टेट ब्रिटेन में देखने के लिए 10 अस्वीकार्य काम
टेट ब्रिटेन कला में ब्रिटेन के अविश्वसनीय योगदान के अद्वितीय इतिहास को बताता है, चाहे वह प्री-राफेलिट्स की रोमांटिक पेंटिंग्स हो या हमारे समाज की समकालीन आलोचनाएं हों। इस गैलरी घर को कॉल करने वाले शो-स्टॉपिंग हाइलाइट्स के लिए हमारी मार्गदर्शिका यहां दी गई है।
ओफेलिया - सर जॉन एवरेट मिलिस, एक्सएनएनएक्स-एक्सएनएनएक्स
इस विनाशकारी शेक्सपियरन नायिका के मिलिस के प्रेत चित्रण प्रतीकात्मक से कम नहीं है। यह पल कैप्चर करता है पुरवा जब ओफेलिया ने इस तथ्य से पागल होकर कहा कि उसके प्रेमी ने अपने पिता की हत्या कर दी है, तो वह खुद को एक धारा में डूबती है। वह प्रतीकात्मक फूलों की एक श्रृंखला से घिरा हुआ है, जिसमें शुद्धता का संकेत देने वाले वायलेट्स, पॉपपीज मौत और विलो, नेटल्ट और डेज़ीज मासूमियत है। प्री-राफेलिट ब्रदरहुड के सदस्य के रूप में, मिलिस हमारे आस-पास की दुनिया में प्राकृतिक सुंदरता को देखने के लिए समर्पित था, लेकिन सुंदर, महिलाओं की नींव में भी। एलिजाबेथ सिद्दाल (जिन्होंने बाद में रॉसेटी से विवाह किया) चित्रकला के लिए तैयार किए गए। पानी के स्नान में झूठ बोलने के लिए उसे चार महीने की अवधि में लगने की आवश्यकता थी। अनुभव ने उसे इतनी गंभीर ठंड का अनुबंध किया कि उसके पिता ने मुकदमा दायर करने की धमकी दी, जब तक कि कलाकार ने अपने मेडिकल बिल का भुगतान नहीं किया।
लपेटा हुआ बैठे महिला - हेनरी मूर, 1957-8
अपने खूबसूरत दराज के साथ इस मूर्तिकला ने प्राचीन पुरातनता को याद किया, जबकि मूर के आधुनिकतावाद के विशिष्ट संघर्ष को भी लागू किया। यह कई प्रकारों में से एक है जिसमें विकृत अनुपात के साथ एक आंकड़ा है, जिसमें अत्यधिक व्यापक धड़ और ब्लॉक-जैसे सिर हैं। असामान्य, जमे हुए मुद्रा औपचारिकता में एक अभ्यास था, और एल्गिन मार्बल के लिए एक से अधिक है। दोनों जीवन की तरह आंदोलन की भावना साझा करते हैं, जैसे कि वे समय पर जमे हुए हैं।
चेयर - एलन जोन्स, एक्सएनएनएक्स
ब्रिटिश पॉप कलाकार की विवादास्पद 'फर्नीचर' श्रृंखला ने मादा निकाय के अपने बुतने के लिए अपमान का कारण बना दिया है, क्योंकि तीन टुकड़े पहली बार 1970 में प्रदर्शित किए गए थे। साथ में चेयर, कलाकार ने एक टेबल और टोपी स्टैंड का उत्पादन किया, जो कि समान रूप से कामुक poses में पूर्ण आकार के, Busty mannequins पेश करते हैं। पूर्व इस तथ्य के कारण सबसे कुख्यात हो गया है कि इसे टेट की 1986 प्रदर्शनी के दौरान पेंट स्ट्रिपर के साथ बर्बाद कर दिया गया था आधुनिक कला के चालीस साल। मूर्तिकला में आज भी सदमे की क्षमता है, कुछ लोगों का दावा है कि यह महिला उत्पीड़न का प्रतीक है, जबकि अन्य इसे कला इतिहास के सिद्धांत में एक महत्वपूर्ण वस्तु के रूप में देखते हैं।
तालाब - एलएस लोरी, एक्सएनएनएक्स
नाम एलएस लोरी अपने विशिष्ट 'मैचस्टिक पुरुषों' के साथ आबादी वाले औद्योगिक ब्रिटिश दृश्यों का पर्याय बन गया है। यद्यपि उनकी पेंटिंग यथार्थवाद में निहित थीं, लेकिन कारखानों द्वारा शासित उत्तरी शहरी उत्तरी कस्बों में सामान्य समुदायों को दर्शाते हुए, वह वास्तव में एक खाली कैनवास पर काम करना पसंद करते थे, जैसे कि वह साथ चलते थे। कलाकार ने इस काम को चित्रित करने का वर्णन किया: 'जब मैंने चित्र शुरू किया था तो मुझे कैनवास में जो कुछ भी लगाने जा रहा था, उसके बारे में मुझे थोड़ा सा विचार नहीं था, लेकिन आखिर में यह देखने के बाद यह निकला। इस तरह मैं सबसे अच्छा काम करना पसंद करता हूं।
आशा - जॉर्ज फ्रेडरिक वाट्स, एक्सएनएनएक्स
अपने आशावादी शीर्षक के बावजूद, यह चित्र अस्पष्टता के साथ झुका हुआ है। अंधेरे की आकृति गुस्सा या थका हुआ दिखाई देती है, जिसमें एक गीत है जिसमें उसके सभी तारों में से एक है। वाट्स को फैंटास्मैगोरिकल कार्यों के निर्माण के लिए जाना जाता था जो कि किसी भी विशेष समय या स्थान से आगे निकलते थे, और यहां यह पृथक महिला एक अलग-अलग दुनिया के शीर्ष पर दिखाई देती है। यह कलाकार और उसके सहायक द्वारा बनाए गए दो प्रतीकात्मक टुकड़ों में से एक है, लेकिन इस दूसरे संस्करण को महिला के चेहरे पर अद्भुत अभिव्यक्ति के साथ-साथ एक छोटे से स्टार को हटाने के कारण बेहतर समझा गया, जिसने काम के प्रतीकवाद को बहुत भारी- हाथ।
बैठे चित्रा - फ्रांसिस बेकन, एक्सएनएनएक्स
साथ ही दिमाग के अंधेरे इलाकों को उजागर करने के साथ ही बेकन चित्रमय अंतरिक्ष में भी रुचि रखते थे। इस तरह वह अक्सर एक फ़्रेमिंग डिवाइस को नियोजित करता है जो न केवल विषय को अलग करता है, बल्कि दर्शकों को मूर्तिकला के क्षेत्र से परे देखने के लिए आमंत्रित करता है। इस मुड़ते हुए, गुमनाम मॉडल की चेहरे की विशेषताएं बहुत अधिक चित्रित हैं, जिससे एक बहुमुखी पहने हुए चेहरे की ओर अग्रसर होता है। इस अवधि के दौरान यह उपचार कलाकार का ट्रेडमार्क बन गया और मानवता की फ्रैक्चरियस नाजुकता को दर्शाता है।
द एंजेल स्टैंडिंग इन द सन - जेएमडब्लू टर्नर, एक्सएनएनएक्स
जैसे ही टर्नर अपने जीवन के अंतिम वर्षों में प्रवेश करता था, वह मौत की धारणाओं के साथ-साथ धार्मिक प्रतिशोध की बाइबिल की कहानियों से घिरा हुआ था। यह चित्रकला प्रकाश और रंग की अपनी गौरवशाली निपुणता को जोड़ती है, जो उनके आलोचकों की नजर में बहुत विवाद का कारण बन गई थी। कई साथी रॉयल अकादमियों ने अपनी नई तरलता कच्चे या अश्लील को समझा, लेकिन टर्नर दुनिया को देखने के इस नए तरीके से समर्पित था। इस काम में महादूत माइकल अपनी तलवार चलाता है, जो नीचे पापियों को मारने के लिए तैयार है। भव्य, घुमावदार आकाश आग लग रहा है, और टर्नर अपने ब्रश के सबसे हल्के स्पर्श का उपयोग करता है ताकि भयभीत अराजकता से भागने की कोशिश कर रहे भयभीत भीड़ के बारे में बताया जा सके।
ए बिग स्प्लैश - डेविड होकनी, एक्सएनएनएक्स
रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट से स्नातक होने के एक वर्ष बाद होकनी पहली बार कैलिफ़ोर्निया पहुंचे, तो वह यह जानकर आश्चर्यचकित हुआ कि हर किसी के पास एक स्विमिंग पूल था - ब्रिटेन में एक जीवंत व्यक्ति, जो कि ब्रिटेन में दृढ़ जीवन था, के लिए एक चौंकाने वाली अवधारणा थी। पूल जल्दी से कलाकार के लिए एक आवर्ती विषय बन गया, क्योंकि वह पानी का प्रतिनिधित्व करने की कोशिश कर रहा था। यह चित्र तीन 'स्प्लैश' कार्यों में से सबसे बड़ा है, जो सभी 1960s आर्किटेक्चर को नाटकीय, बोल्ड रंगों के साथ जोड़ते हैं। यह काम फिलहाल पेरिस में पोम्पिडो में प्रदर्शित होता है और घर लौटने से पहले मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय ऑफ आर्ट का भी दौरा करेगा।
एंड्रोमेडा का बचाव - हेनरी सी फेहर, एक्सएनएनएक्स
इस नाटकीय मूर्तिकला ने इस समय यूनानी किंवदंती को दर्शाया है जब पर्सियस एंड्रोमेडा को समुद्र राक्षस द्वारा भस्म होने से बचाता है। वह मेडुसा के कटे हुए सिर रखता है, जिसके पास किसी भी जीव को उसकी नज़र के साथ पत्थर पर बदलने की शक्ति है, साथ ही साथ एक बड़ा डैगर भी है। असामान्य संरचना एक दूसरे के शीर्ष पर तीनों में से प्रत्येक को संतुलित करती है, जिसमें गरीब एंड्रोमेडा युद्ध के नीचे एक चट्टान पर बंधे होते हैं। मूर्तिकला के आकार के कारण इसे 1911 में स्थायी रूप से बाहर ले जाया गया, जो कलाकार के कर्कश के लिए बहुत अधिक था।
नो वुमन, नो क्राई - क्रिस ऑफिली, एक्सएनएनएक्स
यह विशाल चित्रण स्टीफन लॉरेंस की मां को श्रद्धांजलि है, जिसकी 1993 में जातिवादी हमले में हत्या कर दी गई थी; यह पांच साल बाद ऑरिल द टर्नर पुरस्कार जीता। डोरिन लॉरेंस की रोना प्रोफ़ाइल एक ब्रिजेट रिले पेंटिंग के कट-अप प्रजनन से बने एक टक्कर वाली पृष्ठभूमि के खिलाफ सेट है, और उसके प्रत्येक बड़े आँसू में उसके बेटे की एक छवि होती है। कैनवास हाथी के गोबर के दो बड़े टुकड़ों पर चढ़ाया जाता है, एक सामग्री जो कि ओरीली अपने शुरुआती कार्यों में बड़े पैमाने पर उपयोग करती है। साथ ही एक विशिष्ट, भयावह घटना को याद करते हुए टुकड़ा भी सार्वभौमिक दुःख को दर्शाता है।
