प्राचीन Pompeii की कला और वास्तुकला की खोज

दक्षिणी इटली में स्थित पोम्पेई, 29th अगस्त 70 एडी पर माउंट वेसुवियस के दुष्परिणाम के लिए अच्छी तरह से जाना जाता है। विस्फोट ने शहर की पूरी तरह से ज्वालामुखीय राख की 6 मीटर मोटी परत के नीचे दफनाया जो कि सब कुछ ठोस और संरक्षित रखता है 17 लंबी शताब्दियों के लिए नीचे। आज, पुरातात्विक, वास्तुकार और यहां तक ​​कि कलाकार प्राचीन रोम द्वारा प्रेरित किए जा रहे हैं।

1748 में एक्स्कवेटर द्वारा खोजे जाने के बाद, पोम्पेई ने लोकप्रिय कल्पना पर कब्जा कर लिया है। आज यह दुनिया में सबसे लोकप्रिय और मनोरंजक खुदाई साइटों में से एक है; दुनिया भर के पर्यटक इस साइट पर एक रोमन शहर के प्राचीन खंडहरों को देखने के लिए यात्रा करते हैं जो एक बार विकसित हो जाते हैं और जीवन के साथ घिरे होते हैं। हालांकि पोम्पेई अपने 2000 वर्ष पुराने इतिहास की तुलना में कुछ और अधिक असामान्य लोगों के लिए चिंतित आगंतुकों को आकर्षित करता है, हमेशा राख में पकड़ा जाता है।

प्राचीन पोम्पेई के अवशेषों ने हमें प्राचीन रोमियों के जीवन की असाधारण समझ दी है। रोमन जीवन के कई सांस्कृतिक पहलू हैं जिन्हें हमने अपने आधुनिक जीवन शैली के लिए अनुकूलित किया है, और पोम्पेई की खोज ने नेपल्स की खाड़ी की कला और संस्कृति के संबंध में हमारी समझ को गहरा कर दिया है।

कला के शानदार पैमाने और शानदार वास्तुकला के बहुत सारे सबूत हैं जो एक बार शहर में मौजूद थे क्योंकि इसके कुछ खंडहर आज भी बने रहे हैं, जैसे कैलिगुला के आर्क, साथ ही साथ महान राजनीतिक सामाजिक और वाणिज्यिक महत्व की इमारतों, फोरम जो एक बार इस शहर में केंद्रीय खड़ा था।

पोम्पेई और कई अन्य रोमन शहरों में भी भव्य भवनों की एक अलग शैली थी। ऐसी इमारतों का प्राथमिक उद्देश्य उन रोमियों के लिए मनोरंजन प्रदान करना था जो ऐसे समाज से संबंधित थे जो रोमांचकारी मनोरंजन अनुभवों से उत्तेजना और उभरने की इच्छा रखते थे। एम्फीथिएटर के रूप में जाने वाली इमारतों को एक भव्य रोमन दर्शकों के मनोरंजन के उद्देश्य से बनाया गया था।

आज, आधुनिक आर्किटेक्ट्स एम्फीथिएटर के प्राचीन रोमन डिजाइन का समर्थन करते हैं; केंद्रीय प्रदर्शन क्षेत्र के आस-पास स्थित टियर वाली बैठने के साथ एक गोलाकार आकार, मूल एम्फीथिएटर डिज़ाइन का उपयोग आज केवल मामूली समायोजन के साथ किया जाता है। हालांकि, आधुनिक एम्फीथिएटर में होने वाले प्रदर्शन रोमन पसंदीदा से कुछ अलग हैं जैसे ग्लैडिएटर लड़ाकू, पशु हत्या और सार्वजनिक निष्पादन।

चूंकि पोम्पेई खुदाईकर्ताओं द्वारा खुलासा हुआ था, यह स्पष्ट हो गया कि यह शहर एक बार समृद्ध कला और संस्कृति से घिरा हुआ था। सबसे उल्लेखनीय शानदार विला और घर हैं जो पोम्पेई के कई पर्यटकों को आकर्षित करते हैं। ये इमारतें इस तरह से अनूठी हैं कि वे इतनी अच्छी तरह संरक्षित हैं कि ऐसी इमारतों की कई दीवारों पर कलाकृति अभी भी स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है। ये निष्कर्ष सटीक रूप से कई रोमनों की जीवनशैली को प्रतिबिंबित करते हैं जो वसंत और गर्मियों के महीनों के दौरान नेपल्स के इस क्षेत्र में हर रोज काम करने वाले जीवन के दबाव से बचने की उम्मीद में खाली होने का विकल्प चुनते हैं। अगस्तस, सीज़र और नीरो जैसे प्रसिद्ध सम्राटों ने भी इटली के इस क्षेत्र को पसंद किया।

पोम्पेई के सभी घरों में सबसे मशहूर रहस्यों का विला (विला देई मिस्टर) है। विला के भीतर स्थित एक विशेष कमरा महान सौंदर्य और विषमता के कई चित्र दिखाता है। यद्यपि कोई भी बिल्कुल अजीब चित्रों का प्रतिनिधित्व करने के लिए निश्चित नहीं है, व्याख्याओं ने इस धारणा को जन्म दिया है कि ये चित्र धार्मिक संस्कार दर्शाते हैं। धर्म के विषय के साथ-साथ, नेपल्स की खाड़ी के आसपास खुदाई के दौरान आमतौर पर पाया जाने वाला एक और विषय कला में कामुकता है। उत्खनन के दौरान खोले गए घरेलू सामान भी इस प्रकृति से संबंधित थे।

रोमनों ने आउटडोर जीवन का पक्ष लिया, और इसी कारण से पोम्पेई में खोला गया अधिकांश कलाकृति वास्तव में इमारतों की बाहरी दीवारों पर पाई गई है। इस समय के दौरान मौजूद चित्रकला की एक लोकप्रिय शैली थी fResco, बड़े चित्र जो अक्सर एक विस्तृत बगीचे क्षेत्र के भ्रम को देने के लिए पूरी दीवारों को ढंकते हैं। हम इन्हें जानते हैं frescos आज murals के रूप में, और एक छवि के साथ एक पूरी दीवार को कवर करने का विचार अभी भी आधुनिक समाज में लोकप्रिय बना हुआ है।

फ्रेस्कोस पोम्पेईयन कला की एक लोकप्रिय शैली साबित हुई और क्लॉस्ट्रोफोबिक इंटीरियर को कम करने के लिए घरों की आंतरिक दीवारों पर भी इसका इस्तेमाल किया जाता था जो अक्सर खिड़कियों की अनुपस्थिति से ट्रिगर होता था। आर्किटेक्ट्स, कलाकारों और कूटरों ने पोम्पेई की कला से बहुत प्रेरणा ली है: नियोक्लासिसिज्म शैली को ज्यादातर पोम्पेई और हरक्यूलिनियम की खुदाई और पुनर्विक्रय से प्रेरित किया जाता है, जो नवजात चित्रों के सौंदर्य मूल्यों से लगभग अलग नहीं हैं frescos Pompeii और हरक्यूलिनम में पाया गया। पोम्पेई में सुंदर कला और वास्तुकला की पुनर्वितरण के कारण शास्त्रीय कला में यह रुचि 18 वीं शताब्दी से लेकर ठीक 19 वीं शताब्दी तक जारी रही।

पोम्पेई अपनी रचनात्मकता के बजाए अपने विनाश के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जा सकता है, लेकिन शायद आश्चर्य की बात है कि रोमन शहर की कला और संस्कृति आज हमें प्रभावित करती रही है। चाहे neoclassicism, कामुकता या भव्य वास्तुकला के रूप में, Pompeii 2000 वर्षों की दूरी से भी, आधुनिक जीवन में एक मूर्त बल बना हुआ है।