु परीक्षण के प्रभाव के लिए इस अन्वेषण को बढ़ाती है। कैसंद्रा में मालानी की रुचि उनके विश्वास में निहित है कि हममें से प्रत्येक में अंतर्दृष्टि और प्रवृत्त हैं। उसका एक्सएनएनएक्स प्रदर्शनी शीर्षक कैसंद्रा उपहार वेदरा आर्ट गैलरी में इस संभावना पर ध्यान केंद्रित किया गया कि मानव जाति भविष्य की घटनाओं की भविष्यवाणी करती है और वास्तव में उनके आसपास क्या हो रहा है, 'सुनती है'।
रीना बनर्जी
पदार्थ, कपड़े और बनावट का प्यार, मिश्रित सांस्कृतिक / नस्लीय स्थानों के समुदायों में रहने के अनुभव के साथ-साथ रीना बनर्जी के काव्य मल्टीमीडिया कार्यों का आधार प्रदान करता है। वह अपने oeuvre को 'विशिष्ट औपनिवेशिक क्षणों की खोज के रूप में परिभाषित करती है जो जटिल डायस्पोरिक अनुभवों को अंतःस्थापित और कभी-कभी असली के रूप में स्थान और पहचान को पुन: पेश करती है।' बनर्जी कपड़ा, फैशन वस्तुओं, औपनिवेशिक वस्तुओं, सामानों, टैक्सिडीमी और जैविक सामग्रियों के रंगीन असेंबली बनाता है, जो न्यू यॉर्क जंक की दुकानों से प्राप्त होते हैं और नए अर्थ के साथ वस्तुओं में पुन: कॉन्फ़िगर किए जाते हैं। असामान्य सामग्रियों में टैक्सिडमीड एलीगेटर्स, लकड़ी के कोट, मछली की हड्डियों, शुतुरमुर्ग अंडे, पंख और प्राचीन सामान शामिल हैं। जबकि उनके कार्यों की संकरता उनकी महानगरीय पृष्ठभूमि का प्रतिबिंब है, वह जो दृश्य भाषा बनाता है वह पौराणिक कथाओं और परी कथाओं में निहित है। मुझे ले लो, मुझे ले लो। । । प्यार के महल के लिए (2003) एक स्थापना है जो 2011 में पेरिस में Musée Guimet में दिखाया गया था। पूर्व की उत्पत्ति और पश्चिमी-ओरिएंटलिस्ट दृश्य के बारे में एक प्रवचन को व्यक्त करते हुए, इसमें ताजमहल के आकार में गुलाबी प्लास्टिक मंडप शामिल था, जो भारत में औपनिवेशिक ब्रिटिश उपस्थिति की विशेषता है, गुलाब-रंग वाले चश्मा के माध्यम से भारत के दृष्टिकोण को उजागर करने के लिए - 'विदेशी' सामग्री के केंद्रीय संयोजन के साथ।
दयानिता सिंह
फोटोग्राफिक माध्यम के माध्यम से रोजमर्रा की जिंदगी के उत्सुक वर्णनों का निर्माण, दयानिता सिंह एक ऐसे परिदृश्य को दृश्य अभिव्यक्ति देता है जो वास्तविक दुनिया के साथ कलाकार की कल्पना को जोड़ता है। उसकी काले और सफेद तस्वीरों को शीर्षक में स्थापित किया गया है संग्रहालय, साथ ही साथ अपने पसंदीदा माध्यम में: पुस्तक। सिंह के लिए पेपर का एक विशेष महत्व है। कलाकार ऊपरी वर्ग से समाज के किनारे तक सभी को चित्रित करता है, जो समकालीन भारत का व्यापक कोण प्रदान करता है। मोना अहमद उनके काम में एक आवर्ती व्यक्ति है; 1989 में उनके पहले मुठभेड़ के बाद से आयोग के लिए लंदन टाइम्स - पुरानी दिल्ली में एक कब्रिस्तान में रहने वाले एक नपुंसक, अपने परिवार और नपुंसक समुदाय द्वारा अस्वीकार एक डबल आउटकास्ट। सिंह का मोना का चित्रण खंडित पहचान वाले लोगों की खोज और संबंधित भावना की कमी है, जो किताब का विषय है खुद मोना अहमद। सिंह के प्यार का मकान फोटोग्राफी पुस्तक और साहित्यिक कथाओं के बीच की रेखा को धुंधला करता है, जिसमें कविता और गद्य के साथ छवियां होती हैं जो नौ छोटी कहानियों को बताती हैं। पोर्टेबल 'संग्रहालय', जैसे कि फ़ाइल संग्रहालय (एक्सएनएनएक्स) या संभावना का संग्रहालय (2014), बड़े लकड़ी के ढांचे हैं जिन्हें विभिन्न विन्यास में व्यवस्थित किया जा सकता है, जो 70 से 140 फ़ोटो के बीच होल्डिंग है। यह 'फोटो-आर्किटेक्चर', जैसा कि सिंह इसे कहते हैं, उन्हें छवियों को अंतहीन रूप से प्रदर्शित, संपादित और संग्रहित करने की अनुमति देता है।
रीना सैनी कल्लाट
रीना सैनी कल्लाट अक्सर एक से अधिक माध्यमों को एक कलाकृति में शामिल करती है। कल्लाट का ओवेर प्रकृति के कभी खत्म होने वाले चक्रों और मानव अवस्था की नाजुकता के साथ संलग्न होता है, जो जन्म, मृत्यु और पुनर्जन्म के बीच लगातार बदलाव को दर्शाता है; इमारत और ढहने, हार और पुनरुत्थान। वह अक्सर आधिकारिक रूप से दर्ज या पंजीकृत नामों - लोगों, वस्तुओं या स्मारकों के साथ काम करती है जो खो गए हैं या बिना किसी निशान के गायब हो गए हैं। उनके अभ्यास में एक आवर्ती रूप है रबर स्टैंप, नियंत्रण का प्रतीक और नौकरशाही तंत्र - एक 'बेकार राज्य' जो पहचान को अस्पष्ट करता है और पुष्टि करता है। कल्लाट 2003 के बाद रबड़ टिकटों का उपयोग कर रहा है, जो उसके कामों को विडंबना के साथ निवेश कर रहा है। फॉलिंग फैबल्स में, उन्होंने भारत के पुरातत्व सर्वेक्षण के तहत संरक्षित लापता स्मारकों के पते के साथ टिकटों का उपयोग किया, वास्तुशिल्प खंडहर के रूपों का निर्माण किया, जिससे भारत और दुनिया भर में सामूहिक स्मृति से पतन और फ्रैक्चर की स्थिति पर ध्यान दिया गया। 2013 में, उसने बनाया शीर्षक रहित (कोबवेब / क्रॉसिंग), मुंबई में भाऊ दाजी लाड संग्रहालय के मुखौटे पर एक कोबवेब। उनकी रचना में एक टन रबर स्टैंप शामिल थे जो संग्रहालय के आस-पास की सड़कों के पूर्व नाम और खोए इतिहासों को हाइलाइट करते थे। कल्लाट ने पहले माइग्रेशन के मुद्दों और इसे नियंत्रित करने वाले मुद्दों के साथ जुड़ने के लिए वेब की प्रकृति का उपयोग किया है। 'शीर्षक रहित (मानचित्र / चित्रण)' में, विद्युत तारों और फिटिंग के साथ बनाई गई दुनिया का एक जटिल नक्शा मजदूरों के अक्सर छिपे हुए प्रवासी मार्गों का पता लगाता है।
हेमा उपाध्याय
फोटोग्राफी और मूर्तिकला के माध्यम से, हेमा उपाध्याय व्यक्तिगत पहचान, संबंधित, विस्थापन, नास्तिकता और लिंग के विचारों के साथ संलग्न है, जो मुंबई के समकालीन राज्य पर प्रतिबिंबित करता है - प्रवासी आंदोलनों के परिणामस्वरूप इसके बहुसांस्कृतिकता के साथ एक महानगर। एक बार-बार आत्मकथात्मक काम में खुद की तस्वीरें शामिल होती हैं, जैसे कि वह शहर के भीतर अपनी जगह तलाश रही थी, जिसके लिए उसे विभाजन के दौरान अपने परिवार के साथ प्रवास करने के लिए मजबूर होना पड़ा। अपनी पहली एकल प्रदर्शनी में, मीठे पसीना यादें (2001), उन्होंने उन कार्यों को प्रस्तुत किया जो अलगाव और हानि की भावनाओं की बात करते थे। इस श्रृंखला में चित्रों पर चिपकाए गए लघु चित्रों को दिखाया गया है, जो मुंबई के हवाई और उपनगरीय दृष्टिकोण को एक जबरदस्त नए शहर के रूप में दर्शाते हैं।
शीला गौड़ा
शहरी और ग्रामीण भारत का प्रदर्शन करने वाली मूर्तिकला, स्थापना कला और फोटोग्राफी शामिल करते हुए शीला गौड़ा रोजमर्रा की सामग्रियों का उपयोग करके काम करता है, जिसमें पाया गया और पुनर्नवीनीकरण वस्तुओं और गाय गोबर, लाल कुमकुम (हल्दी), धूप, मानव बाल, सोना पत्ती, औपचारिक रंग, और घरेलू सामग्री जैसे नारियल के तंतु, सुई, धागे, और कॉर्ड। गौड़ा का अभ्यास अपनी प्रक्रिया पर निर्भर करता है, जो कला और शिल्प के बीच की सीमाओं को धुंधला करता है, और समकालीन भारत का गठन करने वाले धर्म, राष्ट्रवाद और हिंसा के संदर्भ में महिला अधीनता की भूमिका पर सवाल उठाता है। और उसे मेरे बारे में बताओ दर्द (2001) लाल रंग के रंगे हुए कोरेड थ्रेड के 100 मीटर पर नियोजित कुमकुम, एक त्रि-आयामी ड्राइंग बनाने के लिए अंतरिक्ष में निलंबित और लपेटा गया। इस काम में भारत की मसाला संस्कृति और वस्त्र उद्योग - परंपरागत रूप से एक महिला के अनुभव के कुछ हिस्सों का संदर्भ दिया गया - पितृसत्तात्मक समाज में महिला घरेलू जीवन के दर्द को उजागर करने के लिए।
पुष्पामाला एन
फोटोग्राफी, प्रदर्शन और वीडियो कला के माध्यम से, पुष्पामाला एन भारतीय महिला सामाजिक-सांस्कृतिक रूढ़िवादी और नृवंशविज्ञान दस्तावेज़ीकरण के अपरिवर्तनीय वर्गीकरण की आलोचना करता है। एक मूर्तिकार के रूप में प्रशिक्षित, पुष्पामाला ने कथाओं में रुचि रखने के लिए 1990s में फोटोग्राफी और प्रदर्शन कला की ओर रुख किया। लोकप्रिय संस्कृति और परंपरा के तत्वों का उपयोग करके, वह स्थान, लिंग और इतिहास की धारणाओं की जांच करती है। उसकी ऐतिहासिक प्रदर्शनी, खुदाई त्याग किए गए कागजात और सामग्रियों के विशेष रूप से सम्मेलन जो पुरातात्विक साइट के रूप में समकालीन इतिहास को देखने का प्रयास करते थे। पुष्पामाला की 'फोटो-रोमांस' उन्हें विभिन्न संस्कृतियों में विषय के रूप में देखती है, जिसमें लोकप्रिय संस्कृति, पौराणिक कथाओं और ऐतिहासिक संदर्भों से उभरती इमेजरी के साथ, भारत के समकालीन समाज और शहरी जीवन की जटिलताओं की विनोदी ढंग से खोज की जाती है। भूत कहानियों से भावनात्मक रोमांस और नृवंशविज्ञान चित्रों तक, पुष्पामाला महिलाएं, राष्ट्र, मूल, धन बनाम गरीबी और कल्पना वाले शहरों के विचारों का सवाल उठाती हैं।
